martes, 28 de octubre de 2008

SPAM

SPAM
Muy tarde me entere del festival de cine que e llama "mórbido", que tenía como una de sus cartas fuertes el estreno de la cinta mexicana SPAM
Su director tiene un nombre que ni mandado a hacer para éste tipo de filmes.
La cinta es mexicana, Corazón Films es un nombre que hemos oido hasta el cansancio en los últimos meses, pero la verdad lo mexicana se puede apreciar en las patrullas, en el uso de la palabra "pendejo" como la entendemos por aca, pero tiene una severa y muy marcada influencia del cine norteamericano.
Si bien ya hemos hablado de que son pocos los detalles que permiten hacer sentir a un filme un producto típico de su entorno, pues la vida de la población de las grandes ciudades es muy semejante en todas partes, aquí el marcado esqueleto de película norteamericana llega a ser deprimente.
Si bien es cierto que existen, tampoco es la mar de común ver una escuela en México que funcione como escuela pública típica de película, paradójicamente aquí son las escuelas privadas y aún así el esquema lockers, porristas, regaderas, equipo de futbol no son lo típico, pero hagamos una concesión por el bien de la historia, después de todo estamos celebrando la reaparición del cine de genero en México con una cinta que es fácilmente superior a "Hasta el viento tiene miedo" (versión 2007)
Ok
¿La historia?
Sin entrar en spoilers
Una pareja de hermanos que estudian teología (primer signo de problemas mentales), uno de ellos adquiere la posibilidad de trasladar su conciencia a otros cuerpos, una historia muy en la vena del ARO y sus múltiples clones, adolescentes calenturientos y enamorados de la cámara, el joven Sariñana en papel protagónico, una compacta comunidad en torno a la escuela, el cobro de pecados de la infancia, porque todos tienen cola que les pisen.

Nada original, pero ya sabemos que es muy difícil crear un guión que no guarde similitudes con algún otro trabajo, aún si el que escribe no conoce la referencia, como dicen "No hay nada nuevo bajo el sol" y de hecho yo no me quejo por eso, REC no tiene nada de original, pero la combinación y la ejecución son muy buenas, en éste caso la dirección me recordó otro intento mexicano del genero del terror que se hacia llamar KM31, los diálogos eran leídos o dichos en un tono neutro, era de agradecer que no cayeran en el eterno vicio de llenarlos de improperios, pero sonaban tan neutro y tan grises que hasta parecia un ensayo, en ésta cinta no nada más parece que están en un ensayo, nadie los reviso para que no sonaran la mar de azotados y fuera de lugar.
La verdad la escenas con efectos especiales son más bien pocas y casi todas al inicio de la cinta, el maquillaje, la iluminación son buenas y punto.
En el sonido se nota que el responsable quiso utilizar el audio posicional y se le agradece pues muchas cintas mexicanas podrían estar en mono y nadie se daría cuenta de la diferencia, también merecen reconocimiento los que diseñaron las interfaces visuales de los programas utilizados en la cinta, un aspecto muchas veces descuidado o incluso ignorado en muchas otras películas.
SPAM no es la cima del cine mexicano de terror, tampoco es su sima, se instala justo en la mitad, una cinta más bien gris (la fotografía también no es muy colorida, pero los aspectos técnicos de ésta cinta están muy por encima de los narrativos) pero como heraldo de un resurgimiento del cine mexicano de genero, alejado de la típica historia de desolación urbana es bien recibido y por lo menos encontramos consuelo en que las adolescentes que aquí aparecen están muy guapas.
Pues si, SPAM se puede ver, ahora que algunos se emocionan con las fechas de Halloween, que en México se mezclan y entrelazan con las de fieles difuntos, no puedo negar que salte en una ocasión, muy al inicio de la cinta, cuando todavía no se definía como un animal más detectivesco que terrorífico.
No le puedo poner la etiqueta de churro por los elevados valores de producción, pero los actores y los diálogos son de pena ajena, por lo menos los adolescentes que fueron victimas de su director que los contuvo más que si fueran estrellitas infantiles

lunes, 27 de octubre de 2008

The House Bunny/ La casa de las conejitas

The House Bunny/ La casa de las conejitasA ésta película entre queriéndome convencer de que sólo la veía por hacer tiempo, pero la verdad no me arrepiento, es un humor muy básico y muy simple, pero éta cinta de verdad es simpática, por alguna razón tengo el impulso de la risa muy contenido, es casi imposible verme reir cuando veo una comedia en la pantalla plateada o en t.v., pero eso no indica que no lo disfrute.

Podría decir que ésta cinta es perfectamente disfrutable hasta los 20 o 22 años, después de eso ya hay que tener humor de que uno ya no es tan joven, como le pasa a nuestra conejita, que a sus 27 años es una anciana y es descartable.

The House Bunny/ La casa de las conejitasTal vez la cinta peca de lo mismo que "Mean Girls", quiere hacer demasiado y ser demasiado profunda y tener un mensaje de aceptación que en la Universidad no debería ser tan complicado como en la preparatoria.

No hace ver nada bien a las hermandades de las universidades norteamericanas.


