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miércoles, 3 de noviembre de 2010

The town / Ciudad de Ladrones / Atracción peligrosa

The town / Ciudad de Ladrones / Atracción peligrosaMiren nada más.

La segunda cinta de Ben Affleck detrás de la cámara nos reafirma que es un gran director de actores (tenía que ser) y adapta la novela "Prince of Thieves" de un tal Chuck Hogan en la que nos lleva al bajo mundo de Massachusetts, en especifico a Charlestown, Boston, el lugar donde crecieron cuatro amigos que se han formado bajo un sistema de honor entre bandidos (todos son hijos de trasgresores de la ley en algún grado) y tienen antecedentes, además de algún contacto con los narcóticos) y ahora han formado un sistema para robar bancos, tratando de evitar asesinar a algún inocente, pero lo sofisticado de sus métodos no imposibilita que los detecten y rastreen, y las cosas se complican cuando intentando cerciorarse de que una gerente de banco bastante fácil en lo ojos, la muy bella Rebecca Hall (a quien habíamos visto en Vicky Cristina Barcelona) no pueda llevar al FBI en su dirección, nuestro porotagonista Doug MacRay se coloca en una posición incomoda con sus complices y amigos de toda la vida James "Jem" Coughlin, Albert "Gloansy" Magloan y, Desmond "Dez" Elden y además se coloca en la mira de encargado de la investigación por parte del FBI Adam Frawley.Prince of Thieves Chuck Hogan

Es una buena adición al genero de policias y criminales que uno desea logren escapar a una nueva vida, es una buena señal de que si bien Ben Affleck es un actor más bien mediano, puede tener algo que contarnos detrás de una cámarhttp://www.blogger.com/img/blank.gifa también y es una de las mejores cintas del año, sin problema de lo mejor en éste decepcionante 2010 que tendrá una lista de recomendadas muy pequeña.

Boston ya había sido escenario de otras cintas recientes de grato recuerdo como Mystic River (de otro actor convertido en un director competente) y The departed (donde su compadre Damon se une con otro de los grandes actores de la actualidad DiCaprio), así que ya podemos hablar de otra sede frecuente para las cintas de suspenso policial que se une a NY y L.A.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Whiteout / Terror en la Antártida

Ésta cinta la entre a ver básicamente porque Kate Beckinsale aparece en ella, esa mujer es tan guapa que yo si vería otras tres cintas en las que encarnará a su personaje de Selene.

En ésta ocasión interpreta a la agente Carrie Stetko, enviada a mantener el orden en un puesto de avanzada en la Antártida, lo cual me deja muchas dudas, porque ella es policia de los Estados Unidos y en ese puesto hay hombres de ciencia de todo el mundo, será interesante investigar como funcionan esas cuestiones de cooperación internacional.

Hay gente que le encanta decir "Abusa del flashback" y es cierto que en ésta cinta hay muchos, no sé si abusan de ellos, cada quien sabe como cuenta su historia, y aquí nos sirven para resolvernos la pregunta de ¿qué carambas hace una mujer tan bella en el lugar más desolado de todos?, no es fundamental, pero ayuda a cimentar nuestra opinión de sus personaje.

La cinta es de suspenso, no es de terror, aunque los trailers que la acompañaban todos eran de secuelas de Halloween y Final destination, parece que no sólo las distribuidoras escogen los títulos más estúpidos que se les ocurren, y eso del suspenso es relativo, aunque, después de semanas de cintas en las que la vuelta de tuerca había sido todo menos inesperada, como en "La huérfana" y "Arrastrame al infierno", aquí se esfuerzan en serio porque no sepas que está pasando.

El director es Dominic Sena, es la primera vez que veo un trabajo suyo, ni sus vídeos, ni sus otras cintas como "Gone in 60 seconds" (con todo y que sale Angelina Jolie) no las he visto, así que no se que pensar de él con éste trabajo, la cinta me entretuvo, pero sin Beckinsale no podría recomendarla.

domingo, 12 de julio de 2009

Gomorra

GomorraUna cinta en un italiano ininteligible, tiene lugar en Napoles, unos cuantos diálogos en francés, algunas frases en chino mandarin y una vez mas una historia o grupos de historias acerca de violencia urbana y como éstas familias de delincuentes intentan comportarse como una enorme de las de "a deveras" y tienen en la fidelidad unos de sus valores principales, aunque no se que tanta lealtad deberían esperar quienes matan por dinero, a veces sólo la certeza de que vengaran su muerte, o que ese será el pretexto para iniciar in brote de ejecuciones, ésta banda "Camorra" parece ser un flagelo Originado en Italia, pero estos tíos se basan en las drogas y de ahí re-invierten y lavan su dinero.

Es una cuestión terrible que invita al eterno debate de si deberían legalizarse las drogas, la cinta no aporta nada más que la información, no vale mucho la pena y es confusa al inicio, y se vuelve cansina y aunque al principio parecía que estas historias iban a algún lado, en realidad todas manan del mismo sitio y parece un checklist de decesos.

