Lights Out

Mucho mejor que su "El conjuro" y su "más negro que la noche" Este si espanta

Ouija - Trailer & Poster

The Sacrament de Ti West y Eli Roth

Si V/H/S/ y Hostel son tu estilo, y no te das golpes de pecho (eso sería interesante) es probable que el falso Found Footage de The Sacrament sea lo que estás buscando.

Stage Fright

El Conjuro / The Conjuring y las ganas de que las cintas sean mejores

El caso de "El conjuro" es interesante y medio deprimente. La cinta es una del montón, todo esto de que "si espanta", "es diferente", "está bien hecha" es hype, igual que los que decían que "después de Lucía" era buena, por ser mexicana, son ganas de creer algo. 

The conjuring lo que hizo es mucho dinero, un presupuesto bajo ( $20 millones de dolares), un genero popular, una buena semana para estrenar "et voilà" ,comenzó la leyenda de esta película, que no está ajena al vulgar susto de subirte el volumen de trancazo.

El morbo por la simbología judeocristiana (En México esta cinta va a ser enorme, enorme) es lo único que tiene.

Eso y su "basado en los archivos de los Warren" (en automático el cinéfilo voluntarioso apaga el cerebro, acá filmes que están basados en hechos reales)  es su gran atractivo, me da pena, es como estar en 1999 otra vez, y que The Blair Witch Project sea la gran novedad, que el boca a boca la celebre como lo que no es.

In 1971, Carolyn and Roger Perron move their family into a dilapidated Rhode Island farm house and soon strange things start happening around it with escalating nightmarish terror. In desperation, Carolyn contacts the noted paranormal investigators, Ed and Lorraine Warren, to examine the house. What the Warrens discover is a whole area steeped in a satanic haunting that is now targeting the Perron family wherever they go. To stop this evil, the Warrens will have to call upon all their skills and spiritual strength to defeat this spectral menace at its source that threatens to destroy everyone involved.

Acá hay más leña para el morbo, es un vídeo con fotos y entrevistas a los protagonistas de la historia "real"
Todas estas entrevistas, juralo, estarán en la entrega para el Home-video, ojo, esta es basicamente audio y dura cerca de dos horas Y esta es una entrevista con los Warren, como se conocieron (Ed & Lorraine Warren The Beginning ) Lo único llamativo de "El conjuro" es que es una cinta de bajo presupuesto con un gran retorno de inversión, buenas criticas y hecha por un estudio grande, no es como Paranormal Activity, aquí está involucrada nada más que Warner Brothers, el estudio que más recauda.

Previously on Saw....

La oferta de Halloween de este año nada más no me llama la atención, es Saw 3D (la septima parte) y Actividad paranormal 2 (con su presupuesto de 3 millones, lo que garantiza un gran retorno de inversión y lamentablemente otras secuelas) , si hay que elegir, la septima de Saw para coronar todos estos años de morbo.

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Drag me to Hell/ Arrástrame al infierno

Drag me to Hell es la más reciente cinta de Sam Raimi, el director de las tres películas de Spiderman de Sony/Columbia, también fue el director de Evil Dead, saga que inspiro hasta videojuegos y que ha mantenido a Bruce Cambpell siempre junto a Raimi, además de aportar al personaje de Ash al imaginario popular.

En Spiderman II (2004), la escena donde los tentáculos de Doctor Octopus comienzan a apoderarse de sus pensamientos y obliteran al equipo de médicos que quería ayudar al señor Octavius, hay una claro homenaje al trabajo anterior de Raimi, es muy violenta si se compara con el resto de la (que hasta hoy es)trilogía

Drag me to Hell desde el trailer dejaba ver ciertas características, mucha "mala leche" un humor socarrón, que no se toma demasiado en serio a si misma, y en el producto final han resultado ser virtudes, seguro, habrá momentos en que se nos olvide que se supone que es una cinta de terror, pero es que ésta muy bien hecha, parece de serie B, pero eso es intencional, su director se tomo un respiro para alejarse del arácnido y su decepcionante tercera parte (ojala la gente de Columbia lo deje trabajar sin meterse)y nos entrega un muy entretenido espectáculo que si bien es muy probable que te haga saltar del asiento, también te dejará un grato sabor de boca.

