Probando Lego Batman

2008
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Eagle Eye/ Control Total

Éstá cinta es como el hijo ilegitimo de National Treasure, Enemy of the state , I robot y Hal de Space Odyssey.

Es una cinta palomera que tiene más vueltas de tuerca de lo que el trailer hace pensar, es entretenida sin duda y en ese apartado es un éxito total, pero no aguanta verla repetidas ocasiones (aunque casi ninguna lo hace) sin encontrarle enormes huecos a la trama.

Que conste que no la estoy criticando, a mi me tuvo muy entretenido en mi asiento (nada más su duración de cerca de dos horas que no coincidía con mi planeación para ver otra cinta me tenía un poco incomodo)

Shia LaBeouf después de Transformers se ha destacado como el chico descarriado, hijo perdido con mala comunicación con sus padres (y de hecho desde antes de Transformers) y es un rol que aquí desempeña de nueva cuenta, con gemelo y todo.

A Spielberg hace unas semanas le llego una demanda por "inspirarse" demasiado en "Rear Window" y ahora en su más reciente colaboración con LaBeouf ha hecho una mezcla de muchas cintas y escenarios en los que la lógica de una máquina va más allá de las personas a las que se les encarga el gobierno. (tambien me acorde de Skynet)

Sin duda un buen entretenimiento y para muestra el hecho de que ne los Estados Unidos, a pesar de todo, ésta semana fue el primer lugar en recaudación.

Muy buen (y muy hueco) entretenimiento (y nada más) aún que Spielberg sigue en la línea de "provocador" que se puso en Munich y lo mejor de la cinta es ese cuestionamiento que encuentra resonancia con

Those who would give up Essential Liberty to purchase a little Temporary Safety, deserve neither Liberty nor Safety.

spielber shia+labeouf hal demandas transformers eagle+eye

Precuela para "Soy Leyenda"

Warner Brothers ha dado luz verde para iniciar la filmación de una precuela para su éxito del año pasado "I am legend", la tercera adaptación al cine de la obra de Richard Matheson, los rumores de ésta posible precuela se dejaron escuchar desde la San diego Comic-con en Julio cuando Francis Lawrence, el director dijo:

"Yes, yes, absolutely, we're actually trying to crack that. We're trying to figure out some ideas for it, but yes, it would be a prequel."

También hablo de su elección de la ciudad de Nueva York:

"Akiva and I really wanted to do 'Legend' in New York, because it's such an iconic city and it's just more striking to see it abandoned than Los Angeles, 'cause honestly, parts of Los Angeles can look abandoned in the middle of the day."

La precuela todavía se encontraba en un plano de muchas posibilidades, porque incluso no sabían cuanto tiempo antes de los eventos de la primera cinta la desarrollarían o en que época del año:

"In the prequel, it's slightly different because it's earlier. We were three years later so we did a lot of research into the way nature would have sort of overtaken the city, with the cracks in the streets and the weeds, so if it's just back earlier, it'll be slightly different so the approach will be different. We're not positive of the time of the year, because if you go in winter, you can do some entirely different kinds of things."

Acerca de la relación con Richard Matheson, él dijo:

"I'm sure we'll definitely keep him involved in the prequel just in terms of updating him and inviting him to read the script and see what he has to say. Matheson was very happy (with the first movie). It was a great moment when we showed him the movie. He had read the script and I invited him when we were done to see the movie and he brought his family, and I called him when we were on the international junket in Japan and I was really nervous, because it's an adaptation and it's different, and he knew along the way, it's Richard Matheson. He really loved it and I had this great letter from him about it."

extractos de shocktillyoudrop.com/

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The Changeling/ El sustituto

Angelina Jolie, esa multifacetica actriz, que puede un día estar en películas de acción como Wanted o adaptaciones de videojuegos como Tomb Raider y al día siguiente ésta en películas más serias como "Girl Interrupted" o "Gia" regresa a los roles que le podrían reportar una nominación al oscar y devolverle un poco de respeto, que perdió con toda la atención que la prensa le dio a el asunto de Brangelina.

Ella interpreta a Christine Collins,una madre que pierde a su hijo en Los Ángles en 1928y el LAPD se lo devuelve, al menos eso parece en la sesión fotografica, pero ella se da cuenta que el chico no es su hijo y alza la voz, lo que no es del agrado del departamento.

Basada en un hecho real, con John Malkovich como el Reverendo Briegleb, un activista que se unira a su lucha.
Dirigida por Clint Eastwood
Pues no se ve nada mal
Llega a las pantallas de Estados Unidos el 7 de Noviembre.