Que la sociedad está descompuesta ya se sabe, que siempre será mas llamativa tomar la fácil y dedicarse a delinquir hoy y pensar en como salir después tampoco es novedad.

Lo que vale la pena, es que denunciar a los criminales, cuando no es con un corrido que parece que les emociona, requiere valor, y el escritor de la novela y la cinta ha recibido amenazas de muerte por parte de éste grupo mafioso y el director no glorifica a esos rateros, asesinos, no, retrata la crudeza y el asco de su vida sin tratar de convertirles en modelos a seguir.

El crimen más grave de la Camorra es haber elevado la aparición de nuevos casos de cáncer en más del doble.

viernes, 10 de abril de 2009

Nuevo Trailer de Enemigos públicos

La gente de Universal nos ha hecho llegar el más reciente trailer con sub títulos de la próxima a estrenarse "Enemigos Públicos"


Es la historia de un famoso robabancos y su captura.

miércoles, 8 de abril de 2009

The International/ Agente Internacional/ Dinero en la sombra

The international Una gran cinta que dista de tener un final feliz en el que el bien prevalezca y los malos sean castigados, de hecho es desconsolador, mucho hay de discurso en el poster (muy criticado) en que dos estrellas, Naomi Watts (Eleanor Whitman) y Don Clive Owen corren apuntando armas, deberíamos interpretarlo como que pelean con el aire, o con una Hydra, a la que le cortas una cabeza y dos toman su lugar, una presencia que no puede ser derrotada, ni siquiera cuando te sales del esquema de las leyes y buscas justicia o cuando te rebajas a su nivel, lo peor es que hay algo de historia verídica en ella.

El banco para el que trabajan los villanos de ésta cinta ha dejado de ser una institución meramente financiera a buscar controlar los conflictos mundiales en una máquina de hacer dinero a través del fomento de los mismos y la reconstrucción de las naciones involucradas, agentes de diversos organismos policiales, con sus esfuerzos coordinados por la Interpol, agencia para la que trabaja (al menos en un inicio) Louis Salinger, el personaje de Clive Owen, han sido testigos y luego víctimas de operaciones del banco protegiendo sus intereses sin importar si pasan sobre insignificantes mortales como nosotros o sobre presidenciables y empresarios acaudalados, hasta que en una secuencia digna de éste thriller, las investigaciones spor fin están obteniendo resultados, cunado los encargados de ellas empiezan a seguir un poco más su instito y se salen de la línea establecida por sus agencias.

Una cinta digna de los tiempos que corren en que hoy puedes estar en Nueva York, mañana en Italia, más tarde en Suiza y así ad infinitum, una cinta de acción con un gran Clive Owen (como siempre) y una participación mucho menor de la señorita Watts, muy, muy recomendable y de appeal universal, seas un cerdo capitalista o un rojillo redomado.

martes, 28 de octubre de 2008

SPAM

SPAM
Muy tarde me entere del festival de cine que e llama "mórbido", que tenía como una de sus cartas fuertes el estreno de la cinta mexicana SPAM
Su director tiene un nombre que ni mandado a hacer para éste tipo de filmes.
La cinta es mexicana, Corazón Films es un nombre que hemos oido hasta el cansancio en los últimos meses, pero la verdad lo mexicana se puede apreciar en las patrullas, en el uso de la palabra "pendejo" como la entendemos por aca, pero tiene una severa y muy marcada influencia del cine norteamericano.
Si bien ya hemos hablado de que son pocos los detalles que permiten hacer sentir a un filme un producto típico de su entorno, pues la vida de la población de las grandes ciudades es muy semejante en todas partes, aquí el marcado esqueleto de película norteamericana llega a ser deprimente.
Si bien es cierto que existen, tampoco es la mar de común ver una escuela en México que funcione como escuela pública típica de película, paradójicamente aquí son las escuelas privadas y aún así el esquema lockers, porristas, regaderas, equipo de futbol no son lo típico, pero hagamos una concesión por el bien de la historia, después de todo estamos celebrando la reaparición del cine de genero en México con una cinta que es fácilmente superior a "Hasta el viento tiene miedo" (versión 2007)
Ok
¿La historia?
Sin entrar en spoilers
Una pareja de hermanos que estudian teología (primer signo de problemas mentales), uno de ellos adquiere la posibilidad de trasladar su conciencia a otros cuerpos, una historia muy en la vena del ARO y sus múltiples clones, adolescentes calenturientos y enamorados de la cámara, el joven Sariñana en papel protagónico, una compacta comunidad en torno a la escuela, el cobro de pecados de la infancia, porque todos tienen cola que les pisen.

