Posters "The Salvation" Eva Green / Mads Mikkelsen

Solutions Locales pour un Désordre Global

O Think Global Act Rural es una cinta de la francesa Coline Serreau sobre propuestas reales de hombres y mujeres para combatir el deterioro causado por nuestro modelo economico en el estado del campo, incluye comentarios de economistas y lideres de diferentes organizaciones que respaldan esos puntos de vista, pero lo más importante es que no pretende ser sólo una cinta alarmista, presenta las propuestas de hombres y mujeres para mejorar la situación.

« Les films d'alertes et catastrophistes ont été tournés. Ils ont eu leur utilité, mais maintenant il faut montrer qu'il existe des solutions, faire entendre les réflexions des philosophes et économistes, qui, tout en expliquant pourquoi notre modèle de société s'est embourbé dans la crise écologique, financière et politique que nous connaissons, inventent et expérimentent des alternatives. »

— Coline Serreau

Lola Rennt

Conocida por estos lados como "Corre Lola corre", una cinta de 1998, que yo no vi en el cine y que apenas conocí en DVD ésta semana, sin embargo, reconocería a su protagonista: Franka Potente corriendo en cualquier lado, una imagen que se agrego al imaginario colectivo de manera definitiva en una época en la que el Internet y el DVD ya existían, pero no tenían una adopción como la de hoy en día.

El argumento ya lo conocemos, Franka , digo Lola, es novia de Manni, un criminal de baja estofa, que la ha involucrado en sus "trabajos" y el día de hoy, se ha metido en un lío, ha perdido 100, 000 francos que tenía que entregarle a su jefe, ese si, un criminal de los buenos, o sea, malo, malo
Nos encontramos con una serie de posibilidades, aquí se arrojan a respondernos el "

¿Y si hubiera?"

, hay muchas posibilidades y nuestra vida depende de cada una de esas decisiones.
Un gran exponente dle cine alemán, del cine de los años 90 (ah, la juventud) y una cinta breve pero que deja espacio a la reflexión.

Let the Right one In/Låt den rätte komma in/dejame entrar

En estos tiempos de globalización, es de verdad más difícil y un crimen que algunas cintas no se estrenen en nuestro país, pero, ciertamente, el público vota cuando se retrata o deja de hacerlo en la taquilla y curiosamente, el público menos ávido de cine es el que está más susceptible a los grandes despliegues publicitarios.

John Ajvide Lindqvis vampiros dejame entrar Sueciaterror drama romance tweens Oskar Tomas Alfredson.

Ésta cinta venía siendo algo así como la pequeña joyita de la industria sueca, es la adaptación de una novela de John Ajvide Lindqvis, quien se encargo de adaptar él mismo su obra para la pantalla grande.

Aunque el tema de los vampiros me gusta muchos prefiero la versión de Vampire: Masquerade a las cosas que ha hecho Ann rice, que son muy populares y que ya se han abaratado a extremos como el de twilight, así que de verdad me encamine al cine con expectativas muy bajas (cosa que siempre entrega buenos resultados como me paso con Watchmen y Iron-Man) y sin saber que la cinta había recibido clasificación C (o R en otros mercados) por algunas escenas puntuales de desmembramientos y unos fotogramas de desnudez.
¿de que va "dejamen entrar"?

Oskar Kåre Hedebrant es un niño sueco que está de verdad distanciado de sus padres, tiene 12 años, está en ese difícil camino de niño a adolescente en que la incomodidad es una constante y como ocurre muchas veces, es más pequeño que otros niños de su edad, razón por la que es molestado constantemente por otros compañeros más grandes, así que no está en una posición envidiable, es en ese momento que un hombre y una niña, que todos podrían suponer es su hija se mudan al edificio en que vive Oskar, coincidiendo con unos asesinatos cruentos en los que las víctimas son desangrados por completos, el que todos presumiamos padre es el protector de Eli Lina Leandersson, que también se ve de 12 años, pero así ha sido por los últimos dos siglos, eloos se conocen y sus vidas se mezclan, llegando incluso a ser novios.

Es una cinta diferente, que no comete los errores de otras, como insistir en que Eli vaya a la escuela, siendo que no puede ver la luz del día.

Me gusto mucho, creo que en parte porque no esperaba nada, aparte está situada en Suecia, sede de la competencia que se kiebra fácil (sic)

En DVd está disponible en algunos mercados desde la semana pasada

Slumdog millionaire/ Quisiera ser millonario

Slumdog Millionaire

¿Qué se puede decir de ésta cinta multilaureada?

Nada, su paso arrollador por la temporada de premios, llevándose incluso la estatuilla a mejor película de los premios de la academia es el mejor testamento de que su calidad unifica los criterios de los críticos y los espectadores, pocas cintas hacen eso, la otra que cumplió con esa tarea, fue ninguneada en la noche del Oscar y le dio un oscar póstumo a Heath Ledger.

La historia, un chico de los arrabales de la India entra a la versión local de “Who wants to be a millionaire?” para que una chica a la que le ha perdido la pista lo vea, pero las preguntas que muchas otras personas no han podido contestar a pesar de ser gente con mucha instrucción le llevan a revivir su difícil pasado, el que compartió con un hermano al que las penurias si lo hicieron más duro y una chica de la que quedo prendado para toda la vida.

Es una cinta que parece descorazonadora hasta un poco antes del final, que admite verla en repetidas ocasiones para encontrar los detalles que su filmación con una cámara digital diminuta en las calles de Mumbai (o Bombay) (que trágicamente hizo muchos titulares hace unos meses por un crimen de odio) y el gran trabajo en el sonido que se hizo en la post-producción le han dado a Danny Boyle una más que merecida estatuilla por mejor director, además de darnos a conocer a la bella Freida Pinto que interpreta a Latika, quien en palabras de Jamal K. Malik (Dev Patel) es la mujer más bella del mundo (y que parece estará en una nueva cinta de Woody Allen, quien ahora trabaja con las oficinas de turismo).

