sábado, 23 de febrero de 2008

El prologo para The Golden Army en comic

Y con ese título kilométrico para esta entrada , solo resta decir que Universal y Dark Horse han liberado las primeras cinco páginas de este comic basado en una idea de Guillermo del Toro y realizado por Mike Mignola en la que podemos ver el origen del ejercito Dorado Golden Army que Hellboy combatira en la secuela a estrenarse en Verano.


Hellboy the golden Army
Hellboy the golden Army
Hellboy the golden Army
Hellboy the golden Army
Hellboy the golden Army


lunes, 18 de febrero de 2008

Wolverine : ORIGINS

Wolverine OriginsQuiero, anhelo y deseo que Marvel se redima de la porquería que fue última entrega de la saga de X-Men, no se sabe mucho aún de lo que tratara la precuela con Wolverine como protagonico (de verdad que los demás X-Men son tratados como secundarios) pero ojala no amontonen todas las sagas en 90 minutos, eso sería lamentable y un gran desperdicio de potencial.

Ésta imagen que está circulando por la red es la primera oficial que nos deja ver el estudio








The Brave One

Ayer por fin pude ver The Brave One o Valiente.

Cuando ví los trailers me dieron ganas de "echarle un ojo" pero creo que ese interes fue menguando y no fui al cine, a través de Cinetorrent la conseguí hace unas semanas, pero no podía pasar de las primeras escenas, justo cuando llegan al puente donde se encuentra el parteaguas de la vida de nuestra anti-heroina.


Valiente trata sobre la nada sutil línea que divide la ley de la justicia que ha sido tocada tantas veces en diversos materiales de ficción, como podría ser el caso de Batman, el asesino que no mata, o el caso de Punisher, que es sus versiones en español ha recibido dos nombres que no comunican igual, el Castigador y El Matón, el primero es literal pero de algún modo suena como un terror infantil, más que el desquiciado en busca de venganza que según algunos autores es Frank Castle, pues bien, la victima traumatizada que decide no esperar a que el sistema le haga justicia es Erica Bain, encarnada por Jodie Foster, ella tiene un programa dThe brave onee radio y está a punto de casarse con un profesional de la salud, no tiene familia así que espera ser aceptada por la de él, pero es entonces que la tragedia acontece, él es asesinado y ella sobrevive de milagro, después de ese evento traumático y de cansarse de sentirse una victima a la que las autoridades no le resuelven nada, busca hacerse justicia por mano propia y comienza a conocer otro lado de Nueva York, ese en el que los hijos de la noche campan a sus anchas y decide después de defenderse tomar la iniciativa y convertirse en una especie de justiciera, causando sensación en la ciudad, lo que la retroalimenta pues llega a su programa de radio.

La cinta empieza floja y el novio no es 100% carismático, tal vez haya sido una elección para no robarle protagonismo a Foster, pero en sus escasos segundos en pantalla no puede establecerse ninguna conexión con el público, así que el pesar que se siente es el de ella, que se ha quedado sin su compañero de vida, el modo en que decide conseguir un arma para sentirse segura, algo muy norteamericano por cierto, sin saber usarla y el como el matar criminales no le causa remordimiento están bien hecho, en algún momento la cinta comienza a ser poco verosímil, pero al final el desenlace buena ondita, con un policía como cómplice para que ella pueda salir de ese circulo de violencia en el que se ha metido es satisfactorio.

Trata de no trivializar el trauma de cualquier persona que haya sido victima de un crimen, el cambio, el miedo, la desconfianza a lo que era conocida está ahí, y no es necesario decir que Jodie Foster es una gran actriz, aunque este papel de justiciera callejera por momentos no le queda, al final logra un trabajo que no desmerece.

No es una cinta "rompedora" pero está bien hecha y aunque peca de pretenciosa el resultado no decepciona.

domingo, 17 de febrero de 2008

Quantum of Solace La entrega 22 de James Bond

¿Cuál va a ser la elección de los genios que le ponen nombre a las películas¡
La verdad es que el título de la próxima de Bond no es fácil de traducir.
O tal vez si lo sea, pero ¿cuánta gente está familiarizada con la idea del quanto?
Ahora, ahora si, podría entender que inventaran algo, pero de verdad quiero ver con que salen.