Un enorme atractivo de ésta cinta es su elenco encabezado por la espectacular Anna Faris y la bella Kat Dennings a quien vimos hace poco en ese relajo de película ¿Quién es Charlie?" y eso hace que la audiencia masculina tenga un rato muy agradable de cualquier modo.
Es una cinta muy entretenida, yo diría que mejor para verse en vídeo, pero también si no andas en tus primeras citas y queriendo "quedar bien" no hay escenas del estilo de Mad about Mary

domingo, 26 de octubre de 2008

Burn After Reading/ Quémese después de leerse.

Burn After ReadinLos hermanos Coen regresan de ese viaje a lo más oscuro de la psique humana No Country for old men con ésta comedia de humor de lo más negro y con ello casi regresan al balance, aunque todavía están muy negativos y cínicos.

George Clooney, su compadre Brad Pitt y compañía haciendo papeles de neuroticos, o estupidos, junto a Tilda Swinton y J.K. Jameson, digo Simmons en ésta comedia de enredos, malentendidos, agencias de inteligencia, el Distrito de Columbia, la infidelidad, el éxito, la avaricia, los abogados, la cirugía plástica, etc.

Donde lo mejor sea tal vez ver a éstos grandes actores en papeles de cretinos, gente vacia, gente que siguBurn After Readinge ordenes y actua con las tripas.
Probablemente el que mejor me cae de todos los personajes es el que está en el centro, el señor Cox, que es un alaista al que decidan hacer a un lado y comienza a escribir sus memorias, mientras que la ganadora de toda está situación (no es la única, parece cumplir con la máxima de que para que uno gane, otros tienen que perder) es el personaje más hueco de la cinta, real como la vida misma.

Del argumento no puedo decirles mucho, porque no es tan importante, me recordo de hecho a Lucky Star y Seinfled, en que está contendido dentro de ésta historia autoconclusiva.

Al final, en la agencia se preguntan
¿qué aprendimos?
Muy buena, si te gustan las cintas de humor acido (muy alejadas de la típica comedia romántica) y desolador, no vayas más lejos.

Cuando llegan a a la embajada rusa, sabes que la cinta tendrá un final diferente.

sábado, 25 de octubre de 2008

Traitor/Traidor

Traitor/Traidor Es fácil imaginarse que una cinta en la que hay tantos estereotipos en juego pueda ser vapuleada por la crítica, es uno de esos ejemplos de películas que quieren ser políticamente correcta y no ofender a nadie, pero su problema es que al no querer tomar partido han terminado haciéndolo.

Hay también muchos personajes arquetípicos como el policía bueno y el policía malo, pero detras de toda la cinta se puede percibir una buena intención, que si bien se ejecuto de un modo que a pocos agrada cuando lo reflexionan mucho, como espectaculo cinematografico funciona.

He de mencionar que Don Cheadle está muy bien como éste hombre movido por su fé y que antes que dañar a alguien prefiere ponerse a él mismo en la línea de fuego, es a la vez una critica y una apología de la labor de las agencias de inteligencia.

Más allá de si su "mensaje" (¿ya les dije que odio que la gente siempre lo esté buscando?) sea correcto, atinado, llegue a sus expectadores o no, es una emocionante cinta de acción con protagonistas muy acordes a los tiempos que vivimos y un protagonico que carga toda la acción en sus hombros.

Max Payne....meh

Max Payne ¿quién dice que Mark Whalberg es un actor con mucho potencial?


Creo que hasta él sabe que no es cierto, o es muy cuerdo y sabe que no hay que tomarse la vida demasiado en serio y por eso hace esos papeles como el de "The happening" y ahora el de Max Payne, malas cintas en las que él colabora a llevarlas al fondo.

Si nos acordamos del careto que tenía el modelo del primer Max Payne, que parecia ser víctima de un estreñimiento crónico nos damos cuenta de que a pesar de que tenía un mundo de libertades don Whalberg no deja de ser una versión aún más acartonada de Max.

La cinta es de FOX, corta, diverge mucho del argumento del juego y aún así no iba tan mal, hasta que Max consume la droga Valkyr y después de eso nos hace recordar la muy mala adaptación de Doom, y eso que Uwe Boll no está involucrado en ésta ocasión (gracias a dios) , hasta Mila Kunis se ve mal en el papel de Mona Sax (y eso es difícil) y pocas veces he visto una cinta derrumbarse tan pronto, me parece que es una prueba de que si bien el argumento era muy bueno para un medio interactivo como el juego, ya no se sostiene cuando nada más somos espectadores y que las personas que se encargaron de ésta historia, necesitan un "reality check" porque se sobre-emocionaron y lo arruinaron en cosa de minutos.

El aspecto técnico no está mal, el sonido posicional es muy bueno, tanto que con ésta historia tan pobre de verdad ayuda a la inmersión.

Definitivamente Max Payne es para verse en el cine, pero si te invitan y si no quieres una cinta que te haga pensar.