És una gran, gran, GRAN cinta que no debes dejar de ver en el cine, comprar en DVD/Blu-ray, hacer el streaming y atesorarla como una señal de los tiempos que vivimos, en que el futuro del globo apunta menos a USA y más a Asia, con China y la India creciendoy creciendo.

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Revolutionary Road/ Solo un sueño

Desde la primera vez que vi el trailer 8corto, remolque) para ésta película me dieron ganas de verla.
Como ustedes saben yo soy un escéptico del matrimonio, y ya ni hablar de la paternidad, me parece una cuestión que requiere mucho talento el poder convivir con una persona y que la rutina, el hartazgo y la monotonía, así como las diferentes velocidades en la que avanzan esas dos personas no hagan de su existencia un infierno, y además, no sólo se necesita habilidad, también ganas, y esas, es duro admitirlo, no están presentes todo el tiempo en todos los casos.

La impresión que me había formado Revolutionary Road era que sería la historia de una pareja desde la etapa del noviazgo, la típica boda que es una inevitabilidad, los hijos y el sueño americano, para lo que su desarrollo justo a la mitad de los años 50 era poco menos que perfecto, pero no, Revolutionary Road no ocurre en un espacio tan prolongado de tiempo, son sólo unos meses, en los que ciertamente hay flashbacks al inicio de la relación entre estos personajes, y los hijos son menos que anécdotas, al menos los que ya tienen.

Cierto es que hay un evidente cansancio en el matrimonio, pero el personaje de Kate Winslet (es apenas ahora que le llega el reconocimiento de que es una gran actriz a carretadas ) en la noche que su esposo, interpretado por el suertudo Leonardo DiCaprio, cumple 30 años le revela un plan que mucha gente juzga inmaduro, difícil, e irreal, lo cual hizo sonar un timbre, pues por aca también se está cocinando un plan semejante, con un matrimonio vecino que envidia y desdeña sus posibilidades, y su pregunta acerca de vivir en Francia, ¿Y para qué?, es justo en éste entorno, cuando Frank y April Wheeler parecen confirmar su sospecha de que siempre han sido diferentes al resto de sus vecinos, que ellos sólo están actuando un papel por un breve periodo de tiempo y que el cambio de entorno les ayudara a demostrarlo, pero, sus planes se derrumban a partida doble, cuando a Frank, por accidente comienzan a lloverle aplausos y ofertas en su trabajo, en el que hasta el día de hoy se había dedicado a sobrevivir, mientras que un nuevo embarazo de April, quien está más que dispuesta a abortarlo, con tal de no arruinar aún más su vida, parece cancelarlo todo.

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Esa coyuntura, la de quedarse y tener un hijo más, o abortar e irse, hace que April se de cuenta de que no ama a Frank, que su vida ha sido más una consecuencia de la inercia que de un plan y decide intentar el aborto después de las 12 semanas de gestación, pero, muere en el intento, en su lucha por escapar de esa vida que no eligió y no le brindaba satisfacciones, mientras que cuando queda viudo, Jack se vuelca en sus hjos y en su traajo, muriendo por dentro.

La obra toca temas que no son evidentes para los espectadores que nunca se han detenido a reflexionar en lo que quieren de la vida, en cuál es la mejor ruta (no hay tal), en la expectativas sobre el amor, el matrimonio y el trabajo.

Sam Mendes, ya nos había entregado American Beauty (belleza americana) otra cinta en la que con una mirada critica disecciona a la familia norteamericana, esos zombies de los suburbios que viven rodeados de comodidades, una existencia que tal vez no les proporciona felicidad, pero que muchos asumen como lo mejor que hay.

Por ello, dos personas de formaciones semejantes y posiciones semejantes pueden tener opiniones diametralmente diferentes sobre la cinta, que no concluye sobre lo que "hubiera sido lo mejor", esa parada y reflexión sobre la vida, o esa frase tan gastada de "el proyecto de vida" son lo que hace que unos opinen que es una apuesta descarada por el Oscar, y otro, tal vez los que conocían la obra de Yates en que se basa, o que si se han preguntado si las decisiones fueron las adecuadas, los que la encuentran, perturbadora, pero lejos de quere dar una guía.

Hay secciones que están en el trailer que en la edición desaparecieron de la versión de teatro, pero se pueden inferir, lo que ayuda a que la cinta sea más breve y no presuma que sus espectadores necesitan que les lleven de la mano.

Atención al personaje de Michael Shannon, un matemático que ha perdido la cordura

Revolver

Revolver es una cinta del 2005 de Guy Ritchie (más conocido por éste lado del charco por su matrimonio con Madonna que por sus filmes) que tiene al hombre rudo de hoy, al nuevo Clint Eastwood en su elenco, nada más que Jason Statham, quien ahora interpreta a un ex convicto que tiene un sistema que le asegura el éxito en cada juego.

Es un filme que requiere mirarse en más de una ocasión para lograr asimilar la interpretación que los escritores dan a algunos teoremas sobre la personalidad, el yo, el ego y demás.

Ciertamente no es la primera impresión que causa, y menos el poster, parece que es una más de las cintas de estafas como Ocean's eleven y sus secuelas o una de esas cintas hiper-violentas que nos llegan de vez en cuando desde Europa, pero en realidad no lo es, gran parte de la cinta asistimos a la intelectualización de los pensamientos y recuerdos de Jake Green (el personaje de Statham)quien después de pasar siete años en prisión ha salido para intentar hundir a Dorothy Macha (Ray Liotta), el dueño de un casino que tiene las mesas cerradas para él.