Nada original, pero ya sabemos que es muy difícil crear un guión que no guarde similitudes con algún otro trabajo, aún si el que escribe no conoce la referencia, como dicen "No hay nada nuevo bajo el sol" y de hecho yo no me quejo por eso, REC no tiene nada de original, pero la combinación y la ejecución son muy buenas, en éste caso la dirección me recordó otro intento mexicano del genero del terror que se hacia llamar KM31, los diálogos eran leídos o dichos en un tono neutro, era de agradecer que no cayeran en el eterno vicio de llenarlos de improperios, pero sonaban tan neutro y tan grises que hasta parecia un ensayo, en ésta cinta no nada más parece que están en un ensayo, nadie los reviso para que no sonaran la mar de azotados y fuera de lugar.
La verdad la escenas con efectos especiales son más bien pocas y casi todas al inicio de la cinta, el maquillaje, la iluminación son buenas y punto.
En el sonido se nota que el responsable quiso utilizar el audio posicional y se le agradece pues muchas cintas mexicanas podrían estar en mono y nadie se daría cuenta de la diferencia, también merecen reconocimiento los que diseñaron las interfaces visuales de los programas utilizados en la cinta, un aspecto muchas veces descuidado o incluso ignorado en muchas otras películas.
SPAM no es la cima del cine mexicano de terror, tampoco es su sima, se instala justo en la mitad, una cinta más bien gris (la fotografía también no es muy colorida, pero los aspectos técnicos de ésta cinta están muy por encima de los narrativos) pero como heraldo de un resurgimiento del cine mexicano de genero, alejado de la típica historia de desolación urbana es bien recibido y por lo menos encontramos consuelo en que las adolescentes que aquí aparecen están muy guapas.
Pues si, SPAM se puede ver, ahora que algunos se emocionan con las fechas de Halloween, que en México se mezclan y entrelazan con las de fieles difuntos, no puedo negar que salte en una ocasión, muy al inicio de la cinta, cuando todavía no se definía como un animal más detectivesco que terrorífico.
No le puedo poner la etiqueta de churro por los elevados valores de producción, pero los actores y los diálogos son de pena ajena, por lo menos los adolescentes que fueron victimas de su director que los contuvo más que si fueran estrellitas infantiles

domingo, 26 de octubre de 2008

Burn After Reading/ Quémese después de leerse.

Burn After ReadinLos hermanos Coen regresan de ese viaje a lo más oscuro de la psique humana No Country for old men con ésta comedia de humor de lo más negro y con ello casi regresan al balance, aunque todavía están muy negativos y cínicos.

George Clooney, su compadre Brad Pitt y compañía haciendo papeles de neuroticos, o estupidos, junto a Tilda Swinton y J.K. Jameson, digo Simmons en ésta comedia de enredos, malentendidos, agencias de inteligencia, el Distrito de Columbia, la infidelidad, el éxito, la avaricia, los abogados, la cirugía plástica, etc.

Donde lo mejor sea tal vez ver a éstos grandes actores en papeles de cretinos, gente vacia, gente que siguBurn After Readinge ordenes y actua con las tripas.
Probablemente el que mejor me cae de todos los personajes es el que está en el centro, el señor Cox, que es un alaista al que decidan hacer a un lado y comienza a escribir sus memorias, mientras que la ganadora de toda está situación (no es la única, parece cumplir con la máxima de que para que uno gane, otros tienen que perder) es el personaje más hueco de la cinta, real como la vida misma.

Del argumento no puedo decirles mucho, porque no es tan importante, me recordo de hecho a Lucky Star y Seinfled, en que está contendido dentro de ésta historia autoconclusiva.

Al final, en la agencia se preguntan
¿qué aprendimos?
Muy buena, si te gustan las cintas de humor acido (muy alejadas de la típica comedia romántica) y desolador, no vayas más lejos.

Cuando llegan a a la embajada rusa, sabes que la cinta tendrá un final diferente.

sábado, 25 de octubre de 2008

Traitor/Traidor

Traitor/Traidor Es fácil imaginarse que una cinta en la que hay tantos estereotipos en juego pueda ser vapuleada por la crítica, es uno de esos ejemplos de películas que quieren ser políticamente correcta y no ofender a nadie, pero su problema es que al no querer tomar partido han terminado haciéndolo.

Hay también muchos personajes arquetípicos como el policía bueno y el policía malo, pero detras de toda la cinta se puede percibir una buena intención, que si bien se ejecuto de un modo que a pocos agrada cuando lo reflexionan mucho, como espectaculo cinematografico funciona.

He de mencionar que Don Cheadle está muy bien como éste hombre movido por su fé y que antes que dañar a alguien prefiere ponerse a él mismo en la línea de fuego, es a la vez una critica y una apología de la labor de las agencias de inteligencia.

Más allá de si su "mensaje" (¿ya les dije que odio que la gente siempre lo esté buscando?) sea correcto, atinado, llegue a sus expectadores o no, es una emocionante cinta de acción con protagonistas muy acordes a los tiempos que vivimos y un protagonico que carga toda la acción en sus hombros.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Max Payne

Cierto es que no se ve como debería verse, pero Mila Kunis está aquí para interpretar a Mona Sax (también ese es un casting extraño) y pues veamos en que resulta ésta mezcla de las dos entregas con Constatine.