Me da gusto ver al buen Max en la pantallota, lo malo es que es Mark Whalberg, que no puede ni competir con un modelo tridimensional aunque lo hace bien cuando camina como el personaje del juego (las animaciones que eran el coco de los desarrolladores a inicios de la decada) y lo peor de todo es que podemos decir que la adaptación de Hitman está mejor que ésta agresión.


domingo, 19 de octubre de 2008

Hulk llega al DVD (y BLu ray)

No me malinterpreten, The incredible Hulk me gusto, pero fue un enorme paso hacia atras en la direción de la franquicia.

Hecha para satisfacer a la gran masa (no pun intended) y con una muy fuerte inspiración en la serie televisiva de Lou Ferrigno y Bill Bixby, éste hulk además cumple con la función de tener al personaje reciente para la inminente entrega de Los Vengadores.

Edward Norton había intentado colaborar en el guión, pero la edición final de la cinta no le satisfizo y no participo en la promoción de la misma.

Hulk llega al DVD (y BLu ray)Lo llamativo de éstas ediciones es la cantidad d eminutos de escenas que no estuvieron en la versión de cine, con una clara ventaja de la edición en bluray con casi 70 minutos de contenido adicional.
Hulk llega al DVD (y BLu ray)
El caso de blockbuster otra vez es molesto, ellos la están rentando desde el 9 de Octubre, incluso antes que la venta en USA, eso se los puedo aplaudir, pero, que la venta se retrase y en particular si no nos llega le versión de tres discos, eso si no.

Ligas Varias

Bajo La sal

Bajo La sal

Se retrasa "El solista"

¿qué pasó?

Paramount ya no va a estrenar su película The soloist en Estados Unidos el 21 de Noviembre (¿cambian las fechas de Universal para México?)

En ningun momento se presagiaba como una pelicula taquillera, pero como lo comenté en su momento, parecía una de esas descaradas apuestas por un oscar (al menos una nominación) que nos hacian recordar la reciente participación de Downey Jr en "topic thunder".

De momento en el sitio oficial todavía aparece 11.21.08 como la fecha de estreno, veamos que pasa.

Pero la fecha nueva (marzo 2009) la aleja de las posibilidades de pelear por un Oscar.

Puede que Paramount haya sido muy honesta consigo y determinado que no estaba para pelear por la estatuilla dorada.

sábado, 18 de octubre de 2008

Los campeones de la lucha libre

Los campeones de la lucha libreFWAK! Animation (los que hicieron de mucha lucha la primera serie animada en flash que salio en TV en USA) podría bien usar otra palabra que empieza con f.

Se cumple una máxima que dice que en todo lo que se involucra Television Azteca se arruina, o desde la gestación esta mal.

Los campeones de la Lucha libre es una cinta de animación que es solo para niños, en eso no hay error, la historia es un borrador en una servilleta que se extiende más de una hora, no hay nada más que unas presentaciones muy extendidas de cinco luchadores que se enfrentarán con unos personajes que podríamos definir como pandilleros que se hacen llamar "Los extremos" en una aldea donde unos monstruos de las películas de luchadores tan de moda en Mexico hace unas décadas han encontrado morada para su edad dorada.

No hay mas historia y la cinta recurre a que la audiencia, encuentre gracioso como hablan dos de los personajes, uno que esta aprendiendo español y habla con acento estadounidense y otro que lo hace como un estereotipo de los barrios bajos "Chilangos".
Si hay un clímax de esta historia que rechaza las convenciones y se las arregla para contar su historia sin nudo y es ahi donde los escritores de esta pobre animación dan sus mejores momentos con la revelación de quiénes sin los villanos y las víctimas.

La animación no tiene nada novedoso, pero eso no esta mal, puede que sea una decision estilistica y no todos son Disney o los estudios Ghibli para hacer que nuestra quijada toque el suelo con cada nueva entrega, aunque da la sensación de que esta cinta al igual que Clone Wars puede ser el debut de una serie televisiva, y también se puede percibir un deseo de establecer una franquicia a lo "mucha lucha".

Recomendable si tus hijos tienen menos de 10 años y les gustan las luchas y el teatro que las acompaña, de hecho en la sala a la que entre había muchos grupos de niños y algunos sin supervisión adulta, pero hasta eso eran niños bien portados y vieron la cinta sin impacientarse (es muy corta) pero nada más. (es también la sucesora espiritual de la serie mencionada antes, mucha lucha)

Que bueno que azteca participe del género de la animación, pero sus dos intentos han sido sendos fracasos y éste mucho menos que el anterior.

No sé si la versión en inglés funcione mejor, ya sabemos que el doblaje en México ha caido en desgracia, justo cuando más trabajo tienen.

viernes, 17 de octubre de 2008

恋空こいぞら Sky of Love /Cielo de amor


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Sky of love, que es la traducción literal de Koizora es una cinta japonesa, basada en un best seller del keitai, una novela escrita para verse en las pantallas de los teléfonos moviles en Japón, que llevaba por título Koizora: Setsunai Koi恋空こいぞら Sky of Love /Cielo de amor Monogatari, cuando termino de serializarse en los celulares se fue al formato tradicional y todavía vendio un par de milloncitos de copias más.