Entrando a la cinta, parece que además esta será la primera secuela real de James Bond, después de la sorprendente primera entrega de Daniel Craig que resultó ser mejor para el papel que lo que todos esperaban.

Quantum of Solace

sábado, 16 de febrero de 2008

¿Por qué Cinemex no arregla sus complejos?

Todos los que hoy tenemos más de 20 años podemos recordar la experiencia que era asistir a un cine en la ciutarjeta Oro cinemexdad de México en los años 80 y todavía a principios de los 90, para los que no dejen les cuento.

En primer lugar en aquellos tiempos los complejos con muchas pantallas eran raros y de tres o cuatro, el resto de los cines era de una sola pantalla, los boletos no indicaban más que la sala y solo podían comprarse en la taquilla, cuando había mucho interes se presentaba el fenómeno de la reventa, a las películas las interrumpían a la mitad para "brindarte la oportunidad" de ir a comprar más golosinas y botanas a la dulcería (que siempre ha sido la mayor entrada de dinero pues afortunadamente el cine en México es bastante barato), los pisos de las salas siempre estaban pegajosos porque alguien había derramado refresco, las butacas eran rígidas y el personaje del proyector (llamado cacaro por estas latitudes) a veces tenía un papel protagonico pues o quemaba la cinta o la pegaba mal (o ni el intermedio le alcanzaba) y se hizo común escuchar como le gritaban al inicio de la proyección.

La organización Ramírez está presente en muchas ás plazas que Cinemex con su Cinepolis y durante los finales de los 90 y principios de esta decada en la ciudad de México y zona conurbada (y ahora en algunas otras locaciones) Cinemex se dedico a abrir o re-modelar complejos como son el "Palacio Chino" o el "Casa de Arte" y experimento un boom y fue una marca que recibía gran aceptación (y más importante satisfacción) de parte de sus usuarios, pero en algún momento (probablemente en el 2002 con los estrenos del segundo episodio de la saga de Star Wars y Spiderman) parece que se durmieron en us laureles, dejaron de innovar y lo peor de darle mantenimiento a las salas, la sala 11 del complejo de Mundo E es enorme y el sonido está muy mal, lo he comentado desde que fui a ver Batman Begins (de esos hace ya casi tres años) y no es la única, muchas otras salas de otros complejos están muy mal.

Claro que en ese periodo inventaron su programa de invitado especial e invitado especial Oro, tratando de fidelizar a sus clientes, pero las recompensas digamos que no son mejores que las de su competencia y ahora las dos están compitiendo por tratar de que el consumidor compre una membresía que les garantice un ingreso mensual y les de una ganancia potencial en la dulcería y que en la cabeza delu usuario exista la tendencia a "exprimir" dicho pago mensual.

Eso y las salas donde el precio se maneja como un obstáculo más alto, que en el caso de Cinemex es el llamado Cinemex Platino es donde se están enfocando las dos cadenas, no es en mejorar la experiencia del usuario, al parecer esos ingresos ya están estables y ahora están buscando entradas alternas, pero que no inventen.

No queremos volver a la época de los cines semi abandonados, el mantenimiento de las instalaciones es importante...y ya que andamos por ahí ¿podrían dejar de estar jugando con las fechas de estreno queriendo hacerse los inteligentes?

Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la calle Fleet

Sweeney Tood, que no es una historia original y que en este caso
es la adaptación de una adaptación, como ocurrió con 300 que era la adaptación del comic que se bas
Sweeney Todd
aba en la Batalla de las Termópilas, así que no, este guión no tiene nada que ver con Tim Burton, él es un director con un estilo muy definido y muy personal, pero casi nunca se mete con la historia, y ahora no podría haberlo hecho, pues como les digo, esta se basa en un musical.

Esta es la n-sima colaboración de Burton-Deep-Bonham Carter y esto nos permitía antes de ver la cinta saber con certeza absoluta cual sería la estética de la misma, así que por ese lado la fotografía y ambientación en este Londrés deprimente no sorprenden y tampoco decepcionan a nadie.