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The Forbidden Kingdom/ El reino Prohibido

Jet Li y Jackie Chan juntos (por primera vez) en una cinta hablada en inglés (que de verdad no es el fuerte de Jet Li)

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Liu+Yi+Fei

La cinta es lo que los posters apuntan, no es una buena cinta, no tiene una ambientación cuidada hasta el último detalle, pero no se trata de eso, de hecho es un guiño a todos los amantes de las cintas de artes marciales que se transmitian por las noches en los estados Unidos, más o menos al mismo tiempo que la comida china se volvio la comida rápida favorita, lo que es evidente desde la secuencia de los creditos en que vemos al mismisimo Bruce Lee y los posters de clásicos del genero, lamentablemente yo no soy un fan del genero y no puedo citar los que aparecieron.

El protagonista de nuestra cinta de un grupo de misfits que intentan trasladar un elemento poderoso hasta las habitaciones del mal que domina la tierra (muy a lo "La comunidad del anillo") es un chico de Nueva York que es fanatico de ésta clase de cintas y es transportado en el tiempo y espacio a una versión alternativa de la China de las dinsatias, donde conoce a un Jackie Chan que supuestamente es inmortal y pelea con la técnica del "puño borracho" y a un Jet Li que interpreta a un monje que comparte la motivación, si no los métodos de los tres hombres, y el grupo se completa con Golden Sparrow, que es interpretado por la bellisíma Liu Yi fei, que tiene a la venganza como motor.

Jackie Chan nunca me ha llamado la atención por su combinación de artes marciales y comedia, pero esa secuencia en la que se enfrenta a Jet Li, llena de excesos es el segundo mejor elemento de la cinta, de verdad que es emocionante, en algún sitio había leido que si bien la película es mala:

" Es difícil creer que alguien pudiera salir del cine sin desear saber Kung-fu"

y es cierto, la trama es predecible, el malo es malísimo y sabemos que terminara mal, pero el recorrido, las peleas, las bellezas, los escenarios, el homenaje a los clásicos y el guiño a los fans del genero ahí están, es una cinta que no decepciona si sabes a lo que vas.

De hecho, si me garantizaran peleas con Jet Li, Jackie Chan , una cinta menos norteamericana y a Liu Yi fei en cuadro mucho tiempo, yo si podría ver una trilogía.

Es un producto de nicho y así debe juzgarsele.
Es un churro también....

De Rob Minkoff, el mismo director de "The Lion King", una de mis cintas predilectas.

Johnny Deep y Burton juntos otra vez

Estaba destinado a pasar.

Burton y su actor fetiche Johnny Deep estarán trabajando juntos otra vez (¿cero y van ?) en la nueva cinta del director, basada en la novela " A través del espejo", mejor conocida como "Alice in Wonderland" y de la que hablamos hace no mucho cuando éste excentrico director por fin encontró a su Alicia en Mia Wasikowska

MiaWasikowskaalice
disneydeepburtoncarterbonham
animaciónlewis+caroll

El papel que le encargará a J.D. será el del "Mad Hatter" o "Sombrerero Loco", más de una persona se imagino que Deeep estaría involucrado en el proceso cuando se anuncio que Burton dirigiria ésta cinta de la cada Disney y más de uno infirio bien que éste personaje es el que interpretaría.

Pues bien, ahora sólo queda esperar......
......
.................
...............
Hasta 2010

Babylon A.D. / Misión Babilonia

Vin Diesel stars as a mercenary hired to deliver a package from the ravages of post–apocalyptic Eastern Europe to a destination in the teeming megalopolis of New York City. The "package" is a mysterious young woman with a secret.

¿qué es lo que separa a un clásico de un churro? ¿qué hace a una película de culto y a otra una palomera?
La verdad, es un misterio.

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No es posible diseñar la Nueva Matrix o un Nuevo Blade Runner, no son ni los actores, ni el presupuesto (aunque no estorba) y puede que tampoco sea la historia pues hay mucho elementos en común, ya sea en distopías, en cuentos, fábulas, en el cyber-punk.

Ésta cinta de Vin Diesel tiene lugar en un futuro cercano, en un mundo en el que el calentamiento global no se ha detenido, los avances tecnologicos más importantes están en el cierre de fronteras, protesis y en nuevas fromas de matar gente, aunque esa muerte no es necesariamente permanente.