Lo único que yo podría ver como punto débil es que cualquiera que haya visto más de dos películas en su vida puede ver el final de ésta venir como un tren en una vía oscura, es muy predecible, lo que la verdad le resta fuerza, pero todo el camino hasta llegar a él habrá valido mucho la pena.

Recomendada, Justin Long, que interpreta a Clay Dalton, a quien yo conocí apenas en 2006 a raíz de los anuncios de I'm a Mac and I'm a PC ha aparecido en tres proyectos que se ven malos a la distancia, pero que son bastante disfrutables cuando uno intenta entenderlos, su papel es secundario en ésta cinta, a diferencia de los anteriores, pero su trabajo es colaborar al lucimiento de Alison Lohman, que encarna a Christine Brown, la chica que está por irse a otro plano.

El argumento lo conocemos, Christine quiere quedar bien con sus jefes para conseguir un ascenso, pero debe tomar una decisión difícil en el banco donde labora, otorgar una extensión más a una señora mayor, o negarse porque es difícil recuperar ese credito, decide verse ruda, lo que ocasiona que la señora la maldiga, y un demonio, Lamia, vendrá por ella cuando hayan pasado tres días, la cinta trata de sus intentos por evitarlo, lo del felino es reprobable, pero entendible.

¿La vería otra vez?
Sin duda, no dejen de hacerlo.

La venganza de la casa del lago

O The Last house on the Left, un remake de una cinta de 1972 dirigida por Wes Craven,( ahora productor) acerca de crímenes horrendos, muy en la vena de Funny games o The strangers, con una continuación a lo Punisher.

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The Horror....the horror.....

La gente de cinépolis ha vuelto realidad mi peor pesadilla, ya no es posible ir al cine ningún día, se les ocurrió poner precio de miércoles todos los días y yo no me entere porque no veo televisión y no me lo tomen a mal, me da gusto por ellos, iniciativas así son probablemente uno de los pasos necesarios para combatir la piratería, porque digan lo que digan, las cintas piratas se ven mal y se oyen peor, no hay como ir al cine, a la pantalla grande.

Seguro, no están ganando tanto en la taquilla, pero si familias de cuatro o más integrantes van es un hecho que están ganando en el volumen, además de que el negocio del cine en México siempre ha sido la dulcería, por eso antes hasta se atrevían a partir las cintas con el mentado “intermedio” para que fuera a comprar tus palomitas (rocetas de maíz) a la dulcería y en ese sentido las cosas no han cambiado mucho, lo que tampoco a cambiado es la escasa educación de los mexicanos al entrar a una sala de cine y las malas decisiones en cuanto a la oferta, de verdad que ahora con las salas llenas e imposible huir de gente estúpida que lleva niños a películas de clasificación C, que no para de decir groserías, que mastica las palomitas sin cerrar el hocico o sin hacer un escándalo con sus endemoniados nachos, es un hecho que la gente que ama el cine no consume tanto en las dulcerías, pero los que sólo van de vez en cuando se imagina que entrar al cine y no comer palomitas es inaudito, de verdad que es hasta más disfrutable en muchas ocasiones, de acuerdo con la cinta, pero estar sorbiendo las últimas gotas del café, refresco, raspado pretencioso y demás o darle golpecitos al vaso para que se deslicen a tu boca son la mar de desagradables, ¿qué te cuesta mucho pensar en los demás?, no todos necesitamos tus comentaros, hay gente que quiere oír a los actores, el cine debe disfrutarse con los ojos y los oídos, no nada más estarse leyendo y aunque no se lo imaginen la gente que habla inglés, francés y otros idiomas no trae letreros ni habla con acentos extraños, se ven como cualquier otro “hijo de vecino” y lo que menos quieren es oír tus comentaros estúpidos o que ese escuincle al que no has tenido a bien educar les este pateando el asiento toda la función o que la mamá en su papel de leona defendiendo su cubil saque a relucir el cobre.