Definitivamente el hecho de que casi todas las líneas nos sean entregadas mediante canciones no permite del todo que el espectador se meta de lleno a este mundo lleno de coincidencias donde marinero que rescata a Todd se encuentra y enamora a primera vista de la protegida del malévolo juez Turpin, quien resulta ser la hija perdida del mismísimo señor Todd y entre tanta canción parece que las cosas van a tener un final feliz, pero no es así, el final digno de una tragedia griega o cuando menos igual de desolador que el de los amantes de Verona redime el tono un cuanto bobo que podrían tener algunas de las líneas de las muchas canciones que nos entrega este filme, interpretadas por los mismos actores, así que grandes voces no es lo que vamos a recibir, pero el señor Deep no decepciona y no sería lo idóneo que un alma que solo vive para la venganza tuviera una voz muy bella.

La cinta es buena, pero si los musicales no son lo tuyo vas a tener muy difícil el apreciarla. Su duración es de 117 minutos, pero puede que llegues a sentirla muy larga, no es la cinta que deberías ver con sueño después de una noche sin dormir (de hecho no deberías ir al cine en ese estado)

El trailer que no deja lugar a dudas de que se va a tratar la historia y más important, como se va a contar.

Los créditos para la historia son para:
John Logan (screenplay)
Stephen Sondheim y Hugh Wheeler (musical)
Christopher Bond (play)
El estreno en Estados Unidos fue antes de las navidades, por alguna razón su llegada a otras latitudes se retraso bastante, pero la nominación al oscar la puso en las pantallas rápidamente.

viernes, 15 de febrero de 2008

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Trailer disponible

Mientras en los cines la parafernalia ya comenzó y podemos ver cajas que podrían ser las empleadas por el doctor Jones (o su papá) en los cines, hoy, el mundo ya puede ver el primer trailer de la próxima película Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

El mejor sitio puede ser en indianajones.com, podrán escoger incluso verlo en HD
Indiana jones trailer

Es un trailer breve que hace alusión a sus aventuras anteriores y deja la mesa puesta para Mayo 22 (en USA, en el resto del mundo hasta que se les ocurra)
No me gusta el conversor de videos del blog, no hace bien su trabajo.
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

jueves, 14 de febrero de 2008

Requiem: La posesión

Yo no vi “el exorcismo de Emily Rose”, simplemente no me interesan esos temas, aunque he visto todas las de la serie del Exorcista, cuando era niño las veía aunque me daba miedo, por ello no me interesaba ver REQUIEM, pero entre, la cinta está ambientada en diferentes lugares de la Alemania sementera, recordemos que son los años antes de la caída del muro símbolo de la guerra fría y las ocupaciones punitivas de la posguerra,

La historia de Michaela Klingler, una chica epileptica que por una fe mal encaminada pide ayuda a un sacerdote que la convence de que lo suyo es una posesión, lo que al final le provoca la muerte.

Es una película de exorcismos sin un solo efecto especial, lo cual es bueno porque yo sostengo que tal cosa no existe y uno podría pensar que todo esto eran alucinaciones y trastornos de la protagonista que padecía epilepsia, de algún modo narran un periodo de la vida de la protagonista en la que describen muy bien su entorno familiar con una madre fría, distante e intransigente y un padre noble, tal vez demasiado y un par de sacerdotes de diferentes edades que le practican ritos de exorcismo hasta que su cuerpo no aguanta más, después de todo ella también era una fanática religiosa.

La cinta podría haber sido nefasta, con esa premisa, pero el modo en que su director y la actriz nos dejan atestiguar su versión de lo sucedido hace que los poco más de 90 minutos no se sientan como una pérdida total.

Yo no le recomendaría Réquiem a nadie más que a un estudiante de alemán, y de hecho ahora que me acuerdo, aunque yo no hablo alemán y nunca lo he estudiado, me di cuenta de que había unos cuantos sub-títulos mal hechos, especialmente en la escena del intercambio de regalos, una cinta que solo a quien le haya interesado la mencionada “El exorcismo de Emily Rose” y que la verdad se salva de la quema por el hecho de que nunca toman partido y termina sin escenas desagradables de gente hablando en lenguas o caminando por le techo o demás cliches del tema.