A su favor tiene que el juego era multiplataforma, si bien la versión para PC es la mejor, las otras son mucho más conocidas.
Max Payne

Max PayneEn Estados Unidos y España se estrena éste Viernes 17 de Octubre, en México..... cuando los exhibidores se pongan de acuerdo.
Max Payne

lunes, 29 de septiembre de 2008

Eagle Eye/ Control Total

Eagle Eye/ Control TotalÉstá cinta es como el hijo ilegitimo de National Treasure, Enemy of the state , I robot y Hal de Space Odyssey.

Es una cinta palomera que tiene más vueltas de tuerca de lo que el trailer hace pensar, es entretenida sin duda y en ese apartado es un éxito total, pero no aguanta verla repetidas ocasiones (aunque casi ninguna lo hace) sin encontrarle enormes huecos a la trama.

Que conste que no la estoy criticando, a mi me tuvo muy entretenido en mi asiento (nada más su duración de cerca de dos horas que no coincidía con mi planeación para ver otra cinta me tenía un poco incomodo)

Shia LaBeouf después de Transformers se ha destacado como el chico descarriado, hijo perdido con mala comunicación con sus padres (y de hecho desde antes de Transformers) y es un rol que aquí desempeña de nueva cuenta, con gemelo y todo.

A Spielberg hace unas semanas le llego una demanda por "inspirarse" demasiado en "Rear Window" y ahora en su más reciente colaboración con LaBeouf ha hecho una mezcla de muchas cintas y escenarios en los que la lógica de una máquina va más allá de las personas a las que se les encarga el gobierno. (tambien me acorde de Skynet)

Sin duda un buen entretenimiento y para muestra el hecho de que ne los Estados Unidos, a pesar de todo, ésta semana fue el primer lugar en recaudación.

Muy buen (y muy hueco) entretenimiento (y nada más) aún que Spielberg sigue en la línea de "provocador" que se puso en Munich y lo mejor de la cinta es ese cuestionamiento que encuentra resonancia con
Those who would give up Essential Liberty to purchase a little Temporary Safety, deserve neither Liberty nor Safety.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Todos los días son tuyos

Una película de cine mexicano que aborda nuevamente los temas de la corrupción, la inseguridad y la vida de los bajos estratos de la sociedad de la tercera ciudad más grande del mundo, pero no es un retorno a las películas que parecían ser la única beta hace unos años, no sólo para el "nuevo cine mexicano" si no para todo el cine de latinoamerica, por el contrario, es otra incursión del cine mexicano en una división por generos, tristemente por unos años pareció que el cine mexicano era un genero ebn si mismo por lo parecido de todos los filmes que llegaban a la pantalla, lo que tenemos aquí es un película claramente inscrita en el genero policiaco con matices muy interesantes pues es una intriga internacional que arrastra tras de si a varios individuos que ni lo sospechan y que son felices desarrollando l existencia fuertemente anclada en la ciudad de México, felizmente ignorantes de una realidad que aunque no e sningun secreto es fácil de ignorar.
Hasta que esa realidad los alcanza y los involucra en un conflicto que no está aprisionado al lugar donde se origino.

Se hacen presentes los típicos guiños al espectador que también vive en éste país y sobre todo en ésta ciudad, la mayoría de los personajes están los más anclados que pueden a la realidad, con unas muy claras excepciones.

No se si la cinta revestirá el mismo encanto para un público no hispanoparlante, la verdad lo dudo, pero creo que con el mercado mexicano y a lo mejor una que otra exhibición en algún festival se cumple con las expectativas de ésta producción.

Lo común es que en una cinta tan inscrita a un tiempo y lugar, intente resaltar cual es su atractivo universal, eso que hara factible que públicos de otras culturas, climas, religiones e ideologías encuentren en ella que coincida con el del resto, pero en éste caso me es muy difícil, lo que a mi me agrado de ésta película lo hizo en gran parte porque apelo a mi lado mexicano.

Hace un par de años conocí un brasileño que estaba recien llegado a México, aunque ya hablaba un español más que decente, le faltaba hacerse con el uso del "güey" tan característico de la tierra de los aztecas, él nos conto un chiste acerca de la policía brasileña, que era exactamente el mismo que nosotros hacemos sobre nuestros uniformados, que como distintivo tienen que ése país es el número uno en secuestros, lo que me llevo a pensar mucho en lo que todos los pueblos de América Latina tenemos en común, que por cierto me llevo a escribir una entrada que es una hija de su tiempo y termino hablando de un personaje que tristemente no ha desparecido en la vida de los mexicanos, y que recientemente hizo un comentario tan desafortunado y estúpido que aunque convalido lo que yo he expresado de él desde que apareció en la esfera política nacional me hace pensar que mis otras ideas acerca de cual es el problema de fondo del país que me vio nacer, que también +esta reflejado en ésta cinta.