Además de dar fé de que el mito de que los celulares sólo deben tener lo básico ( o más bien hay que definir lo básico) y de demostrar que si hay modos de aprovechar las horas muertas del traslado cotidiano, poco más puede decirse de ésta novela/ película/ serie, que es desgarradora, sin duda, pero eso es casi tradición japonesa, a mi no deja de sorprenderme cuando alguien los juzga como insensibles, creo que todos somos humanos, lo que cambia es que algunos exteriorizamos más que otros.

Es una historia de Amor, pero de un amor que no triunfa sobre todo (ya saben que aquello de Omnia vincit amore es una falacia) y a pesar de que supera muchos obstaculos, e incluso una separación forzada, cuando los amantes se reunen, la mesa está puesta para la tragedia.

Los protagonistas son la bella Yui Aragaki, una chica versatil que ha hecho doramas, comerciales (en especial de pocky), doblaje, películas y ahora hasta, y a pesar de que yo veo todo lo que ella hace (casi vi Sh15uya) y que e恋空こいぞら Sky of Love /Cielo de amorn éste caso su personaje es el de una chica preparatoriana sin más, debo decir que lo hace bien, pero más que nada porque no hay un gran reto en su actuación, y ella es el eje conductor de la cinta.

Buena cinta si la puedes conseguir (si se puede, de hecho ahorita sé de alguien que está coperando) y verla con tu pareja, si sus edades están entre los 15 y 24 más o menos.


miércoles, 15 de octubre de 2008

Max Payne

Cierto es que no se ve como debería verse, pero Mila Kunis está aquí para interpretar a Mona Sax (también ese es un casting extraño) y pues veamos en que resulta ésta mezcla de las dos entregas con Constatine.

A su favor tiene que el juego era multiplataforma, si bien la versión para PC es la mejor, las otras son mucho más conocidas.
Max Payne

Max PayneEn Estados Unidos y España se estrena éste Viernes 17 de Octubre, en México..... cuando los exhibidores se pongan de acuerdo.
Max Payne

lunes, 13 de octubre de 2008

Up (2009)

Dirigida por: Pete Docter (Monsters, Inc) y Bob Peterson. (nominados al premio de la academía)"Up," Una aventura acerca de despegues (verano 2009.) Carl Fredricksen su vida entera soñando con recorrer el globo y vivir la vida al máximo, pero a los 78 años parecería que la vida ya ha pasado, hasta que un vuelco del destino (y un persistente niño explorador de 8 años llamado Russell) le dan una nueva oportunidad. "Up" lleva a la audiencia en un recorrido donde el inusitado duo se enfrentan a terreno salvaje, villanos inesperados y animales salvajes.
Si quieres aventura el próximo verano, busca UP

disney pizar up


Teaser poster de Street Fighter: La leyenda de Chun Li

Kristin Kreuk strret fighterQue Kristin Kreuk sea Chun-Li ya está muy, pero muy mal (es linda, pero no es china ni por accidente) pero éste primer teaser poster no da para emocionarse mucho.


¿podrá street fighter igualar la decepción de Dragon Ball Z meses antes del estreno?


domingo, 12 de octubre de 2008

40 días

40 días 40 días

Una roadmovie mexicana, de hecho la primera en mucho tiempo, en ésta los protagonistas son clasemedieros en busca de respuestas, que si bien suena tópico, también tiene sus cuotas de originalidad, el director hace un buen trabajo a pesar de que en el guión hay algunos momentos que se sienten bastante pueriles, como una escena que está en el trailer donde se puede ver a la guapa Ecuador diciendo "
Esto era México"
que no tiene en realidad razón de ser.

En la larga historia del cine, el viaje siempre ha servido ya sea para que un personaje encuentre, conozca, acepte, reafirme o pierda su identidad, la acción tiene lugar a raíz de la ruptura de una pareja del distrito Federal, la novia se retira en un viaje a la India para...encontrar su identidad, mientras que Andrés, el "dejado" hace lo mismo, pero en la más cercana Real de catorce, donde van a buscar también peyote, acompañado de su amiga Ecuador (ese es un nombre que nunca había escuchado) y de último momento se les anexa "El pato", un amigo de Andrés que es el personaje más descollante de la cinta, y quien tiene los más graves problemas de inconformidad e incongruencia de la cinta, és éste personaje quien espeta la frase (con la que estoy en completo descacuerdo)
"Somos como somos porque estamos como estamos",
a pesar de lo cínico que soy yo tengo que estar en contra, siento que siempre hay modo de ser mejores y que si
"estamos como estamos es porque somos como somos"
y no verlo de esa manera es ser demasiado mediocre o haber perdido la fé en tus compatriotas, aunque ellos no se la merezcan y 999 de cada 1000 te digan que eso es de lo que se trata el ser mexicano, otro d elos momentos flojos de la cinta es el paso de los personajes por la zona devastada por el Huracan Catrina, que es un señal muy importante de que los Estados Unidos ya no son lo que eran, con todo y el argumento de Andrés de que nuestro gusto por las series norteamericanas, sus cadenas y su estilo de vida hace que la mejor opción sea anexarse a la "nueva Roma", su paso por D.C. es también un poco innecesario.