No me gustó porque no me interesó, seguramente si el tema te llama la atención la encontraras mas fácil de disfrutar y por demás enriquecedora. A diferencia de Emily rose, ésta cinta se ve mejor ambientada, la ventaja de ser una producción germana.

lunes, 11 de febrero de 2008

Párpados Azules

Párpados AzulesEn una de esas largas sesiones en el cine también vi “Párpados Azules”, una película mexicana que tiene ciertos efectos en mi que a la vez me horrorizan y me fascinan.

“Parpados Azules” nos cuenta la historia de Marina, una empleada de Uniformes Lolita que en la celebración del aniversario de la empresa para la que labora se gana un premio, un viaje a “Playa Salamandra” (los personajes, la empresa y el destino son lo único ficticio de ésta cinta, todo lo demás es de una realidad palpable) y pues no tiene con quien ir, es una mujer que vive sola y amigos no es lo que le sobra, tiene un encuentro casual con otro sujeto que al igual que ella, vive por vivir, esa inercia, esa existencia sin metas y que es más una carga que un gozo es algo en lo que nunca he querido verme inmerso, para mi ver en la pantalla semejante despliegue de estulticia si fue muy impactante, si de algún modo yo pudiera elegir la vida que no quiero llevar es la que tienen estos tíos que están solos sin elegirlo y actúan por convenciones y no por un llamado interno, es en los detalles en los que la cámara hace énfasis como una hoja que sostiene el “galán” de la historia en un día de campo, en los atropellos que ocurren en un “salón de baile”, en lo poco mágico que es el coito que sostiene por inevitabilidad.

Parpados Azules es una descripción tan veraz de una de las realidades cotidianas en la ciudad de México que casi puede tocarse, el diálogo repetitivo, hueco y hecho por compromiso es real, las locaciones, las situaciones, todo eso si puede llegar a pasar en Chilangolandia.

En la escena en que nuestros dos “tortolos” sostiene relaciones sexuales, la carencia de música, la toma ininterrumpida y lo cotidiano de la situación, sin música o efectos de cámara que ayuden a ocultar o verter un velo sobre lo poco romántico, de la situación es excelente, la incomodidad y el compromiso que se sienten es tan incomodo que oprime el espíritu de los que presencian la cinta.

La escena final que tiene lugar en un puente estoy seguro que ha ocurrido muchas veces, matrimonios que se forjan por soledad, por miedo a que se vaya el último tren , por un instinto paterno que no se ha reflexionado, sin duda alguna un situación lamentable, la vida de los personajes de “Parpados Azules” es asquerosa y ciertamente algo que no quiero que me ocurra, es por ello, por lo repugnante de la situación que refleja la existencia de estos tíos que la cinta me parece tan buena, pocas veces he salido tan azorado de una sala como ayer.

Si no estás es México y quiere “echar un vistazo” a una de las tantas formas de vida de la capital de este país, Parpados Azules es “casi casi” un documental.

No es una cinta para todos los públicos, en especial no lo es tanto para la gente de joven, que podría tomarla como una advertencia de lo que no debes hacer, no debes vivir por vivir, no eres una piedra rodante.

Sin lugar para los débiles

Hace no mucho ví "No country for old men" o "Sin lugar para los débiles" (como le pusieron en México), la nueva película de los Coen.
Sin lugar para los débiles
Nunca he sido un fanático de sus cintas, pero si les reconozco muchos meritos.
Los trailers hacían ver una película interesante con un Javier Bardem en el papel de un sociopata homicida diferente a lo que se ha visto con anterioridad en el cine y ese fue el reclamo principal que me llevo a ver ésta cinta, no soy fan del genero policial, detectivesco, asesino serialesco pero se veía interesante.

La cinta tiene un ritmo más bien lento, está basada en una novela que no he leido, puedo imaginarme que también es de desarrollo pausado y puede que ese ritmo cansino haga que muchos espectadores se aburran y/o molesten, pero no es para tanto.

Una cosa bien importante es que está ambientada en el sur de los Estados Unidos y en los sub títulos se pierde por completo el acento, la entonación e incluso los errores que comete esta gente al hablar, capturan de algún modo el ritmo y estilo de vida de estas poblaciones fronterizas y de hecho si se cruzan "el río" y algunas escenas tienen lugar en México, se nota que la cinta está ambientada a principios de los años 80 porque cruzar la frontera es muy fácil, no hay visas láser ni nada por el estilo.