Vin Diesel se hizo famoso con filmes como XXX, o The fast and the furious, aunque la primera cinta de gran perfil en que le vimos fue en Saving Private Ryan hace casi una decada y aunque está menos sobre-expuesto que Jason Statham quien sólo hace un papel, el rango de Diesel tampoco es muy amplio, aquí interpreta a un mercenario, no muy diferente del personaje de sus películas y juegos de Richard B. Riddick, por cierto, un juego muy bueno, señal de cuan cierto es que a Diesel le gustan los "fichines".

Si ésto fuera el quinto elemento, la nueva Milla, estaría interpretada por la francesita Melanie Therry, que vaya que es guapa, aunque no es una belleza fuera de lo común.

La cinta es entretenida, pero se queda más en el lado delas cintas X, que de un clásico del genero.

Rogue/ Terror bajo el Agua

Una sorpresa, entré al cine esperando ver un churro, pero un churrote, de esos de proporciones biblicas, lo que parecía estar siendo reforzado durante los primeros minutos de la cinta, pero después de todo Terror bajo el agua no es una mala cinta.

No creo que haga historia tampoco, pero se defiende con sus argumentos, con los viejos trucos de Alien de no mostrar a la criatura hasta que es tarde, de no abusar con el tamaño y con una muy lograda ambientación, de la historia, pues no hay mucho que contar, con ver el poster te puedes hacer una muy buena idea, pero no te confies enteramente del cartel, pues la película es mejor que su marketing.

Hay otra cinta (que tiene el nombre de uno de los grandes fiascos de USA en Irak) que trata de un tema muy similar, así como Dante's peak y Volcano en '97 y Deep Impact y Armageddon en '98 ahora la inspiración que ilumino a más de uno habla sobre éstos animales sorprendentes.
Pues ya tenemos cintas en las que los villanos son Tiburones, Aves, Insectos, Arañas, serpientes (venenosas y no venenosas), perros y hasta plantas, de verdad que nos gusta tener miedo

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Los extraños / The strangers

A lo mejor "Los extraños" no llega a nuestras pantallas en el mejor de los momentos, hay quienes sostienen que el cine no debe ser realista, que mientras más fantasía es mejor, a veces nos olvidamos que al inicio su función era documental, pero más allá de ese debate, en éste momento, los horrores perpetrados por placer y con exceso de crueldad están en los noticieros, en las primeras planas y no pueden ser ya cosas "que no pasan aquí".

Los extraños es una cinta de terror, pero una en la que no hay criaturas extraordinarias, ni asesinos inmortales, o máquinas deseosas de venganza, lo que hay aquí es un grupo de inadaptados con una mente muy torcida que nos recuerdan cuan falsa es nuestra sensación de seguridad y nos dejan desolados y con menos fé en la humanidad como conjunto.

Si bien los seres humanos somos capaces (a veces en momentos consecutivos) de los actos más ruines y de la mayor de las noblezas, los estímulos negativos tienden a ser seguidos más fácilmente.

Dejando de lado las imágenes que nos recuerda y enfrascándonos en la cinta, su ambientación en una poco transitada población norteamericana no es algo con lo que mucha gente se pueda relacionar, pero la sensación de desesperanza, incertidumbre y horror si que es universal.
Las máscaras de los personajes, sus rostros carentes de emoción hacen que su imagen se quede con nosotros más tiempo, el hecho de saber que no son más que gente que no tiene otro fin más que el de perpetrar un crimen que han planeado con detenimiento deja el corazón contrito, lo que se observa en ellos es la maldad más cruda que uno pueda imaginarse y esa idea no te deja en ningún momento.

La cinta podría ser más corta, en algún momento los niveles de tensión bajan, pero ello podría ser una decisión del director que desea que también ya estemos esperando una conclusión que sabemos que llegara y es trágica (hasta el minuto final) pero que esperamos pacientemente, incapaces de dejar de ver, aunque la incomodidad nos haga pensar en salir de la sala, de ya no presenciar ese horror, al tiempo que sabemos que algún imbécil querrá ser un copycat.

Se ha discutido mucho de una sociedad que tiene espectáculos como éste para encontrar solaz, y en pocas ocasiones me pareció un debate valido, pero es que el horno no está para bollos, pero dejando de lado la sinergia entre la psique de las masas y la meca del cine, me parece que es una cinta que se deja ver si lo que quieres es dar de saltos.

Las máscaras son verdaderamente horrorificas, pero las últimas escenas de un juego de "gato y ratón", el final y la duración excesiva le restan puntos, y muchos, además de que no sé que hace Liv Tyler en ésta clase de papeles.