Después de su re-encuentro Macha ordena un golpe para eliminarse de la potencial venganza de éste hombre que ha aprendido una formula ganadora de dos convictos que estuvieron encerrados, uno a cada lado de él durante su encierro y que desaparecieron cuando habían acordado huir los tres juntos, llevándose todas sus posesiones, pero dejándole la enseñanza con la que pretende hacerse paso .

jason+statham guy+ritchie 2005 europa reino+unido

Tiene algunas frases que me gustaron mucho, como aquella en la que el personaje de Statham dice que todos somos unas approval whores, que morimos por aceptación y que los demás piensen que somo especiales, que eso sólo basta para levantarnos de la cama cada mañana.

La cinta me gusta más conforme más tiempo tiene que la vi, de verdad que te ayuda a pensar, y de hecho al final incluso aparece Deepak Chopra, uno de esos autores edulcorados de gran fama haciendo algunas observaciones sobre el ego y como a veces lo que creemos ser es tan fuerte.

disiento de muchas d elas conclusiones de la cinta, pero vaya que es un ejercicio interesante, muy, muy recomendada.

Vicky Cristina Barcelona

Woody Allen, ese director que tantos años estuvo identificado solamente con las clases privilegiadas de Manhattan ha estado encaprichado con algunos elementos en los últimos años, aparte de que al señor
le gustan las asiáticas (como a mi), Scarlett Johansson le ha embrujado (¿a qué hombre le podría ser indiferente este mujeron?) y también insiste en hacer una carrera en Europa (admirable que a su edad todavía tenga ganas de iniciar y probar suerte) lo que lo ha llevado a superar la marca de una cinta por año, y como le pasa a tantos otros directores tan longevos y tan reconocidos desde hace años, está constantemente alternando entre malas cintas y grandes películas.

cine
europaespañaespañol
ingléswoody+allen
scarlett+johansson
javier+bardempenelope+cruz

Cuando yo ví Vicky, Cristina, Barcelona, desconocía que la definen como una comedia, pero de algún modo es claro que la situación que describe
es muy irreal, tan es así que estamos propensos a creer que es cierta.

Recuerdo que todo el tiempo estaba pensando para mi

"¿De verdad Woody Allen escribió ...ésto?"..."WOW"

Había tantos elementos, la pareja hecha el uno para el otro, pero que no puede vivir junta, los artistas que viven a tope, la insatisfacción crónica, el no saber lo que se quiere, el creer que se tiene todo perfectamente planeado, el buscar a una ex-pareja en todas las demás personas, el sólo saber que es lo que no se quiere, el viaje, el idioma distinto, la lingua franca, la situación tan sui-generis, las dos bellas actrices.

La cinta me atrapo, lo más increíble es que cuando termino, la verdad es que no sabía que decir de ella, ¿era buena?, ¿Me había gustado?, ¿las hormonas que me despertaron Penelope y Scarlett nublaban mi juicio?

No lo sabía, sólo sé que me encanto y que en algún momento, en la búsqueda de uno a kilómetros del hogar, me vi muy cuestionado.

No les puedo decir muchas cosas, sin arruinar las sorpresas de la cinta.
Eso si, los hijos de puta que le pusieron el título accesorio de "Un lío amoroso", parecen querer enfatizar la naturaleza cómica del filme y sentirse los genios que le rescatan la taquilla.

Que cinta tan extraña, tan llena de cuestionamientos, de bromas sutiles, de mujeres bellas.
Bien por Allen, casi lo podemos perdonar por Los inquebrantables.


Lo único que arruino mi día en el cine, fue que andaba "en la lela " (distraido)y asistí en miércoles (en México es probablemente el día más concurrido porque es más barato)

Se termino el verano

Ya están apareciendo o por aparecer las ediciones en home video de los estrenos que inauguraron la temporada veraniega de éste 2008, que ya entro en su recta final.

Fue justamente Ironman la cinta que no tenía emocionado a nadie la que oficialmente comenzo el verano de los blockbusters en plena primavera y fue un éxito tanto de taquilla como con la critica, en el podcast de cinemanet lo resumen muy bien

"Robert Downey Jr. nacio para interpretar a Tony Stark"

y yo ya lo comenté antes, éste verano fue el de la reconciliación de Hollywood con su audiencia, pero mejor aún en éste verano las criticas y la taquilla tuvieron una mejor relación, cintas buenas como Iron-man y Dark Knight tuvieron ingresos impresionantes, sólo nos falta ver cuanto reunen en home video y PPV, pero desde sus primeras semanas ya tenían amarradas secuelas, en las que esperamos no se note tanto la mano de los ejecutivos del medio que suelen arruinar lo que tocan, sólo veamos los fiascos que fueron Spiderman III (ni quiero hablar de las partes 4 y 5) y X-Men 3.

Pero ya han corrido rios de tintas y cientos de bits para intentar describir éstas cintas, que cuando se han visto en más de una ocasión ya hacen más evidentes sus fallas (muy perdonables), así que hoy no hablaremos de ellas.

¿qué cintas decepcionaron? ya sea a sus fans, a sus productores

Podríamos empezar con la adaptación de un manga/ anime de hace más de 30 años, pero que es muy popular (o lo fue) en el mercado para el que fue hecho primordialmente, pero la taquilla no le respondió a la onirica visión de los Wachowsky que de verdad han intentado despeagarse de su obra más trascendente, y aunque su éstilo de acción-diálogo-acción es su marca, a mi me parece que lo han hecho bien, a mi si me gustan las cintas de los wachowsky y Speed Racer lo vi casí a medianoche, sólo en el cine y me gusto mucho, al final ya estaba a punto de gritar Go, Go, Go, y en cuanto pueda voy a comprar el DVD, aunque necesito unas bocinas nuevas, porque mis creative 6.1 ya "dieron de si", Speed Racer fue una película para la que Warner Brothers realizo una inversión importante y no fue negocio, cierto es que con la otra cinta carísima que hicieron, una de cierto encapotado, sus números para éste ejercicio fiscal deben ser de alarido.