Algo que probablemente desconcierte es que no parece estar claro quién es el protagónico o si lo hay, o si el protagonista es el mismo sur de los estados Unidos.

El antihéroe de nuestra historia no sobrevive, el villano no tiene un final cruento y merecido y el Sheriff interpretado por Tommy Lee Jones se retira sin lograr su cometido, presa de sueños extraños ocasionados por la violencia y crueldad humana que su plaza le ha hecho apreciar, podríamos encontrar ahí la razón del "sin lugar para los débiles", el oficial es sólo un hombre, incapaz de detener, impedir o prever lo que está por llegar.

La cinta es buena, pero hay algo que se aprecia en ella, una impresión de que no se alcanza el techo al que se podría haber llegado con todos los elementos que intervinieron en ella.

Definitivamente no es la cinta que quieres ver si estás desvelado y de nueva cuenta, los subtítulos no reflejan (de hecho ni lo intentan) la naturaleza de los diálogos de estos tíos sureños.

domingo, 10 de febrero de 2008

Precuela en Manga de Cloverfield


Ya hablamos de Cloverfield por aquí.

Hay mucha gente que no entendió el trailer de Cloverfield ni la enorme campaña "viral" (que es una palabra ya muy abusada) que realizo el sujeto Abrams, creador de la serie esa que a much@s les gusta de "Lost"

Una de las frustraciones de algunos espectadores es que no se sabe de donde sale el monstruo o cual es su "motivación" (je, je)

Bueno, en uno de las muchas referencias que se crearon alrededor de esta cinta, como puede ser la bebida para la cual iba a trabajar el protagonista o la corporación "malévola" de la que esta era subsidiaria puede que encontremos una pista.

Kadokawa, una empresa dedicada al manga ofrece una precuela de teóricamente cuatro partes para Cloverfield o クロ-バフィ-ルド en la que puede que se vierta un poco más de información al respecto.

Ahora que se habla de una secuela para esta cinta (lo cual me parece lamentable e inevitable) puede que todas las preguntas hallen a sus respuestas y las audiencias aprendan a entender el modo en que se publicitan cada día más películas.



EL trailer de The Dark Knight Hecho en Lego

Hoy estuve hablando de algunas características comunes de los geeks y alguien menciono los bloques de LEGO.



Alguien podría sugerir agregarle efectos, pero así se nota que es un trabajo de un gran apasionado.

viernes, 8 de febrero de 2008

Trailer para Dark Knight

Vayan a "A taste for the theatrical" y vean (o descarguen) el trailer de la secuela de Batman Begins que lleva por título THE DARK KNIGHT.

Si, la ultima semana ha estado muy comiquera.

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Hellboy II

Guillermo del Toro a la carga de nuevo, no creo que tengamos una agradable sorpresa como la primera cinta, pero ahora ya conocemos al reparto y esperemos que la cinta sea muy buena.
Hellboy 2
Hellboy 2
Hellboy 2
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La disparue de Deauville

El misterio de DeauvilleUna cinta francesa de desarrollo disparejo, predecible y conclusión convencional con escasos y puntuales elementos de originalidad, de ambientación poco lograda y actuaciones que en su mayoría no son para escribir a casa.


Eso es El misterio de Deauville (como se le conoce en México) y que probablemente no llegue a ver una tercera semana en cartelera.


Es una cinta de una investigación policial originada a causa de la desaparición del administrador de un hotel rodeada de un misterio y que tiene a un teniente con algunos problemas de salud mental a raiz de la perdida de sus esposa tratando de resolverla.

Este policía interpretado por Christophe Lambert en esta cinta que es más que nada un vehículo para el lucimiento de Sophie Marceau, tiene algún punto de relación con el misterio que se va revelando poco a poco y de un modo que no dejara sorprendido a nadie que guste de los filmes del genero pues los más avezados pueden suponer cual sera el final antes de verlo


Es una cinta que no aporta nada y no pasara a la historia, ni siquiera los momentos en que el comic relief participa son realmente graciosos porque la tensión nunca se establece del modo adecuado, es una película que se deja ver, pero es más satisfactoria en la pantalla chica, no hay caso ni necesidad de verla en el cine

miércoles, 6 de febrero de 2008

Este el el primer post de este blog de y sobre cine

Importare unas cuantas entradas recientes de Esimio Incomprendido y todo lo que se trate de cine ira también aquí.

lunes, 4 de febrero de 2008

Gangster Americano

American GangsterEl sábado, además de ver Cloverfield me quede en el cine a una cinta más, que también tenía ganas de ver, creo que desde Noviembre del año pasado y no estuvo tanto tiempo en los cortos, es la nueva película de Ridley Scott.