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Semi-pro

Semi pro

La nueva película de Will Ferrell, una más de las cintas a las que los exhibidores mexicanos parece no encontrarles un hueco jamás, su paso por nuestras pantallas se pospuso y se pospuso en repetidas ocasiones, hasta que en el fin de semana en que la "fuerte" es una produción local se armaron de valor o resignación y nos dejaron verla.

¿es necesario verla?

No, en lo absoluto

¿es divertida?

Si, pero no para todos y combina momentos muy desagradables con algunos pasajes de genuina hilaridad.

¿puedes verla sin pena?

Pero por supuesto que si.

La cinta lleva tanto esperando su estreno que ya todos sabemos cual es la premisa, en Flint Michigan Ferrell interpreta a Jackie Moon, un artista de los llamados "One hit wonders" es el dueño promotor, entrenador y delantero de poder de una franquicia de Basketball de la difunta ABA (la acción se desarrolla en 1976) que se enfrasca mucho en el aspecto del espectaculo, pero no conoce y no le importa el elemento deportivo. Su equipo, los "tropics" están en el fondo de la tabla, y él espera que la posible fusión con la NBA le resuelva sus problemas, pero su equipo está contemplado para desaparecer, ante lo cual él sugiere que los equipos que se salvaran lo hagan en base a los resultados deportivos, pero no tiene idea de que es lo que necesita su equipo, así que comienza a buscar jugadores que le ayuden a salir del hoyo en que se encuentra y hace su primer trueque por un "al borde del retiro" jugador de NBA (Monix) que tiene otros motivos para acceder a mudarse a Michigan.

La cinta tiene una edición efectiva, con trabajos rebasa los 80 minutos, es un caso en el que "menos es más" no necesita de dos o más horas para contar su historia y por ello es agil y no tiene muchos momentos pesados, cierto es que no es el humor más fino del mundo, ¿quién lo podría haber esperado sabiendo quien es el protagonista? y ello hace que su audiencia si cumpla con el estereotipo de la gente que ve éstas películas, mayoritariamente adolescentes y parejas muy jóvenes que en realidad no tienen tantas ganas de ver la cinta

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タイヨウのうた /Tayou no uta / Midnight Song/ Una canción para el sol

Acabo de ver (por fin) Midnight song, la película (también hay un Dorama) de 2006 estelarizada por YUI, una cantante juvenil (en ese entonces todavía era menor de edd en Japón) que brinco a la fama con Sony a mediados de la decada, el filme es una de esas historias de amores imposible, llena de cliches y de las escenas que uno sabe que se presentaran en algún momento, pero eso yo creo que trabaja a su favor, las canciones de Yui para ésta cinta también podría inducirle a uno un coma diabetico, pero creo que de eso se trata.

Podríamos incluso establecer algún paralelo con la película de Eminem 8th Mile, pues está cinta también tiene algunos momentos en que es autobiográfica, pues el personaje de Yui, también es una artista amateur e interpreta algunas de sus primeras canciones.

Yui interpreta a 雨音 薫 Amane Kaoru, una chica de 16 años que sufre de una enfermedad que provoca que la radiación ultravioleta sea letal para ella, por lo que sólo puede salir de noche a hacer lo que le gusta, que es cantar y cuando regresa, antes de dormir desde su ventana observa a 藤代 孝治 Fujishiro Kōji, interpretado por Takashi Tsukamoto, cuando éste último espera junto a sus amigos un autobus para ir a surfear por la mañana antes de ir a la escuela (hay que recordar que la acción se desarrolla en Kamakura, un lugar no muy lejos y no muy cerca de Tokyo, donde el sol sale muy temprano gran parte del año, diganmelo a mi) y siente uno de esos enamoramientos juveniles en los que ni siquiera necesita conocer el nombre de la otra persona para fantasear, pero ella recluida en su casa, viviendo de noche y él de día, las cosas no se ven faciles, pero un día mientras estaba en la calle cantando con u prima lo ve pasar y en un arranque no muy meditado va a tra él y le repite que tiene 16 años y no tiene novio, su prima, que no le encuentra mucho sentido a ir a la escuela, se "sacrifica" y averigua todo lo que puede sobre él y Kaoru repite su nombre como un mantra, un día, cuando ella está por regresar y él se levanto particularmente temprano se encuentran en la parada de autobuses, a partir de ahí van formando una relación en la que la admiración que Kouji siente por la determinación de AKoru le anima a explorar también las posibilidades que la vida le plantea, después de que se establecio la relación, falta el desenlace que todos sabemos que llegará, pero lo que ocurre en el medio es lo interesante.