SPAM

SPAM
Muy tarde me entere del festival de cine que e llama "mórbido", que tenía como una de sus cartas fuertes el estreno de la cinta mexicana SPAM
Su director tiene un nombre que ni mandado a hacer para éste tipo de filmes.
La cinta es mexicana, Corazón Films es un nombre que hemos oido hasta el cansancio en los últimos meses, pero la verdad lo mexicana se puede apreciar en las patrullas, en el uso de la palabra "pendejo" como la entendemos por aca, pero tiene una severa y muy marcada influencia del cine norteamericano.
Si bien ya hemos hablado de que son pocos los detalles que permiten hacer sentir a un filme un producto típico de su entorno, pues la vida de la población de las grandes ciudades es muy semejante en todas partes, aquí el marcado esqueleto de película norteamericana llega a ser deprimente.
Si bien es cierto que existen, tampoco es la mar de común ver una escuela en México que funcione como escuela pública típica de película, paradójicamente aquí son las escuelas privadas y aún así el esquema lockers, porristas, regaderas, equipo de futbol no son lo típico, pero hagamos una concesión por el bien de la historia, después de todo estamos celebrando la reaparición del cine de genero en México con una cinta que es fácilmente superior a "Hasta el viento tiene miedo" (versión 2007)
Ok
¿La historia?
Sin entrar en spoilers
Una pareja de hermanos que estudian teología (primer signo de problemas mentales), uno de ellos adquiere la posibilidad de trasladar su conciencia a otros cuerpos, una historia muy en la vena del ARO y sus múltiples clones, adolescentes calenturientos y enamorados de la cámara, el joven Sariñana en papel protagónico, una compacta comunidad en torno a la escuela, el cobro de pecados de la infancia, porque todos tienen cola que les pisen.

Nada original, pero ya sabemos que es muy difícil crear un guión que no guarde similitudes con algún otro trabajo, aún si el que escribe no conoce la referencia, como dicen "No hay nada nuevo bajo el sol" y de hecho yo no me quejo por eso, REC no tiene nada de original, pero la combinación y la ejecución son muy buenas, en éste caso la dirección me recordó otro intento mexicano del genero del terror que se hacia llamar KM31, los diálogos eran leídos o dichos en un tono neutro, era de agradecer que no cayeran en el eterno vicio de llenarlos de improperios, pero sonaban tan neutro y tan grises que hasta parecia un ensayo, en ésta cinta no nada más parece que están en un ensayo, nadie los reviso para que no sonaran la mar de azotados y fuera de lugar.
La verdad la escenas con efectos especiales son más bien pocas y casi todas al inicio de la cinta, el maquillaje, la iluminación son buenas y punto.
En el sonido se nota que el responsable quiso utilizar el audio posicional y se le agradece pues muchas cintas mexicanas podrían estar en mono y nadie se daría cuenta de la diferencia, también merecen reconocimiento los que diseñaron las interfaces visuales de los programas utilizados en la cinta, un aspecto muchas veces descuidado o incluso ignorado en muchas otras películas.
SPAM no es la cima del cine mexicano de terror, tampoco es su sima, se instala justo en la mitad, una cinta más bien gris (la fotografía también no es muy colorida, pero los aspectos técnicos de ésta cinta están muy por encima de los narrativos) pero como heraldo de un resurgimiento del cine mexicano de genero, alejado de la típica historia de desolación urbana es bien recibido y por lo menos encontramos consuelo en que las adolescentes que aquí aparecen están muy guapas.
Pues si, SPAM se puede ver, ahora que algunos se emocionan con las fechas de Halloween, que en México se mezclan y entrelazan con las de fieles difuntos, no puedo negar que salte en una ocasión, muy al inicio de la cinta, cuando todavía no se definía como un animal más detectivesco que terrorífico.
No le puedo poner la etiqueta de churro por los elevados valores de producción, pero los actores y los diálogos son de pena ajena, por lo menos los adolescentes que fueron victimas de su director que los contuvo más que si fueran estrellitas infantiles

Rogue/ Terror bajo el Agua

Una sorpresa, entré al cine esperando ver un churro, pero un churrote, de esos de proporciones biblicas, lo que parecía estar siendo reforzado durante los primeros minutos de la cinta, pero después de todo Terror bajo el agua no es una mala cinta.