Como lo dije una cinta de ficción, una buena historia de policías, terroristas, contra terroristas y un puñado de grupos humanos con prejuicios y miedos que impiden resolver problemas que en realidad no lo son tanto.

No espero que haga historia en la taquilla mexicana, aunque es mejor que muchas que lo han hecho.

sábado, 6 de septiembre de 2008

[rec]

REC

Una cinta española (la acción se desarrrolla mayoritariamente en un edificio en la Ciudad Condal) que no tiene una sola gota de original y que sin embargo funciona.

Advertencias, está filmada en cámara subjetiva, por lo que las comparaciones con Blair Witch project y hasta Cloverfield no se han hecho esperar, pero lo único que tiene en común con esas cintas es eso.
La acción inicia cuando un equipo de reportera (bella sin duda) incipiente y camarografo están realizando un reportaje para un programa nocturno sobre una cuadrilla de bomberos y la cámara mantendrá el registro de lo que habrá de ocurrir en esa noche.

Cabe mencionar que el director se esfuerza por hacer esa parte del reportaje a ritmo muy pausado muy creible y de verdad que funciona, hay otros asuntos que no sé si coloco en el filme como denuncia como el racismo y xenofobia de algunos elementos de la sociedad española (precisamente la más multicultural de las naciones de Europa) que ejemplifica con una familia de inmigrantes asiáticos, esa parte en la que incluso hay risas en una cinta de éste corte me parece un gran acierto y un muy buen ejemplo de la maestría del realizador, la situación es aún incierta y es ese desconocimiento de lo que en realidad está ocurriendo lo que hace que las cosas sean aún más atterradoras, se dan tiempo de visitar muchos lugares comunes, como los niños de rostro inexpresivo que albergan el mal, o de un sacerdote/ exorcista obsesionado con una historia que ocurrio en el pasado, hay personajes egoistas, algunos altruistas, otros que quedan paralizados y otros a los que la responsabilidad les pesa más de lo que son capaces de soportar, como les comentaba, ni un apice de originalidad, pero la manera en que los mezclan nos ofrecen una cinta más que recomendable, la cinta que buscan los que van al cine queriendo que les aceleren el corazón, les escape un salto o un grito.

Es muy, muy buena, y esos elementos extra que les mencione como lo real de algunas caracterizaciones (con todo y el ciego altruismo de la protagonista, uno nunca sabe como reaccionara)me sorprendieron gratamente, no puedo dejar de recomendarselas.


The bank job/ El robo del siglo

The bank job
El robo del siglo es una de esas películas que podrían haber tenido una recepción diferente, cuando una cinta se mercadea hasta el hartazgo, como lo hizo ésta, que estaba en 
las taquillas (así no hay manera de evitarle) uno se forma juicios a priori, además tenía al rudo de moda Statham en el prótagonico, así que los juicios antes de tiempo no son pocos.

La cinta es "basada en hechos reales" con todo lo que esa etiqueta implica, mucho más importante para Reino Unido que para el resto del mundo, una historia de esas que nos recuerdan que ninguna persona es una isla y que las combinaciones menos pensadas pueden tener lugar en condiciones que no habiamos contemplado.

Otra cinta que cuestiona los métodos de las agencias de inteligencia y gobierno y su enfrasacamiento en combatir oscuridad con sombras.

No es una inta emocionante, como podría haber sido alguna de las versiones de "The italian job" o la primera de "Ocean's eleven", lo más rescatable de la cinta es lo que ocurre después del famoso "robo del siglo" (ahora puedo tolerar mejor que la distribuidora haya cambiado el título y que bien que no abusaron), que es el periodo en el que vemos que ocurre con el grupo de amateurs y criminales de poca monta que cometen el crimen, en el que al parecer y después de todo si paga (al menos para algunos).

Una buena cinta para verse una noche ya muy tarde, cuando no se puede dormir o en una de esas vacaciones en las que se queda uno en casa y organiza maratonicas sesiones de cine.

La verdad, me dejo frío "The bank job", esperaba más, con todo y los múltiples niveles de elementos que se cruzan.

domingo, 31 de agosto de 2008

Taken/ Búsqueda Implacable/ Venganza

Búsqueda Implacable
taken

Taken, o "Búsqueda Implacable" es una cinta con Liam Neeson como protagonista, a Liam Neeson lo hemos visto muchas veces como maestro, por citar algunos ejemplos, está "The phantom menace", "Kingdom of heaven", y "Batman Begins", pero pocas veces como protagonista de una película de acción.

En ésta ocasión interpreta a un miembro de agencia de inteligencia retirado, que por estar al servicio de su país arruinó su matrimonio, lo que lo llevó a estar lejos de su familia y termino divorciado (su X-esposa es interpretada por Famke Janssen, que no se me hace tan mayor) y alejado de su hija de 17 años, por lo que se muda a L.A. para estar cerca de ella que esta por irse a la universidad, aunque en el verano antes de irse ella quiere viajar por Europa siguiendo a U2 aprovechando los amplios bolsillos de su padrastro, lo que pone los pelos de punta a su paranoico padre, quien la deja ir bajo algunas condiciones.