La cinta es cursi, melosa y convencional, pero la ambgientación en Kamakura, sin recurrir a cliches, la edición de sonido (es japonesa, después de todo), la música de Yui, que es una de mis artistas preferidas (como pueden ver en mi last fm) y el mensaje positivo de la cinta hacen que me parezca que vale mucho la pena, obviamente para verla hay que hacer un poco de esfuerzo, pues su distribución por las vías tradicionales en todo el mundo no es una realidad y entonces, estás difundiendo la cultura

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Retrospectiva Yasujiro Ozu Tokyo boshoku, 1957

La fundación Japón en conjunto con la Cineteca Nacional lanzaron éste ciclo de películas del director Yasujiro Ozu 小津安二郎, pero con la distancia, las ocupaciones y ésta ciudad tan caótica, sólo pude ver una película del ciclo (東京暮色), que aparentemente no es la mejor de todos, pero que me deja bastante satisfecho, no sólo por la cinta, de la que no hablare mucho porque ha habido ya más de 50 años para hacerlo, el entorno es fascinante, és el Tokio de la posguerra, pero ya han pasado varios años desde el fin de las hostilidades, todavía no se sabía que "El milagro japonés" estaba muy cerca y es la época en la que los japoneses trabajaban, trabajaban y trabajaban, poco sabían que sus técnicas de mejora continua, sus cinco "s" y otras aportaciones, se volverían de adopción casi universal, además de que toca temas como el aborto, el abandono de hogar, y lo que realmente necesitan los hijos de sus padres en una época en la que otras naciones no podían hablar de ellos.

La obra de éste director no se ha conservado muy bien, en éste caso pudimos verla con doble subtítulos, unos en inglés que ya tría la copia de la Fundación Japón y otros hechos por hispanoparlantes en una pantalla secundaria.

Si bien, como ya mencione no es lo mejor de su obra según los entendidos, a mi no me molesto, además de que tiene muchos elementos en común con otras cintas niponas que he visto, como la duración, ésta rebasa las dos horas, pues se detiene a retratar muchos elemtnos que un director o editor de otra cultura no dejaría en la versión final.
Desde el estreno de The million Dollar hotel no ponía un pie en la cineteca, luego hablamos de ello.

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Toda la cinta está en youtube en 30 partes

Arráncame la vida y su cita con la historia.

Pocas veces está tan claro, nunca más que ahora una película está llamada a barrer con la taquilla y las criticas.

El presupuesto de “Arráncame la vida”, basada en la obra de Ángeles Mastretta es muy alto para una película mexicana, entran en juego los estímulos fiscales que hay para la gente que invierte en cine mexicano, es el papel más importante que ha tenido Ana Claudia Talancón en una película hablada en español.

Se estrena además en Septiembre, que es un mes donde se exhiben muchos arranques patrioteros, ahora es el momento de establecer un record de ingresos y permanencia en exhibición, ya están abriendo con 300 copias, una cifra que sólo soñaban las películas “hechas en casa”.

Veamos pues que pasa..

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The host

Kada Kien su Karma

Mis ojos, mis ojos....!

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Funny Games

Todos los días son tuyos

Una película de cine mexicano que aborda nuevamente los temas de la corrupción, la inseguridad y la vida de los bajos estratos de la sociedad de la tercera ciudad más grande del mundo, pero no es un retorno a las películas que parecían ser la única beta hace unos años, no sólo para el "nuevo cine mexicano" si no para todo el cine de latinoamerica, por el contrario, es otra incursión del cine mexicano en una división por generos, tristemente por unos años pareció que el cine mexicano era un genero ebn si mismo por lo parecido de todos los filmes que llegaban a la pantalla, lo que tenemos aquí es un película claramente inscrita en el genero policiaco con matices muy interesantes pues es una intriga internacional que arrastra tras de si a varios individuos que ni lo sospechan y que son felices desarrollando l existencia fuertemente anclada en la ciudad de México, felizmente ignorantes de una realidad que aunque no e sningun secreto es fácil de ignorar.
Hasta que esa realidad los alcanza y los involucra en un conflicto que no está aprisionado al lugar donde se origino.

Se hacen presentes los típicos guiños al espectador que también vive en éste país y sobre todo en ésta ciudad, la mayoría de los personajes están los más anclados que pueden a la realidad, con unas muy claras excepciones.

No se si la cinta revestirá el mismo encanto para un público no hispanoparlante, la verdad lo dudo, pero creo que con el mercado mexicano y a lo mejor una que otra exhibición en algún festival se cumple con las expectativas de ésta producción.