No creo que haga historia tampoco, pero se defiende con sus argumentos, con los viejos trucos de Alien de no mostrar a la criatura hasta que es tarde, de no abusar con el tamaño y con una muy lograda ambientación, de la historia, pues no hay mucho que contar, con ver el poster te puedes hacer una muy buena idea, pero no te confies enteramente del cartel, pues la película es mejor que su marketing.

Hay otra cinta (que tiene el nombre de uno de los grandes fiascos de USA en Irak) que trata de un tema muy similar, así como Dante's peak y Volcano en '97 y Deep Impact y Armageddon en '98 ahora la inspiración que ilumino a más de uno habla sobre éstos animales sorprendentes.
Pues ya tenemos cintas en las que los villanos son Tiburones, Aves, Insectos, Arañas, serpientes (venenosas y no venenosas), perros y hasta plantas, de verdad que nos gusta tener miedo

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Los extraños / The strangers

A lo mejor "Los extraños" no llega a nuestras pantallas en el mejor de los momentos, hay quienes sostienen que el cine no debe ser realista, que mientras más fantasía es mejor, a veces nos olvidamos que al inicio su función era documental, pero más allá de ese debate, en éste momento, los horrores perpetrados por placer y con exceso de crueldad están en los noticieros, en las primeras planas y no pueden ser ya cosas "que no pasan aquí".

Los extraños es una cinta de terror, pero una en la que no hay criaturas extraordinarias, ni asesinos inmortales, o máquinas deseosas de venganza, lo que hay aquí es un grupo de inadaptados con una mente muy torcida que nos recuerdan cuan falsa es nuestra sensación de seguridad y nos dejan desolados y con menos fé en la humanidad como conjunto.

Si bien los seres humanos somos capaces (a veces en momentos consecutivos) de los actos más ruines y de la mayor de las noblezas, los estímulos negativos tienden a ser seguidos más fácilmente.

Dejando de lado las imágenes que nos recuerda y enfrascándonos en la cinta, su ambientación en una poco transitada población norteamericana no es algo con lo que mucha gente se pueda relacionar, pero la sensación de desesperanza, incertidumbre y horror si que es universal.
Las máscaras de los personajes, sus rostros carentes de emoción hacen que su imagen se quede con nosotros más tiempo, el hecho de saber que no son más que gente que no tiene otro fin más que el de perpetrar un crimen que han planeado con detenimiento deja el corazón contrito, lo que se observa en ellos es la maldad más cruda que uno pueda imaginarse y esa idea no te deja en ningún momento.

La cinta podría ser más corta, en algún momento los niveles de tensión bajan, pero ello podría ser una decisión del director que desea que también ya estemos esperando una conclusión que sabemos que llegara y es trágica (hasta el minuto final) pero que esperamos pacientemente, incapaces de dejar de ver, aunque la incomodidad nos haga pensar en salir de la sala, de ya no presenciar ese horror, al tiempo que sabemos que algún imbécil querrá ser un copycat.

Se ha discutido mucho de una sociedad que tiene espectáculos como éste para encontrar solaz, y en pocas ocasiones me pareció un debate valido, pero es que el horno no está para bollos, pero dejando de lado la sinergia entre la psique de las masas y la meca del cine, me parece que es una cinta que se deja ver si lo que quieres es dar de saltos.

Las máscaras son verdaderamente horrorificas, pero las últimas escenas de un juego de "gato y ratón", el final y la duración excesiva le restan puntos, y muchos, además de que no sé que hace Liv Tyler en ésta clase de papeles.

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[rec]

REC

Una cinta española (la acción se desarrrolla mayoritariamente en un edificio en la Ciudad Condal) que no tiene una sola gota de original y que sin embargo funciona.

Advertencias, está filmada en cámara subjetiva, por lo que las comparaciones con Blair Witch project y hasta Cloverfield no se han hecho esperar, pero lo único que tiene en común con esas cintas es eso.

La acción inicia cuando un equipo de reportera (bella sin duda) incipiente y camarografo están realizando un reportaje para un programa nocturno sobre una cuadrilla de bomberos y la cámara mantendrá el registro de lo que habrá de ocurrir en esa noche.