Andrés no regresa del viaje, pero nos ha dejado la experiencia de su redescubrimiento en esos pocos días.


Si bien la cinta tiene muchos puntos flojos, la idea, los sitios, la experiencia me parecen muy rescatables, además de que el acompañamiento musical es sobresaliente.

Su paso por sitios que todos conocemos cuando andamos de viaje también me agrado.




“40 días” (México, 2008), dirección: Juan Carlos Martín; guión: Pablo Soler Frost; fotografía: Miguel López; música: Ian Brown y Martín Thulin; sonido: Cristian Manzutto; edición: Mario Sandoval y Juan Carlos Martín; reparto: Luisa Sáenz (Ecuador), Andrés Almeida (Pato), Héctor Arredondo (Andrés), Elena de Haro (María), José Márquez (padre Toribio).

viernes, 10 de octubre de 2008

Quantum of Solace

Éste es otro trailer para la nueva entrega de las cintas de James Bond que tienen a Daniel Craig como protagonista, sigo sintiendo que una vida de disculpas no alcanzara a corregir la injusticia de todos los ataques que recibio antes de queCasino Royale llegara a las pantallas.

Sólo una cosa, ya lo había mencionado, los cretinos que eligen los títulos de las películas en éste mercado de toparon con una pared y de plano ni lo intentaron, el título para México es
Quantum




The soloist/El solista

Jamie Foxx y Robert Downey Jr.
Hasta hace que uno piense un poco en Tropic Thunder, una combinación de actores de éste rango para un drama humano, si, seguro que suena a apuesta por una nominación para la entrega del Oscar, y encima en USA se estrena en Noviembre 21, unas cuantas semanas antes de los globos de Oro.

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Bajo Juárez: La ciudad devorando a sus hijas

Bajo Juárez: La ciudad devorando a sus hijas
Bajo Juarez es un documental de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero que trata sobre los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez , Chihuahua, una ciudad fronteriza de México de geografía poco agraciada, colindante con El Paso, Texas, donde desde hace ya casi dos decadas ocurren con frecuencia asesinatos de mujeres jovenes en un cluima de impunidad que ofende y veja.

Cierto, como lo manejan en la cinta, Juárez y Chihuahua no es el sitio donde hay más asesinatos de mujeres, ese lugar de deshonor lo lleva el Estado de México, junto a la Ciudad de México, pero la dinámica de Juárez no está en los habitual.

Las grabaciones, entrevistas y relatos del documental van muy atras, las primeras imágenes que vemos son del 2001, en un clima que como los mismos creadores manifiestan suele contaminarse con todo el morbo de la nota roja, ellos han acompañado a éstas madres, hermanas, amigas que claman justicia a un gobierno que simplemente tiene las manos atadas y nada de disposición de ayudarles, lo que hicieron en particular durante el gobieno de FOX, tal vez por esa razón éste documental se estrena hasta ahora, pues de haber llegado a las pantallas en 2006 no faltaría quien lo acusaea de ser una herramienta para promover un voto de castigo.

de la nota en "la Jornada"
“En el documental no se dan nombres porque no podemos poner los de los asesinos, pero sí señalar a los culpables por comisión y omisión, es decir, las autoridades locales, municipales y federales. Es una denuncia a la impunidad alrededor de los casos de las mujeres asesinadas, la violencia y el hostigamiento hacia los familiares, las ONG y los periodistas; la creación de chivos expiatorios, como el caso de David Meza –presente en la entrevista junto con su mamá Carmen Argueta–, el más emblemático, pues se le acusó y encarceló por supuesto asesinato, siendo que él estaba en Chiapas cuando ocurrió el crimen.”

Se puede percibir que los documentalistas intentan ser lo más objetivo posible y aún así es difícil no salir del cine indignado por la cara que ponen los encargados de "procurar" justicia en éste país, donde a los familiares de las victimas terminan acusandoles de ser los asesinos y arruinan las vidas de familias enteras.

Cumbia Callera/ Cumbia Connection

Cumbia Callera¿Han visto el trailer de ésta cinta?
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Ni una sola palabra, sólo música acompañando a las escenas.
Pues bien la cinta es muy semejante, tampoco cae en un mutismo que hubiera resultado ridículo pero los personajes no tienen muchas líneas, sobre todo al inicio de la película en la que somo testigos de como se entrelazan sus historias.

Toda la acción se desarrolla en Monterrey, cumbia calleraNuevo León, la tercera ciudad más grande de México, una ciudad muy particular que mira con cierto desden a sus compatriotas sureños que no son tan trabajadores como ellos, a los que la naturaleza no rodeo de tantos recursos y que tiene una atmósfera distinta a la de otras plazas.

Los protagonistas son tres jóvenes de ésta ciudad, dos chicos de los estratos más bajos (La cori y el Güipiri) , y un chico de clase media (El neto)que se dedica a la creación de contenidos audiovisuales (aunque en realidad lo que más hace es grabar bodas, primeras comuniones y XV años), a través de su cámara repara en "La cori" que a decir verdad "está como quiere" y es testigo de un crimen, ella se da cuenta pero prefiere huir y pensar que todo se solucionara sólo, cuando él camarógrafo se aparece en su vida como un "Pinche principe rogon" no sabe que hacer, y los otros dos tíos tampoco saben que hacer de su situación, aunque eso no los detiene de actuar.