Las cosas se echan a perder muy rápido en cuanto la chica y su amiga llegan al la ciudad luz, por confiadas caen en manos de una red de tratantes de blancas de Albania que trabajan con el consentimiento de la policía francesa (en todos lados se cuecen habas) y Liam Neeson en su personaje de Bryan llega a Francia y comienza a agitar las cosas en un trabajo detectivesco y de golpizas que tiene un final feliz pues termina además desenmascarando a los policías corruptos y salvando a su hija justo antes de que quede aún más marcada.

La cinta al igual que la Trilogia de Bourne intenta tener los pies muy anclados a la realidad y no hacer nada que un atleta muy bien entrenado no pudiera hacer con las clásicas concesiones que de no existir arruinarian la película, como el hecho de que los villanos no le dan ni al mundo, y nuestro anti-héroe no es ningún santo que juzgue que todas las vidas tienen el mismo valor.

Es entretenida y una nueva entrada al éstas cintas de acción que quieren ser más verosímiles, pero nada más, no creo que tenga mayor repercusión que esa.

Hay quiénes pueden decir que también se inscribe en las cintas que sólo pueden existir después del 11-S, en las que la nueva ética indica que se combate al fuego con fuego y que en esta lucha del bien contra el mal sólo hay lugar para anti-héroes.

sábado, 16 de agosto de 2008

Wanted / Se busca

Lo dicho.
Si el asunto de las balas curvas te parece bobo, ni la veas, es un exceso detrás de otro, nada para tomarse muy en serio, un entretenimiento que tiene esa espectacularidad como meta, si sabes a lo que vas, no te arrepentiras, tienes que estar muy seguro de que es lo que esperas ver, aquí hay disparos, humor muy negro, mucho sarcasmo y mucha, mucha sangre.

Wanted / Se busca


domingo, 3 de agosto de 2008

Chapter 27 / El asesino de John Lennon

Agosto no es un mes con grandesJared Leto El asesino d ejohn lennon estrenos o buenos estrenos, después de la larga temporada de blockbuster, ya sólo nos quedan algunos de los rezagados y afortunadamente muchas de las cintas del tour de cine francés estarán llegando a las pantallas.


Pues en ese escenario con propuestas pobres como la tumba del emperador dragón (luego hablamos de esa) fui a ver la tanto tiempo esperada Chapter 27 con Jared Leto como David Chapman y Lindsay Lohan como una fan llamada Jude, la verdad no entendí cual era la necesidad de poner a Lohan es ese papel, no tiene grandes diálogos ni gran relevancia en la historia.

La cinta es mala, Jared Leto se esfuerza, de verdad que intenta con su cansino modo de hablar que le creamos que él es David Chapman, pero la idea de los productores de adentrarnos en la psique del asesino de John Lennon no van a ninguna parte, de hecho con el desenlace por todos conocido, de verdad que la cinta se convierte en una incomoda espera por el final.


Hace no mucho mi prima preparatoriana me presto El guardian sobre el centeno, que debería ser una lectura requerida para entender mejor ésta cinta, es un libro de lectura agil por J. D. Salinger,sí que por o menos la inta puede traer algun beneficio.

La actuación de Lohan es lo que podríamos esperar, ella es bella y enternecedora, pero no es una gran actriz fuera de ciertos papeles, Leto es lo mejor de la cinta, que no tiene naa rescatable, sólo que te interese mucho el tema.

Un detalle presente en todo momento es el de la ambientación para éste Nueva YHork de principios de la decada de los 80, eso fue lo que más me agrado, ese Times Square lleno de pornografía que marco una e´poca en la que la todavía capital dle mundo era también una Sin City

lunes, 21 de julio de 2008

The Dark Knight /El caballero de la noche

The Dark Knight /El caballero de la noche
La secuela de la muy buena Batman Begins es tan buena que opaca a su antecesora de fea forma.

The Dark Knight da para hablar de ella mucho tiempo, mucho más de lo que toma dejar la sala y reincorporarse a la rutina, volver a casa o al trabajo.

Se pueden discutir tantas cosas, de que tan realista es o no.

Primero, cierto, uno de los grandes Meritos de Nolan y familía fue en Batman Begins hacer el mito lo más cercano ala realidad que fuera posible, pero sigue siendo una fantasía, así que habría que poner esas exclamaciones de realismo entre parentesís.

The Dark Knight es una cinta que se puede ver como una discusión de los efectos del crimen y su combate en la sociedad, un tema particularmente podeoso y tristemente casi universal, dejando de lado los billetes y el entrenamiento de Bruce Wayne y la motivación que nadie comparte del Joker, hay una batalla en el sub-consciente de los habitantes de Ciudad Gótica, los símbolos son poderosos y a veces un símbolo es más que suficiente para matar o morir.