Speed racer, una cinta entretenida, con una propuesta visual alucinante que hacia que valiera mucho la pena verla en la pantalla más grande a tu alcance y que no recaudo lo suficiente, parece que los Wachowsky van a tener que hacer la cuarta parte de Matrix para volver a llenar salas.

No sé como le fue a Speed Racer en Japón, pero con tantos años de distancia y con las nuevas generaciones que ya tienen suficiente con seguirle la pista sus death note y one piece, tampoco espero que arroje grandes números.

Indiana Jones, una cinta boba al estilo de los piratas del caribe que vino a restarle a una franquicia amada por millones de personas y que aunque en números los hizo más que bien, tanto así que ya amenazan con una quinta parte, creo que el consenso es que es una película palomera que por si sóla no hubiera sido tan mala, pero que en el entorno de Indiana Jones es una verguenza, también para su director que tiene en su haber joyas como Saving private Ryan y A.I. (una cinta impresionante y que los grande spúblicos no apreciaron en su medida) y ahora, cuando ya ha alcanzado el reconocimiento de su industria (y de todo el mundo, con la invitación que recibo y luego declino para producir la inauguración de Beijing, que yo estoy seguro fue para bien del espectaculo que los chinos querían mostrar al mundo)junto a otro personaje importante, su cuate, George Lucas, han traído éste obvio vehículo para arrancar billetes de la nostalgia.

En pocas ocasiones hay un consenso de lo malo que es una película, tanto de la critica especializada, de los amantes del cine y d elos fans de una franquicía.

Disney debio haber esperado a fin de año para estrenar sus Crónicas de Narnia, El principe Caspian es una cinta exageradamente violenta de ésta oleada de historias épicas que pocas cosas buenas tiene, para su desgracia sus efectos no apantallan a una audiencia sin capacidad de asombro y la música del final y lo hermosa de su protagonista que ya no aparecerá en las próximas entregas.

Otra decepción, en éste caso para disney que no acumulo tanto billetes en éste verano, ni con ésta cinta, ni con la injusta taquilla de la excelente Wall*E (otro DVD que espero comprar pronto), las esperanzas de Disney reposan ahora en bodrios amarrados a su periodo histórico como HSM, una pena, una verdadera pena.

Pues fue un año, uno más de secuelitis y adaptaciones, que podría continuar en Marzo del siguiente con Watchmen, pero, eso depende de que la cretina FOX deje a Warner, que es propietaria de D.C. Comics que estrene su versión sin que les arruinen el negocio.

narnia
disney
flop
speed+racer
iron+man
marvel
hulk
dark+knight
cine
home+video
bluray
sony
toshiba
fracasos
indiana+jones

Otras cintas como X-files no son una decepción, digo ¿quién tenía expectativas para esas cintas?

[rec]

REC

Una cinta española (la acción se desarrrolla mayoritariamente en un edificio en la Ciudad Condal) que no tiene una sola gota de original y que sin embargo funciona.

Advertencias, está filmada en cámara subjetiva, por lo que las comparaciones con Blair Witch project y hasta Cloverfield no se han hecho esperar, pero lo único que tiene en común con esas cintas es eso.

La acción inicia cuando un equipo de reportera (bella sin duda) incipiente y camarografo están realizando un reportaje para un programa nocturno sobre una cuadrilla de bomberos y la cámara mantendrá el registro de lo que habrá de ocurrir en esa noche.

Cabe mencionar que el director se esfuerza por hacer esa parte del reportaje a ritmo muy pausado muy creible y de verdad que funciona, hay otros asuntos que no sé si coloco en el filme como denuncia como el racismo y xenofobia de algunos elementos de la sociedad española (precisamente la más multicultural de las naciones de Europa) que ejemplifica con una familia de inmigrantes asiáticos, esa parte en la que incluso hay risas en una cinta de éste corte me parece un gran acierto y un muy buen ejemplo de la maestría del realizador, la situación es aún incierta y es ese desconocimiento de lo que en realidad está ocurriendo lo que hace que las cosas sean aún más atterradoras, se dan tiempo de visitar muchos lugares comunes, como los niños de rostro inexpresivo que albergan el mal, o de un sacerdote/ exorcista obsesionado con una historia que ocurrio en el pasado, hay personajes egoistas, algunos altruistas, otros que quedan paralizados y otros a los que la responsabilidad les pesa más de lo que son capaces de soportar, como les comentaba, ni un apice de originalidad, pero la manera en que los mezclan nos ofrecen una cinta más que recomendable, la cinta que buscan los que van al cine queriendo que les aceleren el corazón, les escape un salto o un grito.

Es muy, muy buena, y esos elementos extra que les mencione como lo real de algunas caracterizaciones (con todo y el ciego altruismo de la protagonista, uno nunca sabe como reaccionara)me sorprendieron gratamente, no puedo dejar de recomendarselas.

The bank job/ El robo del siglo

El robo del siglo es una de esas películas que podrían haber tenido una recepción diferente, cuando una cinta se mercadea hasta el hartazgo, como lo hizo ésta, que estaba en 

las taquillas (así no hay manera de evitarle) uno se forma juicios a priori, además tenía al rudo de moda Statham en el prótagonico, así que los juicios antes de tiempo no son pocos.

La cinta es "basada en hechos reales" con todo lo que esa etiqueta implica, mucho más importante para Reino Unido que para el resto del mundo, una historia de esas que nos recuerdan que ninguna persona es una isla y que las combinaciones menos pensadas pueden tener lugar en condiciones que no habiamos contemplado.

Otra cinta que cuestiona los métodos de las agencias de inteligencia y gobierno y su enfrasacamiento en combatir oscuridad con sombras.

No es una inta emocionante, como podría haber sido alguna de las versiones de "The italian job" o la primera de "Ocean's eleven", lo más rescatable de la cinta es lo que ocurre después del famoso "robo del siglo" (ahora puedo tolerar mejor que la distribuidora haya cambiado el título y que bien que no abusaron), que es el periodo en el que vemos que ocurre con el grupo de amateurs y criminales de poca monta que cometen el crimen, en el que al parecer y después de todo si paga (al menos para algunos).