Lo común es que en una cinta tan inscrita a un tiempo y lugar, intente resaltar cual es su atractivo universal, eso que hara factible que públicos de otras culturas, climas, religiones e ideologías encuentren en ella que coincida con el del resto, pero en éste caso me es muy difícil, lo que a mi me agrado de ésta película lo hizo en gran parte porque apelo a mi lado mexicano.

Hace un par de años conocí un brasileño que estaba recien llegado a México, aunque ya hablaba un español más que decente, le faltaba hacerse con el uso del "güey" tan característico de la tierra de los aztecas, él nos conto un chiste acerca de la policía brasileña, que era exactamente el mismo que nosotros hacemos sobre nuestros uniformados, que como distintivo tienen que ése país es el número uno en secuestros, lo que me llevo a pensar mucho en lo que todos los pueblos de América Latina tenemos en común, que por cierto me llevo a escribir una entrada que es una hija de su tiempo y termino hablando de un personaje que tristemente no ha desparecido en la vida de los mexicanos, y que recientemente hizo un comentario tan desafortunado y estúpido que aunque convalido lo que yo he expresado de él desde que apareció en la esfera política nacional me hace pensar que mis otras ideas acerca de cual es el problema de fondo del país que me vio nacer, que también +esta reflejado en ésta cinta.

Como lo dije una cinta de ficción, una buena historia de policías, terroristas, contra terroristas y un puñado de grupos humanos con prejuicios y miedos que impiden resolver problemas que en realidad no lo son tanto.

No espero que haga historia en la taquilla mexicana, aunque es mejor que muchas que lo han hecho.

eta españa país+vasco México distrito+federal terrorismo policia esukaro

Se termino el verano

Ya están apareciendo o por aparecer las ediciones en home video de los estrenos que inauguraron la temporada veraniega de éste 2008, que ya entro en su recta final.

Fue justamente Ironman la cinta que no tenía emocionado a nadie la que oficialmente comenzo el verano de los blockbusters en plena primavera y fue un éxito tanto de taquilla como con la critica, en el podcast de cinemanet lo resumen muy bien

"Robert Downey Jr. nacio para interpretar a Tony Stark"

y yo ya lo comenté antes, éste verano fue el de la reconciliación de Hollywood con su audiencia, pero mejor aún en éste verano las criticas y la taquilla tuvieron una mejor relación, cintas buenas como Iron-man y Dark Knight tuvieron ingresos impresionantes, sólo nos falta ver cuanto reunen en home video y PPV, pero desde sus primeras semanas ya tenían amarradas secuelas, en las que esperamos no se note tanto la mano de los ejecutivos del medio que suelen arruinar lo que tocan, sólo veamos los fiascos que fueron Spiderman III (ni quiero hablar de las partes 4 y 5) y X-Men 3.

Pero ya han corrido rios de tintas y cientos de bits para intentar describir éstas cintas, que cuando se han visto en más de una ocasión ya hacen más evidentes sus fallas (muy perdonables), así que hoy no hablaremos de ellas.

¿qué cintas decepcionaron? ya sea a sus fans, a sus productores

Podríamos empezar con la adaptación de un manga/ anime de hace más de 30 años, pero que es muy popular (o lo fue) en el mercado para el que fue hecho primordialmente, pero la taquilla no le respondió a la onirica visión de los Wachowsky que de verdad han intentado despeagarse de su obra más trascendente, y aunque su éstilo de acción-diálogo-acción es su marca, a mi me parece que lo han hecho bien, a mi si me gustan las cintas de los wachowsky y Speed Racer lo vi casí a medianoche, sólo en el cine y me gusto mucho, al final ya estaba a punto de gritar Go, Go, Go, y en cuanto pueda voy a comprar el DVD, aunque necesito unas bocinas nuevas, porque mis creative 6.1 ya "dieron de si", Speed Racer fue una película para la que Warner Brothers realizo una inversión importante y no fue negocio, cierto es que con la otra cinta carísima que hicieron, una de cierto encapotado, sus números para éste ejercicio fiscal deben ser de alarido.

Speed racer, una cinta entretenida, con una propuesta visual alucinante que hacia que valiera mucho la pena verla en la pantalla más grande a tu alcance y que no recaudo lo suficiente, parece que los Wachowsky van a tener que hacer la cuarta parte de Matrix para volver a llenar salas.

No sé como le fue a Speed Racer en Japón, pero con tantos años de distancia y con las nuevas generaciones que ya tienen suficiente con seguirle la pista sus death note y one piece, tampoco espero que arroje grandes números.