Cabe mencionar que el director se esfuerza por hacer esa parte del reportaje a ritmo muy pausado muy creible y de verdad que funciona, hay otros asuntos que no sé si coloco en el filme como denuncia como el racismo y xenofobia de algunos elementos de la sociedad española (precisamente la más multicultural de las naciones de Europa) que ejemplifica con una familia de inmigrantes asiáticos, esa parte en la que incluso hay risas en una cinta de éste corte me parece un gran acierto y un muy buen ejemplo de la maestría del realizador, la situación es aún incierta y es ese desconocimiento de lo que en realidad está ocurriendo lo que hace que las cosas sean aún más atterradoras, se dan tiempo de visitar muchos lugares comunes, como los niños de rostro inexpresivo que albergan el mal, o de un sacerdote/ exorcista obsesionado con una historia que ocurrio en el pasado, hay personajes egoistas, algunos altruistas, otros que quedan paralizados y otros a los que la responsabilidad les pesa más de lo que son capaces de soportar, como les comentaba, ni un apice de originalidad, pero la manera en que los mezclan nos ofrecen una cinta más que recomendable, la cinta que buscan los que van al cine queriendo que les aceleren el corazón, les escape un salto o un grito.

Es muy, muy buena, y esos elementos extra que les mencione como lo real de algunas caracterizaciones (con todo y el ciego altruismo de la protagonista, uno nunca sabe como reaccionara)me sorprendieron gratamente, no puedo dejar de recomendarselas.

Frágiles/Frágil/Fragile

Un ejemplo claro de como la traducción, así sea de un idioma con el que lidiamos todos los días como lo es el inglés nos puede jugar malas pasadas.

Dirección: Jaume Balagueró.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 104 min.
Género: Terror.
Interpretación: Calista Flockhart (Amy), Richard Roxburgh (Robert), Elena Anaya (Helen), Yasmin Murphy (Maggie), Gemma Jones (Sra. Folder), Colin McFarlane (Roy), Susie Trayling (Susan), Daniel Ortiz (Matt), Michael Pennington (Marcus).
Guión: Jaume Balagueró y Jordi Galcerán.
Producción: Julio Fernández y Joan Ginard.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Xavi Giménez.
Montaje: Jaume Martí.
Dirección artística: Alain Bainée.
Vestuario: Patricia Monné.

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Ésta cinta es dirigido por un español, fue dirigida por un español y tiene corazón español, pero la lengua de Cervantes lejos de los Estados Unidos y el resto de paises hispano parlantes no tiene ese gran iman de taquilla, entonces "apechugar" y moverla a un entonro angloparlante, en este caso, Inglaterra.

Con un reparto angloparlante y la participación de la bella Elena Anaya como un reclamo o un tatuaje que no le permita olvidar de donde salió.

Podría inscribirse en una atmósfera de películas hechas en España o por españoles o con elementos españoles de un nuevo cine con elementos fantásticos con un importante acento en los fantasmas, como lo son las participaciones de Guillermo del Toro y las otras cintas del director de este filme, Jaume Balagueró, que si no se mete a la cama con Hollywood podría tener un recuerdo más grato que lo que está pasando con el terror asiático.

En resumen, Amy, una enfermera, interpretada por Calista Flockhart toma un epmleo en un hospital que está por cerrar pero que un accidente tiene ocupadas todas las camas en el hospital al que seran trasladados los pocos pacientes que quedan, el hospital es importante pues el contraste entre las imágenes de día y lo siniestro que aparenta durante la noche es un elemento importante en la historia que economiza en los momentos de susto para no abusar y hacerlos predecibles, la posibilidad se siente latente en todo momento aunque no la explotan.

Las actuaciones son buenas, incluyendo a los niños, de entre los cuales sobresale por su rol en la historia y el tiempo en pantalla Yasmin Murphie, que interpreta a Maggie que que asegura haber visto a una "niña mecánica" que es la causante de las muertes de adultos y lesiones en los niños.

La historia no es la mar de original y tiene algunos "bachecillos" pero la verdad es de lo mejor en un genero que no se caracteriza especialmente por sus grandes guiones.