Se dice de este director que es de pocas pulgas y lo mismo se dice de Rusell Crowe, pero no es su primer trabajo juntos, así que deben haber encontrado el modo.

La historia de American Gangster se desarrolla a finales de los años 60 y hasta mediados de los 70, principalmente en la ciudad de Nueva York sumida en un caos con gente adicta, muchos traficantes y policías corruptos que solo quieren obtener su tajada, es la historia de Frank Lucas, un narcotraficante que creo rápidamente un imperio aprovechándose de sus contactos en Asia mientras los Estados Unidos sostenían una de las guerras más estúpidas de la historia y modifico su entorno distribuyendo una droga menos diluida a un menor costo, lo que para los adictos que gustan de ahorrar les pareció por demás razonable.

Llamó rápidamente la atención de sus competidores y de la policía que quería su rebanada del pastel, solo un oficial que a pesar de tener una vida desordenada tenía una fuerte ética de trabajo y su unidad pudieron capturarlo, apoyándose en la confianza mal depositada en su familia que comenzó a ser descuidada y codiciosa (aún más) provocando su fin, que coincidió también con la retirada con la cola entre las patas del ejercito Norteamericano del sur de Asia.

Se nota que Ridely Scott no es estadounidense, la cinta que supera las 2 horas y media no es la típica producción de Holywood que tiene en los 90 minutos su cifra mágica y eso que la edición le quito algo de pietaje.

Denzel Washington en su papel de un sujeto tranquilo que entre más tranquilo da más miedo está muy bien, es una apología del dealer que en algún momento podamos simpatizar con él, después de todo es lo que sabe hacer y lo ve como trabajo y tiene su propio juego de reglas o su código ético.

El personaje de Rusell Crowe, el detective Richie Roberts interactúa muy poco con el de Denzel Washington, solo hacia el final los vemos colaborar para atrapar a los oficiales corruptos de la ciudad de Nueva York.

Son esos últimos instantes de la cinta en los que realmente se siente que ya ha sido muy larga, pero no por ello deja de ser una muy buena cinta y es mi favorita para la futura entrega del Oscar.

La ambientación se siente muy lograda, yo no viví en los años 70 pero si se siente que todo concuerda, la música como en todos los filmes de Scott tampoco desentona, muy muy recomendable, valio la pena esperar a que los genios que determinan las fechas de estreno en México le encontraran un hueco.

Cloverfield


Ayer vi Cloverfield, de hecho ayer estuve un ratote en el cine, cuando iba a comprar mis boletos una chica me dijo que la cinta era una porquería y no era la primera que lo decía, ya he hablado aquí de que hay mucha gente a la que los trailers engañan, como fue el caso de "El exorcismo de Emily Rose" que era más un filme de abogados y siento que Mucha gente entra a ver "Monstruo" o "Monstruoso" (como se llama por estas latitudes) con una expectativa infundada de ver una versión americana (una más) de Godzilla y a pesar de las muchas referencias y homenajes a esa criatura no es así, todo ocurre en un nivel más pequeño, es una cinta que idealmente está grabada por uno de los afectados de este ataque inesperado y aterrador, en el que nadie sabe de bien a bien que es lo que está pasando, no hay una gota de originalidad en Cloverfield, el monstruo que sale del mar ya está muy visto, el esconder a la criatura también ya es una formula muy de Alien, pero el resultado es muy bueno, la verdad yo sabía que iba a ver y lo que no sabía no de ha dejado frío como otras muchas cintas, Cloverfield me gusta y lamentablemente ya está en desarrollo una secuela que va a carecer de la frescura de está cinta, el monstruo es horrible y sería más interesante verlo peleando con Godzilla en Tokio (si, es sarcasmo)

Cloverfield no tiene desperdicio, no esperes que te den respuestas y ver al monstruo caido y derrotado o saber si le detienen, de eso no se trata ésta cinta.