No es una cinta con un gran mensaje, no es tampoco una cinta moralista, pero es una propuesta diferente y un tanto cuanto cinica.

Yo no soy un gran aficionado del tipo de música que se escucha a lo largo de toda la cinta, de hecho no me gusta, pero hay momentos en los que sus letras son parte importante de la película y otras en las que son meramente acompañamientos.

Y otra cosa que siempre me ha sorprendido es como hay esa resonancia con el sur del continente en el norte del país.

El director de ésta película es René Villareal, que ha estado haciendo cinta en Monterrey desde hace casi tres decadas, así que él es capaz de incorporar a la ciudad como un personaje más.

Y él que interpreta el tema de la cinta es nada más que la leyenda "Celso Piña", quien interpreta una de las pocas canciones de éste genero que genuinamente me agradan.

Las cadenas sobre el usuario.

exclusiva a la renta blockbusterHay ocasiones en que de verdad uno se pregunta si ser un consumidor leal, que no compra piratería, ni cosas robadas vale la pena.


Primero hay casos como éste, donde es imposible para mi ver una cinta usando el software que me gusta y desde hace unas semanas he querido comprar Speed Racer en DVD, por muchas razones, me gusto, me parece que la taquilla es injusta y no deseso que los Wachowsky se vayan a algo más convencional, pero no, en México no me dejan, resulta que es "Exclusiva" de Blockbuster , cuando ellos terminen su exclusividad ya la podremos comprar y hasta semi-usada si queremos, pero ¿los piratas se detienen por esto? No, con ellos no hay compañías que lleguen a acuerdos para joder al usuario.

Yo si fui cliente fiel de Blockbuster (y de videocentro) por muchos años, pero ya casi no le veo caso, casi todas las cintas las veo en el cine y las que me gustan las compro, entonces la idea de "rentar" cintas me resulta ya un poco ajena, todavía les visito cuando voy a comprar películas, pero ni para copiarlas iría por sus "Exclusivas" a la renta.

La cadena tiene derecho de "hacer su lucha" , pero no me parece justo que puedan pisotear al usuario y que los demás tengamos que esperar a que caduque su exclusividad, si de cualquier modo las cintas terminaran costando lo mismo.



Warner de México, de verdad que estás perdiendo mucho negocio conmigo, WB es dueña de DC, con eso, con una distribución adecuada y yo estaría presentándome en las cajas registradoras con frecuencia, peor no, igual que con Gotham Knight, no van a recibir un peso de mi, Speed Racer me la tendran que pasar unos cuates a los que nunca he visto.

domingo, 5 de octubre de 2008

Charlie Bartlett/ ¿Quién es Charlie?

Charlie
Ésta película intenta hacer muchas cosas, pero es en realidad una mescolanza de muchas direcciones que terminan por no funcionar.

Entre sus créditos cuenta con Robert Downey Jr. (como el director Nathan Gardner) y a éste gran actor no le dan mucho con que trabajar.

La trama es la siguiente:

Charlie Bartlett (Anton Yelchin) es un chico de una familia acaudalada que quiere, anhela, sueña y busca caerle bien a todos, su deseo más grande en ésta vida es ser popular, aparentemente los productores quieren hacernos creer que todos los chicos preparatorianos viven para eso, y esa persecución de la aceptación le ha acarreado una serie de expulsiones de todas las escuelas privadas de su localidad, lo que lo lleva a ingresar a una escuela pública, donde después de que su manera de conducirse le acarrea una no muy calida recepción se convierte en el psicologo y consejero de todos sus compañeros, aprovechandoe de sus médicos comienza a vender drogas que requieren recetas entre sus compañeros y su popularidad comienza a subir como la espuma.


Es en ese momento que el director y su hija comienzan a poner sus ojos en éste joven que no tiene un comportamiento consistente, por cierto , todos los actores tienen de menos 22 años, yo no podría creerles que siguen el preparatoría, en particula al "matón" de la escuela, él si se ve muy, muy mayor, lo mismo que Kat Dennings, si las chicas de preparatoria lucieran de ese modo, los índices de egreso serían mucho más bajos.

La película puede que haya intentado muchas cosas, pero no las logra, y además su clasificación "R" en Estados Unidos evita que las pocas personas que podrían tomar uno o dos notas de esa versión falsa de preparatoria estadounidense (que eso si debería ofender) puedan verla.

kat denningsEl conflicto que crea éste joven Charlie en la relación del alcoholico personaje de Robert Downey Jr (todo un actor del método) con su hija son de las pocas situaciones plausibles de éste enredo de filme, e incluso en ese momento el potencial de RDJ está desperdiciado.

No es una cinta que no se deje ver, pero las hay mejores y menos pretenciosas.
¿lo mejor de la cinta?....