En ésta ocasión más allá de que el Joker es llevado mucho más allá de las pobres versiones anteriores, hace pedazos el de Jack Nicholson, pues ese era un personaje distinto, éste joker nadiee sabe de donde ha salido, nadie comprende sus motivos, eso lo hace más aterrador, al igual que con el Doomsday que dio cuenta de Superman, el no conocer su origen hace que las cosas se sientan más injustas, éste hombre sin ningún derecho llega a arrebatarle la esperanza que el nuevo fiscal de distrito había traído a Ciudad Gótica, salió de la nada, o más bien Batman lo hizo salir.

Aparte del viaje que experimente el personaje de Harvey Dent que podría verse con sus respectivas diferencias y distinciones como el de Anakin Skywalker que pasa de un extremo a otro en unos cuantos años, ahora todo ocurre en cuestión de días y él no es la única víctima.

Esos horrores sin razón aparente, como nunca antes se habían visto, como sólo las versiones de los comics habían insinuado, un joker matando gente mientras sufre un ataque de risa, las múltiples versiones del origen de sus cicatrices, su forma de ver el mundo, su definición como un agente del caos, que es justo, la conclusión de Harvey Dent de que no se puede der un hombre decente en un mundo indecente, que el azar es la única justicia y el enorme sacrificio de Bruce Wayne que estando fuera de la ley compartía sus metas y debe decidir The Dark Knight /El caballero de la nochesi vale la pena continuar.


Una lucha a la que llega a renunciar, pero que cuando alguién más le demuestra que cree que es correcto, que puede ser que el fin justifique los miedos, que se combate al fuego con el fuego le regresa una motivación.

Para después arrebatarle una esperanza, lo deja hundido completamente en su oscuridad, ya sólo queda él y su cruzada, una cruzada que sólo se tornara gradualmente más difícil pues la voluble opinión pública ha caido presa de los actos del joker y del crimen organizado que se ha consolidado al tener un enemigo común.

La escala de ésta cinta es muy superior a la anterior, ya no hay elementos de origen, desde los primeros minutos vemos al encapotado repartiendo golpes.

Hay largas secuencias de acción, tanto es así que es difícil seguirle la pista a lo que se supone que es el elemento principal, una trama muy rica, muy compleja, muy llena de detalles, que amerita que la cinta sea vista en más de una ocasión.

Es la mejor cinta de lo que va del año.

Normalmente cuando una cinta es así de buena, no digo gran cosa, como fue el caso de Wall-e, pero si ustedes supieran todo lo que tengo que decir acerca de éste triunfo, de ésta que es la mejor adaptación del comic de super-héroes, se darían cuenta de que estoy siendo mesurado.


Las actuaciones, por lo menos para los papeles que tenían algo que decir, como es el caso del de Rachel Dawes, que ya no volverá a pasar por ese problema, son buenas, vemos unos segundos a Cillian Murphy, Gary Oldman tiene muchas situaciones que lo ponen de un extremo a otro en los 150 minutos que dura la cinta, Heath Ledger, no sé si la Academia considere un oscar póstumo, pero es un clamor popular, no sé si los miembros lo compartan.

La historia ciertamente te deja con el corazón en un puño, es triste, parece que no hay esperanza y al igual que con la mejor de las cintas de Star Wars no es algo que conecte con los más inmaduros,

El doblaje a lo mejor sólo sirve para la actriz que da vida a Rachel Dawess, pero espero no saberlo

miércoles, 9 de julio de 2008

Death of a President /El asesinato del presidente


Una de esas cintas que apelan al morbo, aunque nacen de una animadversión real.

Cierto es que Bush no es el hombre más brillante, mesurado, responsable, capaz, digno, merecedor y amado para el cargo que se robo en Florida hace ya casi 8 años, pero el daño está hecho, la época de Clinton en la Casa Blanca se ve tan, tan, pero tan lejano que el mundo es muy diferente hoy en día, más peligroso, el poder está más repartido, pero más distribuido no es sinónimo de mejor.

Después de 2004 y la reelección ya no había mucho que hacer, si de presidentes inútiles terminando su periodo una nación sabe, preguntenos a los mexicanos, que acabamos de tener a un pendejazo con botas que gano limpiamente y por barrida en las urnas, nunca más cierto que los pueblos tienen los gobiernos que se merecen.

Ésta cinta es un falso documental sobre una realidad alterna en la que Bush fue asesinado en un viaje a Chicago en octubre de 2007 y la investigación al respecto, los hechos que ocurren en los estados Unidos después de ese hecho, como el ascenso al poder de un macabro personaje que es esa bestia de Dick Cheney, las sospechas, el caso, el racismo, la guerra contra el islam, y los verdaderos responsables.