Me sorprednio gratamente porque la verdad, no soy fan del genero y esperaba un churro más, pero no, es una película que si me llego a inquietar.

Imágenes del más allá/Shutter

Pisandole los talones a "Una llamada perdida" llega otro remake patético de una cinta asiática, le hable a un compañero de trabajo cuando llegaba al cine y por eso entré a pesar de que el sentido común y el del gusto me decian que no lo hiciera.

Desde que lo ví no pude dejar de sentir pena por la carrera de Joshua Jackson, parece que casarse con la chica Potter en Dawson's Creek va a ser el punto más alto de su carrera y eso que de los tres actores principales parecía el más perfilado.

La historia de la cinta es más que conocida, es el enésimo clavo en el ataúd de las versiones de Hollywood de las cintas asiáticas, es completamente trillado, tenemos la típica muerta que se rehusa a dejar este mundo e intenta comunicarse, ya se apara vengarse o para proteger/alertar a alguien, en este caso las dos, ahora no es una niña, es una mujer despechada que tuvo un triste fin, pero ese es el cambio más grande y tampoco es inédito, la acción tiene lugar en Tokio y esto en lugar de darle un muy esperado cambio de aires, sólo hace la cinta más patética, hay algunos diálogos en japonés pero el más creíble es un empleado de un Pachinko Parlor que pide en japonés a alguien que claramente no lo entiende que no tome fotos en el establecimiento (eso si que es autentico), por ejemplo el actor que interpreta a Ando en Heroes James Kyson Lee ni siquiera habla japonés (y no convencería a nadie que haya pasado más de cinco minutos escuchando japonés hablado por nativos) y solo superado por el "gomen kudasai" de Joshua Jackson que se le puede perdonar pues es un extranjero y no debería pronunciar como un nativo es un espectaculo deprimente, la cinta es poco original, las actuaciones son más que pobres, el maquillaje, la dirección, todo es un desastre, no hay un solo elemento que valga la pena resaltar de ésta cinta.

Es un CHURRO, esa pobre etiqueta que no podemos dejar en paz.

Se estreno en México con cerca de 300 copias, por alguna razón que no entenderé jamás, este tipo de atrocidades tienen un público cautivo en México, además de que si pudiéramos llevar estadísticas de las ventas de piratería en las calles, debe estar muy muy arriba.
Son cerca de 100 minutos de de vida que nadie te va a reponer (ni a mi :( )

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Más imágenes de Hellboy II

Este año pinta mejor que el decepcionante 2007 para las adaptaciones de comics a la pantalla grande.

Más imágenes de la próxima Hellboy 2: The Golden Army

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One Missed Call / Una llamada perdida

El remake de una película japonesa de 2003

Una llamada perdida o One missed call (bravo, de nueva cuenta no se pusieron creativos con el título en español) se parece mucho a El Aro y a Destino final y no es de sorprender pues es uno de los más recientes remakes de historias originadas en Japón y se puede notar a lo largo de la misma pues no cae en los excesos de las producciones netamente norteamericanas, tan es así, que es la primera película en la que aparece Ana Claudia Talancón en la que no muestra los senos.

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La cinta es predecible, llena de lugares comunes, una más que hace evidente que Hollywood tiene mucho de no generar propuestas propias que sean interesantes y la fuente que se encontraron en el terror asiático ya está por terminarse.

Y es que la han explotado sin descanso desde hace ya muchos años y son la excepción de la India, nadie produce más películas que Hollywood, no da para generar la cantidad de productos que necesitan poner en carteleras cada año.

Es una cinta de Kadokawa Pictures, una editorial de manga que produce millares de páginas cada mes en el archipiélago japonés.

Es una cinta que mezcla elementos de varias cintas que han estado en cartelera en fechas recientes, como los mensajes de ultratumba que viajan a través de los medios de comunicación, en este caso te dejan un mensaje en tu buzón de voz que aparentemente viene del teléfono de alguien que acaba de morir, pero es tu voz y puedes escuchar tus últimos instantes de vida, otra cosa común es que el villano/víctima es un infante, una idea que incluso ha sido llevada al mundo del desarrollo de videojuegos, como el caso de F.E.A.R., que tenia una protagonista de largos cabellos negros que le cubrían un rostro aterrador.