Mejor es que Gabriela no se muera

Una comedia mexicana que a pesar de su tono, no permite olvidarse de todas las cosas que no funcionan como deberían en éste país.



Las telenovelas son una industria que maneja millones en éste país, son una de sus principales exportaciones y cientos de miles de horas se gastan viéndolas, eso es una realidad.
De hecho son también una enorme entrada de divisas al país.

Éste filme las parodia desde el interior, con la participación de muchos histriones que viven de ellas.

¿de qué trata?

Pues un escritor de éste tipo de emisiones tiene la desgracia de encontrarse con una patrulla durante la noche (en México semejante situación no tranquiliza a nadie) y ésta a punto de meterse en problemas con "la ley" hasta que el tema de su oficio sale a la luz, cuando el policía resulta ser un admirador de su trabajo lo "perdona" a cambio de información con la que el pueda presumir ante sus familiares y amigos, pero situaciones al interior de la producción obligan a que la historia cambie, pero el policía ya le ha contado a todos sus conocidos que él se codea con los famosos y que es amigo del escritor, cuando durante la transmisión Es mejor que Gabriela no se muerase da cuenta de que las cosas no van a a pasar como él lo había divulgado, se encuentra en una encrucijada entre vivir con la pena y la vergüenza o (no habría película de otro modo) amedrentar al muchacho para que cumpla lo prometido, es ahí cuando espeta la frase :
"Mejor es que Gabriela no se muera"
y cuando se ve rechazado por el joven, éste uniformado convierte su vida en un infierno.

El final, digno de telenovela, y la parodia a las instituciones de éste fenómeno televisivo siempre presentes.

Es una cinta entretenida, que a pesar de su tono de humor no deja de evidenciar que en México un policía puede meterse a tu casa y salir impune con sus fechorías pues sus "colegas" lo defienden y cubren. En palabras de su director, Sergio Umansky, en otros países lo que la gente ah encontrado difícil de entender no ha sido que un policía rudo (Bracho, interpretado por Dagoberto Gama, el mismo militar de "El violin") pueda ser aficionado a las telenovelas, lo que les sorprende es la impunidad.

MADE IN MEXICO

Forgetting Sarah Marshall/ Sobreviviendo a mi ex/ Paso de ti

Forgetting Sarah Marshall/ Sobreviviendo a mi ex/ Paso de ti
Eones después tenemos por fin en nuestras pantallas "Forgetting Sarah Marshall" la película que cuenta en sus roles protagonicos con Jason Segel, Mila Kunis, Kristen Bell y Rusell Brand.


Por alguna razón su estreno se estuvo postergando y postergando hasta que los trailers ya eran una constante.

El humor de está cinta va dirigido principalmente a un público adolescente que no se ha cansado de las mismas referencias de siempre, peForgetting Sarah Marshallro que detrás de todas las menciones a el sexo, tiene algún mensaje como ocurrió con knocked up.

Kristen Bell y Mila Kunis son dos presencias muy de agradecer en la pantalla grande, las dos muy bellas y K Bell aparece en escenaForgetting Sarah Marshalls en las que no nos la imaginábamos.


Ya que el tema es universal, relaciones, el fin de las mismas, las etapas entre una y otra y el inicio de otras nuevas no es tan difícil verse reflejado en mayor o menor grado en la cinta, y aunque en algún momento durante las secuencias que tienen lugar en Hawaii (la mayor parte de la cinta) hay algunos momentos flojos, me imagino que el trabajo de edición fue difícil.

Por otro lado, la campaña publicitaria, sigue el ejemplo de viralidad de Cloverfield y otras y tiene presencia en la red con el virtual blog de Peter y la página en NBC del programa que estelarizaba Sarah Marshall(en inglés, claro está)

Si bien la cinta no pasara a la memoria, ésta entrega del director Nicholas Stoller tiene algunas bromas y referencias que no son tan inmediatas y valen la pena, aunque la participación del personaje de Aldous Snow es terrible, desde el acento exagerado, las letras de sus canciones como "Inside of you" son de verdad los momentos más incomodos de la cinta, que no dudaría en recomendar para rentar.



En ésta cinta también participan el eterno ya merito despega Paul Rudd y Jonah Hill de supercool.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Death Race

¿qué tienen en común "Bet on soldier" y ésta cinta?
Bueno, de eso hablaremos pronto, pero aquí está la principal razón para ver la nueva cinta del "rudo" Statham.