Una buena cinta para verse una noche ya muy tarde, cuando no se puede dormir o en una de esas vacaciones en las que se queda uno en casa y organiza maratonicas sesiones de cine.

La verdad, me dejo frío "The bank job", esperaba más, con todo y los múltiples niveles de elementos que se cruzan.

12vo tour de cine francés en México

Ya iba siendo hora.

Ya tenemos fecha para la 12va iteración del tour de cine francés en México, cierto, inicia en la ciudad de México, pero recorre otras plazas, un hecho que la organización Ramírez hace posible ya que la otra cadena, sólo está presente en nuestra querida Chilangolandia.

El tour cuenta entre sus organizadores a la embajada de Francia en México, la alianza francesa en México, a unifrance, que se encarga de promover el cine francés fuera de sus fronteras, a Conaculta, a el pintoresco imcine, a Nueva era films y a la ya mencionada organización Ramírez.

EL calendario en Cinepolis
El calendario en el circuito cultural

Lo bueno es que muchas de éstas cinas alcanzan a ser estrenadas en el circuito comercial, lo malo es que muchos de los filmes, como comenté el año pasado, podrían ser de cualquier otro sitio.

Las siete películas de éste año:

• Mi Pareja es mi Rival (Notre Univers Impitoyable)
• ¿Cambiamos Pareja? (Détrompez Vous)
• Crimen de Autor (Roman de Gare)
• La Culpa la Tiene Fidel (La Faute à Fidel)
• Lo Que Mis Ojos Han Visto (Ce que me yeux ont vu)
• París (Paris)
• Un secreto (Un Secret)

cineMéxicomoviespelículasfrancésfranciapelículascomediaromanceclicheseuropeoEuropa20082007

The Other Boleyn Girl/ La otra Reina

La otra Reina

Natalie Portman, Scarlett Johansson ¿Cómo no iba a ver ésta cinta?

Aparte de que como ya les he contado, las cintas ambientadas en otro periodo me gustan mucho, y afortunadamente las recreaciones hoy en día ya están más limitadas al talento de los productores, escenógrafos, diseñadores de vestuario, encargados de iluminación y directores que a una cuestión técnica.

En ésta cinta vemos a Eric Bana en el papel de Enrique octavo (el famoso Henry VIII) en sus desesperados intentos de dejar un heredero varon al trono de su nación, en una época en la que el rey y la monarquía eran más que un oneroso lujo del país, en aquel entonces su palabra era ley.

Vemos la relación con Anne y Mary Boleyn (el título original es después de todo "The Other Boleyn Girl") que es mejor conocida a través de años de traducir nombres en los libros de texto como Ana Bolena, por cierto, es la primera vez en muchos meses que la persona encargada de los sub-títulos no realiza un trabajo terriblemente pobre, ahora si puso lo mejor de si.

Todo ésto en el marco de una serie de intrigas para hacerse de los favores del rey, un tema eterno, siempre habrá quien esté dispuesto a todo para codearse con la gente poderosa y aprovechar lo que les deje como una rémora de dos patas, sin importar lo que haya que sacrificar, a sus hijos, los deseos de éstos, una ambición desmedida que sirve como el motor y la causa de muchas vidas y muertes.


Otro elemento que se refleja en la cinta, es un punto de vista en el que los hombres son pocos más que animales de instintos, presas, víctimas y sub yugados de las mujeres que utilizan el deseo como una manera de conseguir lo que se les antoja, un punto de vista que no comparto, pero entiendo y Eric Bana si representa a un rey caprichoso, lujurioso y obsesionable.

Scarlett Johansson interpreta a la hermana buena, noble, de gran corazón, mientras que Natalie Portman interpreta a la hermana ambiciosa, taimada, que se dedica a urdir estratagemas para lograr lo que ella desea, aún a costa de traicionar a su hermana, y dispuesta a pasar por encima de quien sea y hacer lo que sea para retener un poder al que se aferro desde que le hicieron un comentario.

La cinta explica el porque Inglaterra rompió con el Vaticano, que es algo que ha repercutido enormemente en la historia, no sólo del pueblo británico, si no de sus colonias, sus relaciones de vecindad y por lo mismo en la historia del resto del mundo, todo por una mujer, hace que te pongas a pensar que es cierto aquello de

"Jalan más un par de ....que un"

y no dejan bien parada a éste rey, que fue padre de la famosa Elizabeth, la que repelió a España, cuando España era la potencia dominante (prueba de ello es la cantidad de seres humanos que tenemos el español como lengua materna)

En resumen, lo más débil en ésta cinta es Eric Bana, un actor que siempre se hace de grandes papeles a pesar de no ser la mar de bueno.

Es una cinta británica dirigida por Justin Chadwick
Basado en una novela del mismo nombre escrita por Philippa Gregory y con un guión de, Peter Morgan quien ya tiene experiencia contando la vida de Enrique Octavo.

La cinta no es buena, pero si armas un combo Johansson, Portman, hasta televisión vería.

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Death of a President /El asesinato del presidente

Una de esas cintas que apelan al morbo, aunque nacen de una animadversión real.

Cierto es que Bush no es el hombre más brillante, mesurado, responsable, capaz, digno, merecedor y amado para el cargo que se robo en Florida hace ya casi 8 años, pero el daño está hecho, la época de Clinton en la Casa Blanca se ve tan, tan, pero tan lejano que el mundo es muy diferente hoy en día, más peligroso, el poder está más repartido, pero más distribuido no es sinónimo de mejor.

Después de 2004 y la reelección ya no había mucho que hacer, si de presidentes inútiles terminando su periodo una nación sabe, preguntenos a los mexicanos, que acabamos de tener a un pendejazo con botas que gano limpiamente y por barrida en las urnas, nunca más cierto que los pueblos tienen los gobiernos que se merecen.