Indiana Jones, una cinta boba al estilo de los piratas del caribe que vino a restarle a una franquicia amada por millones de personas y que aunque en números los hizo más que bien, tanto así que ya amenazan con una quinta parte, creo que el consenso es que es una película palomera que por si sóla no hubiera sido tan mala, pero que en el entorno de Indiana Jones es una verguenza, también para su director que tiene en su haber joyas como Saving private Ryan y A.I. (una cinta impresionante y que los grande spúblicos no apreciaron en su medida) y ahora, cuando ya ha alcanzado el reconocimiento de su industria (y de todo el mundo, con la invitación que recibo y luego declino para producir la inauguración de Beijing, que yo estoy seguro fue para bien del espectaculo que los chinos querían mostrar al mundo)junto a otro personaje importante, su cuate, George Lucas, han traído éste obvio vehículo para arrancar billetes de la nostalgia.

En pocas ocasiones hay un consenso de lo malo que es una película, tanto de la critica especializada, de los amantes del cine y d elos fans de una franquicía.

Disney debio haber esperado a fin de año para estrenar sus Crónicas de Narnia, El principe Caspian es una cinta exageradamente violenta de ésta oleada de historias épicas que pocas cosas buenas tiene, para su desgracia sus efectos no apantallan a una audiencia sin capacidad de asombro y la música del final y lo hermosa de su protagonista que ya no aparecerá en las próximas entregas.

Otra decepción, en éste caso para disney que no acumulo tanto billetes en éste verano, ni con ésta cinta, ni con la injusta taquilla de la excelente Wall*E (otro DVD que espero comprar pronto), las esperanzas de Disney reposan ahora en bodrios amarrados a su periodo histórico como HSM, una pena, una verdadera pena.

Pues fue un año, uno más de secuelitis y adaptaciones, que podría continuar en Marzo del siguiente con Watchmen, pero, eso depende de que la cretina FOX deje a Warner, que es propietaria de D.C. Comics que estrene su versión sin que les arruinen el negocio.

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Otras cintas como X-files no son una decepción, digo ¿quién tenía expectativas para esas cintas?

The last LEgion/ La leyenda de Excalibur/ La última Legión

The Last Legion o La leyenda de Excalibur

Como se anuncia en los trailers es una versión de como inicio la leyenda del Rey Arturo, con Merlin como un expatriado de Britania como testigo.

last+legion
leyenda+de+excalibur
merlinpendragon
arthur
rey+arturocesar
roma
britaniareino+unido

Si esperas ver épica como la de Gladiator, Kingdom of heaven o la misma King Arthur, pues estás en el lugar equivocado, es una cinta con valores de producción más modestos, una escala y metas mucho menores, no es un gran espectáculo visual y el guión no es para echar de tiros, de hecho tiene un gran componente de romance y comedia que no se sienten naturales y hasta parecen parchados e impuestos para divertimento de las grandes masas, no puede dejar de pensar en cintas que dependen de ello como la sobrevalorada piratas del Caribe y me molesto, digo, hay otro tipo de cinéfilos que no son enemigos de la comedia, pero si de las imposiciones arbitrarias.


Como les comente, los valores de producción no son elevados, lo que se refleja desde la fotografía, el vestuario, maquillaje y ambientación.

No me gusto en lo absoluto, es una mala entrada al genero, no pierdes nada si no la ves, para rentar definitivamente, no hay nada que amerite verla en la gran pantalla.

Dan in Real life/ Dan en la vida Real/ Como la vida misma

Después de una espera eterna, llega a nuestras pantallas ésta cinta con el famoso Steve Carell y la imponente Juliette Binoche como una pareja que se forma con muchos obstáculos y en un abrir y cerrar de ojos.

Es una cinta meramente comercial y de formula, pero funciona, hay detalles para públicos de diferentes edades

como+la+vida+misma
juliette+binoche
steve+carell
dan+in+real+life
cine
películas
movies

Gran parte de la película se desarrolla en una reunión familiar en una casa típica de la costa Este de los Estados Unidos, pero a pesar de ello tiene un appeal universal, la gran mayoría d enosotros tenemos familias, grandes, pequeñas, a las que vemos seguido, alas que ya no vemos o vemos muy de vez en cuando, pero podemos identificarnos con lo díficil que es hacer que las buenas intenciones y los comentarios en buena onda no hagan de esas convivencias una misión imposible, además de que Dan, el personaje de Steve Carrell, un columnista a punto de dar el salto al nivel nacional, se encuentra en un momento en que no cabe en ningún sitio, sus hijas no aprueban del todo sus decisiones, lleva cuatro años viudo y como padre soltero y no le es fácil encontrar una pareja, hasta que conoce a una persona con la que hace click de inmediato, pero, ella es la nueva novia de su hermano, lo que da pie a gran parte de las situaciones comicas de la cinta, Juliett Buinocheinterpreta a esa utopica mujer bellla, inteligente e interesante, que también se encuentra en una encrucijada.