death race




Encerrando a los Presos:
Escogiendo el Reparto

Al seleccionar el reparto de La Carrera de la Muerte, los realizadores buscaron actores que poseyeran el realismo crudo del mundo que Anderson imaginó. Después de reunirse con él, el director estuvo seguro que el actor británico Jason Statham era ideal para el rol de Jensen Ames. “La idea era que fuera un héroe de la clase trabajadora,” explica Anderson. “Por eso pensé que Jason era perfecto para interpretar a Jensen, un hombre con mala suerte.”
A través de Ames, Anderson presenta un mundo violento y empobrecido donde no existe la esperanza pero Ames ha encontrado una razón para vivir. “Él trabaja como obrero en una fábrica de acero. Acaba de perder su trabajo porque la fábrica está cerrando,” dice Anderson. “Es un tipo rudo que ya ha estado en prisión y hubiera regresado si no fuera por el hecho que encontró una mujer que lo ama. Tienen una hija juntos y ella es su segunda oportunidad en la vida.”
Ayudó al atlético actor a obtener el rol el hecho que en su largo historial de películas de acción, desde la serie de cintas El Transportador a Crank-Muerte Anunciada y El Robo del Siglo, él ha filmado gran parte de sus escenas peligrosas sin dobles. Además de lo atractivo de los autos veloces y un papel como éste, Statham también quedó impresionado por la intrincada visión del futuro del director Anderson. “Paul me dio mucha información sobre la trama,” recuerda Statham. “Fue muy minucioso: fotos de los autos, las experiencias que el personaje ha vivido, todos los detalles de la historia. El libreto me pareció emocionante, divertido, siniestro, violento y sensual.”
A Statham, un gran aficionado a los autos, le gustaron mucho los bosquejos de los autos que Anderson le mostró, particularmente aquellos del Mustang que él conduciría como el ‘Frankenstein’ de Hennessey. “Hemos visto autos con sistemas de óxido nitroso antes pero nunca había visto algo parecido a lo que Paul presenta en este filme,” dice Statham.
Para la alcaide que obliga a Ames a convertirse en su conductor estrella y para el entrenador que lo prepara, los productores tomaron selecciones inesperadas. Buscaron actores dramáticos como Joan Allen e Ian McShane para dar mayor credibilidad a la historia. “No estamos acostumbrados a ver a Joan Allen en una cinta como ésta,” dice riendo Bolt. “Es impresionante oírla maldecir como un camionero porque la asocio con roles como senadora o directora de un colegio.”
Allen, ganadora del premio Tony y nominada tres veces al Oscar®, interpreta a la alcaide Claire Hennessey, una carcelera bien vestida que domina la Isla Terminal. “Es un guión muy entretenido y me gustaron mucho los personajes,” dice Allen. “Creo que los autos son impresionantes y el concepto muy interesante. Me hizo recordar a Road Warrior y Blade Runner en su estilo y apariencia. Luego de reunirme con Paul y escuchar sus ideas quedé convencida.”
A la actriz le atrajo interpretar un personaje totalmente diferente a los que ha hecho antes: una psicópata beata. “Hennessey es un estudio interesante sobre una persona que está absorta en los medios de comunicación y los números y se olvida que hay vidas humanas en juego,” continúa Allen. “Mi personaje únicamente ve La Carrera de la Muerte como un programa muy popular que el público quiere ver. Se siente orgullosa de eso y recibe sobornos por el mismo.”
Para el papel del entrenador de Frankenstein, los realizadores seleccionaron a Ian McShane, quien recientemente actuó en la reposición en Broadway de la obra de Harold Pinter The Homecoming bajo la dirección de Daniel Sullivan. Al actor le atrajo formar parte de una película que él describe “como un NASCAR mortal dentro de una prisión. Todo el mundo sintoniza para ver a los presos correr desenfrenadamente e intentar eliminar a sus competidores en la pista.” De su rol, McShane dice, “Él es un buen tipo; un hombre honesto que ha estado tanto tiempo en prisión que se ha adaptado y lo ha hecho su hogar. Como mecánico jefe, conoce todos los autos pero principalmente trabaja en el Mustang de Frankenstein.”
Tyrese Gibson, el actor y popular vocalista, sabía que interpretar a un despiadado asesino sería un reto. “Machine Gun Joe es malo,” dice Gibson. “Él es un reo, un cabecilla y un asesino. Es un personaje muy tenebroso.”
Natalie Martinez interpreta a la sensual y ruda Case, quien es enviada de la prisión de mujeres, como casi todos las co-pilotos. Su labor pareciera ser ayudar a Frankenstein a ganar La Carrera de la Muerte pero Case tiene una agenda escondida. “Es una prisionera y la alcaide está ofreciendo liberarlos de la cárcel,” explica Martinez. “A Case es fácil manipularla para hacer cualquier cosa.” A Martinez no hubo que convencerla para ser ruda. Durante la producción, se entregó totalmente al papel, llegando hasta a colgarse de la ventana del Mustang durante las escenas de disparos filmadas a toda velocidad.
Forman parte del equipo de Frankenstein y su entrenador, Jacob Vargas como el sabelotodo Gunner y Fred Koehler como el brillante pero tímido Lists. Los competidores de Frankenstein son una galería de rufianes y pillos que incluyen al mafioso Yao Kang, también conocido como 14K (Robin Show); The Grimm Reaper, también conocido como Grimm (Robert LaSardo), un psicópata clínico que idolatra a la alcaide y Travis Colt (Justin Mader), un antiguo corredor de NASCAR que mató a varios inocentes cuando estaba drogado. Ames también tiene que competir con uno de los conductores favoritos de Hennessey, el pandillero psicópata neo-nazi Slovo ‘Angel Wings’ Pachenko (Max Ryan), lo mismo que Ulrich (Jason Clarke), el matón principal de la alcaide.