Ésta cinta es un falso documental sobre una realidad alterna en la que Bush fue asesinado en un viaje a Chicago en octubre de 2007 y la investigación al respecto, los hechos que ocurren en los estados Unidos después de ese hecho, como el ascenso al poder de un macabro personaje que es esa bestia de Dick Cheney, las sospechas, el caso, el racismo, la guerra contra el islam, y los verdaderos responsables.

La película está bien hecha, pero después de unos cuantos minutos el interes se pierde y se torna algo aburrida, en particular si no conoces a personajes tan pintorescos como el "carismatico" Karl Rove.

Una cinta que proviene de Inglaterra, que no pasa de ser eso, una curiosidad, pero ciertamente es señal de que Bush no ha podido hacer nada bien y creo que gran parte de su audiencia disfruta por unos segundos imaginando que el hecho hubiera ocurrido unos años antes.

No, la recomiendo, además dudo que llegué a otra semana de exhibición, aunque no fue un estreno tan pequeño como podría haber previsto.

bushasesinatoel+asesinato+del+presidentecinemoviespelículaspostersu.s.a.karl+rovedick+cheneyislamjihadmuslim

Cashback/ Belleza Invaluable

La semana pasada hubo muchos estrenos en las pantallas de la zona metropolitana de la Ciudad de México, uno de ellos fue el llamado "Belleza invaluable", me he cansado de tratar de encontrarle lógica a las decisiones con respecto a los títulos y todo apunta a que los que los ponen son unos cretinos pedantes y ufanos, demasiado pagados de si mismos como para no intervenir.

Pero bueno.

Hay una costumbre en algunos sitios de internet, revistas, videoclubs, bibliotecas y demás de recomendar cosas muy parecidas entre si, al igual que la tendencia de poner que una cinta viene del mismo equipo, director, productor o guionista, me parece que se están vendiendo ilusiones, no hay ninguna garantía de que su trabajo haya mejorado o se mantenga constante, si lo hace y sigue complaciendo es de un grupo muy selecto.

Bueno, pues a pesar de que las dos costumbres no me gustan, en la parte que sigue trabajando en el cerebro de todos los bloggers sobre la blogabilidad del momento o el cómo hacerlo, no dejaban de aparecer ante dos cintas que podrían entrar en la categoría de :

"Si te gusto "La ciencia del sueño" y "Recortes de mi vida" ésta cinta tiene algunos paralelismos muy interesantes"

, también no dejo de notar algunas fallas en la película y licencias creativas que al igual que el par de filmes mencionados podrían hacer que ésta cinta entrara en la categoría de

Lo odias o lo amas

A mi me gusto mucho, no sé a que se debe, tal vez a lo lejano que estoy desde el hemisferio cerebral dominante tan opuesto, pero el protagonista es un artista o artista en ciernes muy joven, que algunos podrían decir es todo lo diferente a un ingeniero (y no faltaría que dijera que la ingeniería también es un arte) y esas historias tienden a ganar rápido mi atención, es como ver lo que nunca sería, lo contrario a mirarse en un espejo y luego su trastorno del sueño también es un elemento que captura mi imaginación.

Nuestro protagonista, Ben Willis (mismo apellido que el director/escritor) rompe con su novia, pues teme no ser capaz de hacerla feliz, pero se da cuenta que desea seguir con ella, pero ya no es posible, pues siguiendo una tradición femenina, en cuanto corta con ella, ya le tiene un reemplazo, entonces él no puede dejar de pensar en ella, y en su pareja del momento, deja de ser capaz de dormir y comienza a vivir días de 24 horas, tiene "8 horas extra" que al principio trata de matar leyendo y releyendo algunos libros (¿a quien no le ha pasado que se le acumulan los títulos que quiere leer?) y después decide emplearlas en el turno nocturno del supermercado local, él les da sus horas extra y ellos le dan dinero, Cashback.

Es en éste lugar que conoce a Sharon Pintey, una chica que poco a poco va llamándole la atención, haciendolo superar a su ex-novia y eventualmente regresandole la capacidad de dormir, además hay otro grupo de personajes insoportables que ayudan a realzar las cualidades de Sharon, que se convierte en una musa para nuestro artista.

En el transcurso de su jornada de 8 horas nos relata que cada quien encuentra su manera de vencer el tedio, la suya, su modo de hacer que los minutos fluyan es precisamente hacer lo contrario, detener el tiempo para poder extraer la belleza efímera de cada instante.

Ya no cuento más para evitar spoilers, la cinta ocurre en un periodo de tiempo más bien breve y hay situaciones que acusan que fue alargada pues la versión original era un mediometraje galardonado, como un partido de futbol que no nos deja olvida que la acción tiene lugar en Reino Unido, pero que no aporta gran cosa a la trama.

Hay muchos desnudos femeninos, que algunos criticos han encontrado innecesarios y pueden ser el punto donde las opiniones sobre si la cinta es buena o mala divergen.

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Los Falsificadores

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Los falsificadores es una cinta de Austria que trata de la Operación Bernhard, un episodio un tanto cuanto desconocido de la segunda guerra, un esfuerzo del Tercer Reich por desestabilizar la economía del reino Unido mediante notas falsificadas de libras que un grupo de judios prisioneros de diuverso campos de concentración estuvieron encargados de realizar, la película se basa en la Memorias de Adolf Burguer, que fue uno de estos judios obligados a trabajar, pero uno que se nego a imprimir el dolar y con su negativa retraso meses la producción de los mismo, lo que de haber ocurrido antes podría haber devenido en un diferente final para la segunda guerra mundial,

El más grande falsificador, un judio Ruso, Salomon Sorowitsch, tiene un función en la película, él es a veces un estereotipo del judio que todo lo puede negociar y que es capaz de cualquier cosa para sobrevivir, a veces es muy leal y por momentos da pistas de ser en realidad un alma noble forzada a realizar muchas bajezas, él es un elemento que se presta a la discusión, la clave es sobrevivir

Ustedes que opinan
¿se vale de todo?
¿No importa lo que se tenga que hacer? ¿Lo importante es nunca bajar la cabeza? ¿se pude traicionar amigos, compañeros, ideales con tal de sobrevivir? ¿es importante sobrevivir para que una nueva generación pueda cobrar venganza?