La cinta es afortunadamente breve pues antes que asustar (que lo logra en un par de ocasiones) aburre y no otra de las constantes del genero es que no hay actuaciones ni remotamente decentes.

Sin embargo, para los que gustan de este genero (que yo no conozco a ninguno) pues puede que sepan a lo que están entrando, y duelos de actuación, una composición compleja, una gran producción y cosas así les son completamente irrelevantes.

El personaje del detective interpretado por el acartonado Ed Burns si que es odioso, hasta la voz y la manera en que entrega sus líneas hacen que parezca parte de la escenografía o un prop y no un actor o un personaje de la historia.

Para mi lo mejor de la cinta es Shannyn Sossamon, otra tradición norteamericana de poner a una mujer muy guapa en el papel de la Damisela en peligro que tiene que rescatar el héroe del mentón cuadrado o ser la Final Girl, pero ella es tan guapa que no importa que sea una muy mala actriz.

Pues eso, un churro (esa etiqueta ha andado muy activa a fechas recientes) hay muchas opciones mejores tanto asiáticas como remakes Hollywoodenses que se pueden conseguir en el videoclub.

Eso si, la cinta conoce sus alcances y no peca de un exceso de pretensiones.

Alone

En días pasados tuve la oportunidad de ver el Filme de origen Tailandés แฝด que recibió el título en inglés de Alone y aquí en México se llama "Nunca estamos solos" , la más nueva producción del equipo que en 2004 dio a conocer la aclamada Shutter (que aún no he visto).

Ya he reparado varías veces en la oleada de terror asiático que ha llegado a las pantalas por dos frentes, por un lado tenemos los estrenos de las versiones originales y por otro los remakes de Hollywood como el caso de "The ring" o "Grudge", pero por momentos parece que se detiene y es mejor para poder disfrutar cada cinta en su justa medida.

Antes de otra cosa permitan les recomiende esta cinta, es muy buena y hay muchas vueltas de tuerca, pero a diferencias del cansado director hindú Shyamalan que confunde la trama con esoas vueltas, dejamos de esperar lo inesperado con esta cinta, al principio parecer ser solo una cinta de horror, luego ....luego ya no tanto y al final resulta que si.

La protagonista Marsha Wattanapanich es una actriz/cantante que tenia mucho tiempo de no aparecer en la pantalla grande, ella encarna el doble papel de Pim y su hermana siamesa que....sin spoilers.

Pim es una chica de Tailandia que está viviendo en Corea del Sur en primer lugar para olvidarse de su papel en la muerte de su hermana siamesa de la cual quiso separarse para poder estar con su Marido Wee, pero su apacible existencia en la segunda ciudad más grande del mundo se ve interrumpida cuando su madre sufre un ataque y ella tiene que volver a Tailandia al hogar de su infancia compartida, es entonces cuando el ¿fantasma? de su hermana comienza a perseguirla.

Como les dije antes la cinta es diferente y vale la pena verla, no puedo negar que aunque fue una sola ocasión si brinque del asiento en una escena.

No puedo decirles cuan buena es esta cinta sin arruinarles alguna sorpresa (carezco de recursos para hacerlo) pero les reitero que no tiene desperdicio, puede que todos sepamos o sospechemos que va a pasar en una escena determinada y aún así logran hacernos sentir un escalofrío cuando lo vemos por fin en la pantalla.

Como nota al pie, esta semana escuche el horror más grande del mundo, cierta persona que de verdad no rebuzna porque le dio flojera aprenderse la tonada comento que ella creía que los luchadores de Sumo y toda su tradición eran chinos, eso si es un error del tamaño del mundo, a lo mejor no tienes idea de que es el Shinto, pero si no hay nada de por medio ¿Por qué evidenciar de un modo tan grosero el poco respeto que sientes por otras culturas?

Tailandia no es solo Muay Thai, su ubicación y la influencia de China y la India ha permitido que la cultura tailandesa sea bastante diferente a la de otros pueblos asiáticos. Aprovechar también la oportunidad de escuchar esta lengua es otro incentivo para ver la cinta.

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