La cinta tiene un final feliz, como ya es sabido (de hecho muchas cintas de Carell terminan en bodas y bailes) se ve casi imposible unos minutos antes de que ésta cinta (98 minutos) del director Peter Hedges concluya, pero al menos en el cine se cumple aquello de Omnia vincit amor; et nos cedamus amori.

Me gusto mucho dentro de la zona en que trabaja es un filme más que aceptable y de hecho uno idóneo para éstas futuras fiestas de fin de año en que las familias suelen reunirse.

[rec]

REC

Una cinta española (la acción se desarrrolla mayoritariamente en un edificio en la Ciudad Condal) que no tiene una sola gota de original y que sin embargo funciona.

Advertencias, está filmada en cámara subjetiva, por lo que las comparaciones con Blair Witch project y hasta Cloverfield no se han hecho esperar, pero lo único que tiene en común con esas cintas es eso.

La acción inicia cuando un equipo de reportera (bella sin duda) incipiente y camarografo están realizando un reportaje para un programa nocturno sobre una cuadrilla de bomberos y la cámara mantendrá el registro de lo que habrá de ocurrir en esa noche.

Cabe mencionar que el director se esfuerza por hacer esa parte del reportaje a ritmo muy pausado muy creible y de verdad que funciona, hay otros asuntos que no sé si coloco en el filme como denuncia como el racismo y xenofobia de algunos elementos de la sociedad española (precisamente la más multicultural de las naciones de Europa) que ejemplifica con una familia de inmigrantes asiáticos, esa parte en la que incluso hay risas en una cinta de éste corte me parece un gran acierto y un muy buen ejemplo de la maestría del realizador, la situación es aún incierta y es ese desconocimiento de lo que en realidad está ocurriendo lo que hace que las cosas sean aún más atterradoras, se dan tiempo de visitar muchos lugares comunes, como los niños de rostro inexpresivo que albergan el mal, o de un sacerdote/ exorcista obsesionado con una historia que ocurrio en el pasado, hay personajes egoistas, algunos altruistas, otros que quedan paralizados y otros a los que la responsabilidad les pesa más de lo que son capaces de soportar, como les comentaba, ni un apice de originalidad, pero la manera en que los mezclan nos ofrecen una cinta más que recomendable, la cinta que buscan los que van al cine queriendo que les aceleren el corazón, les escape un salto o un grito.

Es muy, muy buena, y esos elementos extra que les mencione como lo real de algunas caracterizaciones (con todo y el ciego altruismo de la protagonista, uno nunca sabe como reaccionara)me sorprendieron gratamente, no puedo dejar de recomendarselas.

The bank job/ El robo del siglo

El robo del siglo es una de esas películas que podrían haber tenido una recepción diferente, cuando una cinta se mercadea hasta el hartazgo, como lo hizo ésta, que estaba en 

las taquillas (así no hay manera de evitarle) uno se forma juicios a priori, además tenía al rudo de moda Statham en el prótagonico, así que los juicios antes de tiempo no son pocos.

La cinta es "basada en hechos reales" con todo lo que esa etiqueta implica, mucho más importante para Reino Unido que para el resto del mundo, una historia de esas que nos recuerdan que ninguna persona es una isla y que las combinaciones menos pensadas pueden tener lugar en condiciones que no habiamos contemplado.

Otra cinta que cuestiona los métodos de las agencias de inteligencia y gobierno y su enfrasacamiento en combatir oscuridad con sombras.

No es una inta emocionante, como podría haber sido alguna de las versiones de "The italian job" o la primera de "Ocean's eleven", lo más rescatable de la cinta es lo que ocurre después del famoso "robo del siglo" (ahora puedo tolerar mejor que la distribuidora haya cambiado el título y que bien que no abusaron), que es el periodo en el que vemos que ocurre con el grupo de amateurs y criminales de poca monta que cometen el crimen, en el que al parecer y después de todo si paga (al menos para algunos).

Una buena cinta para verse una noche ya muy tarde, cuando no se puede dormir o en una de esas vacaciones en las que se queda uno en casa y organiza maratonicas sesiones de cine.

La verdad, me dejo frío "The bank job", esperaba más, con todo y los múltiples niveles de elementos que se cruzan.