Eso es lo que tiene de interesante y para la discusión ésta cinta

Frágiles/Frágil/Fragile

Un ejemplo claro de como la traducción, así sea de un idioma con el que lidiamos todos los días como lo es el inglés nos puede jugar malas pasadas.

Dirección: Jaume Balagueró.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 104 min.
Género: Terror.
Interpretación: Calista Flockhart (Amy), Richard Roxburgh (Robert), Elena Anaya (Helen), Yasmin Murphy (Maggie), Gemma Jones (Sra. Folder), Colin McFarlane (Roy), Susie Trayling (Susan), Daniel Ortiz (Matt), Michael Pennington (Marcus).
Guión: Jaume Balagueró y Jordi Galcerán.
Producción: Julio Fernández y Joan Ginard.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Xavi Giménez.
Montaje: Jaume Martí.
Dirección artística: Alain Bainée.
Vestuario: Patricia Monné.

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Ésta cinta es dirigido por un español, fue dirigida por un español y tiene corazón español, pero la lengua de Cervantes lejos de los Estados Unidos y el resto de paises hispano parlantes no tiene ese gran iman de taquilla, entonces "apechugar" y moverla a un entonro angloparlante, en este caso, Inglaterra.

Con un reparto angloparlante y la participación de la bella Elena Anaya como un reclamo o un tatuaje que no le permita olvidar de donde salió.

Podría inscribirse en una atmósfera de películas hechas en España o por españoles o con elementos españoles de un nuevo cine con elementos fantásticos con un importante acento en los fantasmas, como lo son las participaciones de Guillermo del Toro y las otras cintas del director de este filme, Jaume Balagueró, que si no se mete a la cama con Hollywood podría tener un recuerdo más grato que lo que está pasando con el terror asiático.

En resumen, Amy, una enfermera, interpretada por Calista Flockhart toma un epmleo en un hospital que está por cerrar pero que un accidente tiene ocupadas todas las camas en el hospital al que seran trasladados los pocos pacientes que quedan, el hospital es importante pues el contraste entre las imágenes de día y lo siniestro que aparenta durante la noche es un elemento importante en la historia que economiza en los momentos de susto para no abusar y hacerlos predecibles, la posibilidad se siente latente en todo momento aunque no la explotan.

Las actuaciones son buenas, incluyendo a los niños, de entre los cuales sobresale por su rol en la historia y el tiempo en pantalla Yasmin Murphie, que interpreta a Maggie que que asegura haber visto a una "niña mecánica" que es la causante de las muertes de adultos y lesiones en los niños.

La historia no es la mar de original y tiene algunos "bachecillos" pero la verdad es de lo mejor en un genero que no se caracteriza especialmente por sus grandes guiones.

Me sorprednio gratamente porque la verdad, no soy fan del genero y esperaba un churro más, pero no, es una película que si me llego a inquietar.

Atonement/ Expiación, deseo y pecado

Habría que colgar a cretino o cretina que decidió el título en español de Atonement, no se de donde se saca el PECADO que le parecio prudente insertar en el título de está novela/cinta. En serio ¿qué tiene que ver ATONEMENT con "Expiación deseo y PECADO" la verdad es que dan asco estos tipos que ponen los títulos, son una banda de idiotas que creen que el título es más importante que encontrar una adecuada fecha de estreno o una correcta distribución, o a lo mejor no lo creen pero como su trabajo es el título se dan los aires de gente importante.

Bueno, ya fue mucha quejarse por el título, ésta cinta no la fuí a ver al cine porque no me imaginaba la relación entre los títulos.

Se puede apreciar que es una nueva iteración de la formula que nos entrego "Pride and Prejudice" de 2005, también estelarizada por Keira Knighley y también la adaptación de un libro.

En este caso la adaptación es diferente pues en la cinta una de las testigos, de los hechos es quien lo narra y también aparece en el filme.

La historia abarca un periodo extenso de tiempo, en primer lugar en un caluroso verano de 1935, vemos como una familia acaudalada de London tiene una reunión en la que hay varios invitados, nuestras protagonistas son un par de hermanas, Saoirse Ronan interpreta a Briony Tallis una puberta precoz y con una decepción reciente, la otra es una egresada
que además ya apunta que sera una escritora (de hecho el sonido de la máquina de escribir es parte importante del filme, haciéndonos recordar que asistimos a la recreación de hechos que primero se plasmaron en papel), la otra hermana, que es interpretada por la bella Keira Knightley es Cecilia, una egresada Cambridge, al igual que el hijo del cuidador de su propiedad, Robbie Turner interpretado por James McAvoy y que está de algún modo en medio de las hermanas, pues la menor tiene un enamoramiento adolescente hacia él (adolescente o no, eso no le quita el despecho que siente) y Cecilia que le trata con desprecio también siente algo por él.

El personaje de Keira es bastante simple, lo cual es algo molesto, ella debería estar interpretando otros papeles.
Ok, en ese día caluroso de 1935, las cosas salen mal y la imaginación y el despecho de la menor de las hermanas arruinan la naciente relación entre Robbie y Cecilia y de hecho el resto de sus vidas, el va a la carcel y su única posibilidad de salir es si se une al ejercito que está combatiendo en los primeros días de la segunda guerra mundial, lo que paso en la "vida real" y lo que pasa en el libro son cosas que llegado un momento se separan en dos realidades distintas, una con un final feliz y otra cruda y dura.