La película está bien hecha, pero después de unos cuantos minutos el interes se pierde y se torna algo aburrida, en particular si no conoces a personajes tan pintorescos como el "carismatico" Karl Rove.

Una cinta que proviene de Inglaterra, que no pasa de ser eso, una curiosidad, pero ciertamente es señal de que Bush no ha podido hacer nada bien y creo que gran parte de su audiencia disfruta por unos segundos imaginando que el hecho hubiera ocurrido unos años antes.

No, la recomiendo, además dudo que llegué a otra semana de exhibición, aunque no fue un estreno tan pequeño como podría haber previsto.

martes, 8 de julio de 2008

Flawless/ Un plan brillante

Flawless

La nueva cinta de Demi Moore, quien después de haber estado sobre expuesta y agotar su imagen de mujer dura después de Striptease, G.I. Jane y otras más se ha dejado ver muy poco en los últimos años, llega acompañada de Michael Caine, quien en su papel de Alfred estará presente en una de las cintas más esperadas del año, en ésta cinta representa a un hombre que se toma su tiempo para hacer las cosas, y sabe que la venganza es un platillo que se disfruta mucho mejor frío.


Ella,Laura Quinn, norteamericana educada en Oxford con honres es una mujer ejecutiva ambiciosa, batallando por abrirse paso en el campo de los diamantes, un mundo habitado exclusivamente por hombres y donde pese a su capacidad y trabajo duro. La dirección continua sin promoverla, lo que Mr. Hobbs, el personaje de Michael Caine, quien trabaja como superintendente en el turno nocturno, con una trágica y desconocida historia en su pasado como motor y aliento, sabe aprovechar para hacerla su cómplice en el golpe que dará para exorcizar los fantasmas de su pasado.


La acción tiene lugar en Londres a principios de la década de los 60, el mundo de la posguerra, poco antes de la explosión de la psicodelia, del surgimiento de movimientos estudiantiles y del fenómeno hippie, en realidad era un mundo muy distinto al que tenemos hoy en día, en particular, las condiciones de igualdad entre géneros estaban muy mal, no existía la acción afirmativa, ni requisitos mínimos de certificaciones ISO, las mujeres que elegían una carrera renunciando a formar una familia generalmente se quedaban estancadas en el mismo sitio, vituperadas por la sociedad y tachadas de anti-natura, suficiente frustración e ira como para que si la oportunidad se presentaba si se volvieran contra su empleador.

Pues teniendo motivación ambos personajes, solo faltaba hallar el modo de ejercer ventaja, y tomando ventaja de su posición y su condición lo logran, el personaje de Michael Caine es personal de limpieza, es invisible para fines prácticos, ignorado por muchos, que hablan de asuntos delicados en su presencia, púes piensan que no es nadie, lo cual él usa para recaudar la información que necesita, mientras ue el personaje de Demi Moore es visto como un estorbo, una rareza y es prescindible, pero también tiene acceso a las altas esferas de la compañía y de nueva cuenta, es alguien que despierta pocas sospechas.

Sin contarles los detalles digamos que su plan tiene éxito, cobran su venganza y obtienen lo que desean, la cinta no es una apología del crimen, pero está a punto de serlo.

¿Qué fue de ellos después de tantos años?

La cinta tiene una ambientación muy lograda, al menos en los interiores, en el exterior, no sé que tan bien transmiten la sensación de estar en la capital inglesa en los tiempos de la posguerra.

La historia es un poco genérica, pero es bien ejecutada, para los fans del genero no supondrá ninguna sorpresa, pero como fans del genero, tampoco les decepcionara, la actuación de Demi Moore no es para escribir a casa y soltar cohetes, pero le creemos el papel, Michael Caine es demasiado frìo, muy dueño de la situación, como debería ser alguien con tantos deseos de venganza y años de planeación, aunque los detalles reales del robo sólo los definen unos momentos antes.


Los demás papeles, los de la dirigencia, la de los aseguradores, y etc son más bien breves, con la excepción del detective que sospecha de ellos y se queda cerca, muy cerca de evidenciarlos, es una cinta de dos actores que arranca y termina en el Londres actual.


Por curioso que parezca, ésta cinta me recordó mucho aquella de Ladrón que roba a ladrón, pues en ambas se aborda el hecho de que muchas veces las personas que trabajan a nuestro alrededor parecen ser invisibles, en sociedades como ésta en las que tendemos a minimizar a los demás, cometiendo graves errores pues podrías ser que frente a nosotros tengamos personas inteligentes que carecieron de estímulos, medios o motivos para hace otras cosa y que podrían ser muy valiosos y también en las dos cintas resultan ser muy peligrosos.



lunes, 23 de junio de 2008

Imágenes de "The Spirit"

La adaptación que el multifacetico Frank Miller está llevando a cabo para The Spirit tendrá en común con la de su Sin City la presencia de mujeres que no desentonan cuando se les compara con sus contrapartes en viñetas.

Jaime King spirit
saran Paulson Spirit