Atonement es una historia de un amor interrumpido y amenazado por un hecho y una persona de la que no podría percibirse ninguna amenaza, pero no es así, es una amenaza muy real.

La introducción se extiende y se convierte en poco más de la mitad de la película, parece que no hay medio, vemos los personajes, su relación, llegamos al evento definitorio y después de eso el desenlace se precipita.

A lo largo de la cinta vemos algunos momentos de Robbie en ele ejercito y hay una escena en la que el recorre una playa llena de soldados británicos que en su momento parece no tener nada de especial, pero después de unos minutos en que la toma no se interrumpe nos damos cuenta que estamos viendo un gran esfuerzo en la planeación y ejecución de esa toma, es muy buena.

Atonement no es mejor que Pride and prejudice, pero es bastante visible, no es nada mala y esa escena que les comento de la playa llena de soldados si merece la pena verse en la pantalla grande, lo demás, no tanto.

Las actuaciones son muy buenas, la fotografía también y la música aunque predecible es tmbién superior al promedio.

Al final de cuentas es bastante recomendable y solo el papel medio simple (pero bien ejecutado) de Keira le resta algo de brillo.

Las actuaciones son muy buenas

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Los inquebrantables /Cassandra's Dream

Woody Allen ya no dirige únicamente cintas ambientadas en Nueva York, en la parte opulenta de Manhattan, ya le gusto estar del otro lado del charco.

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Su nueva cinta tiene lugar principalmente en Londres y es una cinta predecible, poco original y que hace que uno sienta que el director es un homónimo de Allen.

En esta cinta Ewan McGregor y Collin Farrel interpretan a Ian y Terry una pareja de hermanos en sus 30s tratando de vivir mejor de lo que sus medios les permiten.

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Están acostumbrados a que su tio Howard, un rico cirujano plástico de Califfornia (actualmente en China) interpretado por Tom Wilkinson los saque de apuros.

Terry, el personaje de Collin Farrell que es un mecánico de autos en un taller que no es suyo, quiere comprar una casa y en juego de póquer pierde una muy fuerte cantidad de dinero, necesita pagarle a sus acreedores y también quiere dejar el taller.

Ian, el hermano interpretado por McGregor se enamora de una actriz prometedora que tiene gustos caros y quiere invertir para separarse del restaurante familiar que no va nada bien.

Howard está en la ciudad y los dos hermanos creen que están a punto de salir de sus problemas, pero en esta ocasión Howard también necesita un favor, un favor más grande de lo que esperaban, necesita que eliminen a alguien para evitar que abra la boca y lo envie a la cárcel.

La primera parte de la película se va en establecer la necesidad en que se encuentran los hermanos, la segunda y más breve es cuando resuelven hacerlo, con todo y dudas, y la tercera de la que no dare más detalles habla de la culpa, de como el cometer el primero sería una puerta a más problemas y es un ensayo sobre la culpa, que no tiene nada de original y estaría bien para un director en su primer trabajo, pero para ser de Woody Allen es una pena.

Para verse en casa a la mitad de una larga sesión de películas en las que otras seran los puntos más altos.

También podrían verla espectadores más jóvenes y con menos bagaje

Tiene algunos buenos detalles, como el poner a Collin Farrel como el hermano agobiado por la culpa, cuando el casting común hubiera sido ponerlo como el "más rudo" y despreocupado y cuando está más sumergido en sus problemas, con alcohol, pastillas y cigarros, bueno, ese papel si que le queda a Farrell.

Aún así es un ejercicio que no pasara a la historia.

El hombre de su vida

Una de las cintas que estuvieron en el pasado tour de cine francés en México llega a la cartelera comercial, además parece que no será la única, otra muy entretenida se puede vislumbrar en el horizonte.

El hombre de su vida (título en español, mucho mejor que el título internacional de The Man of My Life ) es una cinta que tristemente cuando la clasifican la mandan a cine GLBT y eso no es justo, es de hecho bastante estrecho de miras, cierto es que se toca el tema, pero hay otros muchos aspectos acerca de la vida, de las expectativas de los padres con respecto a sus hijos, de o efimero del amor, de las concesiones que uno hace, del miedo a estar solos o de la elección de así seguir que me parece que son universales.

En L'homme de sa vie vemos a un grupo de vacacionistas, en particular la familia de Fréderic, su bella esposa y su hijo, así como el resto de familiares y amigos que de hecho no aportan mucho como individuos a la historia, mientras pasan el verano en un ídilico paraje de la campiña francesa, lejos del caliz multicultural y ruidoso de Paris. Es en este lugar que Fréderic conoce a Hugo un vecino homosexual que empieza a confrontar sus convicciones acerca de lo falso que es el amor eterno, de como al encerrarlo en una jaula se le mata con Fréderic que es el eterno enamorado, es así con este choque de la libertad de Hugo y el encierro de Fréderic que entre los dos hombre se gesta una relación diferente después de haber platicado toda una noche

Hay algunas escenas e imagenes poderosas que hacen uso del entorno para describirlo en ocasiones como una situación ídilica y a veces ominosa, en ocasiones vemos una misma escena desde más de un punto de vista o regresamos a un momento predeterminado, la edición se vuelve entonces fundamental, pues en caso de no hacerla con tino la cinta podría tornarse confusa y caotica.

Me gusta particularmente una discusión que tienen los dos hombres mientras observan a una pareja bailando tango, uno sostiene en que el compañero es intercambiable y que lo que se ama es en si la idea del amor, mientras que el agobiado Fréderic sostiene que no es así, que aunque el amor acaba, no por saber que uno va a morir, deja de vivir.

No creo que su paso por nuestras carteleras sea muy duradero, pero que bueno que ya no está limitada al festival y que algun distribuidor se aventuro a exhibirla como unidad, además a diferencia de las otras cintas que ví en el tour, ésta no es una comedia.

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