viernes, 28 de marzo de 2008

Imágenes de Speed Racer en EW

Como ya lo comenté antes, yo no vi Speed Racer, Meteoro, Mach Go,Go,Go o el título que le queramos poner, por eso no se si la adaptación que los Wachowski están haciendo sea digna de la serie, pero algo es seguro, es un banquete de colores subidos de tono, movimientos drásticos de la cámara y demás que seguramente serán espectaculares (y mareadores) en IMAX.


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La foto con los guantesotes de C. Ricci me gusta mucho.
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lunes, 24 de marzo de 2008

Atonement/ Expiación, deseo y pecado

Poster de AtonementHabría que colgar a cretino o cretina que decidió el título en español de Atonement, no se de donde se saca el PECADO que le parecio prudente insertar en el título de está novela/cinta. En serio ¿qué tiene que ver ATONEMENT con "Expiación deseo y PECADO" la verdad es que dan asco estos tipos que ponen los títulos, son una banda de idiotas que creen que el título es más importante que encontrar una adecuada fecha de estreno o una correcta distribución, o a lo mejor no lo creen pero como su trabajo es el título se dan los aires de gente importante.

Bueno, ya fue mucha quejarse por el título, ésta cinta no la fuí a ver al cine porque no me imaginaba la relación entre los títulos.

Se puede apreciar que es una nueva iteración de la formula que nos entrego "Pride and Prejudice" de 2005, también estelarizada por Keira Knighley y también la adaptación de un libro.

En este caso la adaptación es diferente pues en la cinta una de las testigos, de los hechos es quien lo narra y también aparece en el filme.

La historia abarca un periodo extenso de tiempo, en primer lugar en un caluroso verano de 1935, vemos como una familia acaudalada de London tiene una reunión en la que hay varios invitados, nuestras protagonistas son un par de hermanas, Saoirse Ronan interpreta a Briony Tallis una puberta precoz y con una decepción reciente, la otra es una egresada
que además ya apunta que sera una escritora (de hecho el sonido de la máquina de escribir es parte importante del filme, haciéndonos recordar que asistimos a la recreación de hechos que primero se plasmaron en papel), la otra hermana, que es interpretada por la bella Keira Knightley es Cecilia, una egresada Cambridge, al igual que el hijo del cuidador de su propiedad, Robbie Turner interpretado por James McAvoy y que está de algún modo en medio de las hermanas, pues la menor tiene un enamoramiento adolescente hacia él (adolescente o no, eso no le quita el despecho que siente) y Cecilia que le trata con desprecio también siente algo por él.

El personaje de Keira es bastante simple, lo cual es algo molesto, ella debería estar interpretando otros papeles.
Ok, en ese día caluroso de 1935, las cosas salen mal y la imaginación y el despecho de la menor de las hermanas arruinan la naciente relación entre Robbie y Cecilia y de hecho el resto de sus vidas, el va a la carcel y su única posibilidad de salir es si se une al ejercito que está combatiendo en los primeros días de la segunda guerra mundial, lo que paso en la "vida real" y lo que pasa en el libro son cosas que llegado un momento se separan en dos realidades distintas, una con un final feliz y otra cruda y dura.

Atonement es una historia de un amor interrumpido y amenazado por un hecho y una persona de la que no podría percibirse ninguna amenaza, pero no es así, es una amenaza muy real.

La introducción se extiende y se convierte en poco más de la mitad de la película, parece que no hay medio, vemos los personajes, su relación, llegamos al evento definitorio y después de eso el desenlace se precipita.

A lo largo de la cinta vemos algunos momentos de Robbie en ele ejercito y hay una escena en la que el recorre una playa llena de soldados británicos que en su momento parece no tener nada de especial, pero después de unos minutos en que la toma no se interrumpe nos damos cuenta que estamos viendo un gran esfuerzo en la planeación y ejecución de esa toma, es muy buena.

Atonement no es mejor que Pride and prejudice, pero es bastante visible, no es nada mala y esa escena que les comento de la playa llena de soldados si merece la pena verse en la pantalla grande, lo demás, no tanto.

Las actuaciones son muy buenas, la fotografía también y la música aunque predecible es tmbién superior al promedio.

Al final de cuentas es bastante recomendable y solo el papel medio simple (pero bien ejecutado) de Keira le resta algo de brillo.

Las actuaciones son muy buenas

Dr Seuss' Horton Hears A Who


Una película más basada en algún trabajo del famoso Dr. Seuss, y ya son legión.

A mi la verdad de niño no me llego ninguna de sus historias, yo era más de Hans Christian Andersen que otra cosa y la referencia que tenía, ese especial añejo de How the Grinch Stole Christmas! no me gusta y solo ha servido para popularizar la idea de un Grinch y que sea uno de los apodos más socorridos para quienes no cedemos a la fiebre consumista de finales de año.

Bueno, sirva esa introducción para aclarar que fuera de los mercado angloparlantes no se conoce tanto el trabajo de Dr Seuss y que es a través de sus versiones audiovisuales que los que hablamos otros idiomas le hemos conocido, y es difícil que la manera en que él escribía nos llegue inalterada a los demás, entonces deberemos quedarnos con la el núcleo, con la historia, no con el modo en que la contaba él.

Horton hears a who! o Horton y el mundo de los quien se decanta de nueva cuenta por la animación y que bueno, siento que es un modo más adecuado de trasladar los cuentos (que eran más bien breves) de Dr Seuss a la pantalla grande, hay cosas que el mejor de los maquillajes no logra realizar de un modo 100% satisfactorio.

La película tiene la duración típica de 90 minutos, más de eso sería muy peligroso pues hay que recordar que las audiencias estarán llenas de niños, aún así, parece ser que estiraron mucho el material, como les comentaba, los cuentos de Dr. Seuss eran más bien cortos e incluso mezclaron elementos de otros cuentos protagonizados por Horton.

Es una buena cinta, tiene muchas cosas que creo que le pasaran muy por encima a los niños más pequeños y aburrirá a los mayores, la lección y moraleja de la historia es muy muy obvia y la cangura villana tiene su papel de mala malota muy bien definido.

Hay muchas bromas que parecen estar encaminadas a mantener el interés de los espectadores mayores y pues ayudan a mantener la atención pero de nuevo esa ambición de funionar en varios niveles nunca ayuda al resultado final.

Es una cinta que vale la pena tener en la videoteca si hay niños entre 4 y 7 o tal vez ocho años, ya los más grandes no creo que la encuentren muy entretenida.
¿Vale la pena la pantalla grande? Pues depende de que tanto seas aficionado a la animación, no hay nada nuevo en esta cinta, como ya lo había mencionado, es criminal que con lo buena que es la animación hooy en día, ya hayamos perdido la capacidad de asombro.

En este campo parece que fue hace eones que veíamos cosas como ReBoot y la primera Toy Story.

Pues Horton y el mundo de los quien encontró su ventana para estrenarse, en las vacaciones de Pascua y en la taquilla no le ha ido nada mal, dudo que en un futuro inmediato veamos más aventuras del elefante, pero está demostrado que en el negocio de llevar gente al cine Disney no está solo.

domingo, 23 de marzo de 2008

Snake Eyes

Snake Eyes G.I. joe MovieLas primeras imágenes de Snake Eyes de Gi Joe, para la próxima adaptación fílmica de G.I. Joe, al igual que Transformers fue una serie de juguetes de Hasbro que dio el salto a diferentes medios, como son la televisión, el comic y ahora el cine.

El hombre detrás de la máscara no es otro que Ray Park, el mismo que encarno a Toad en X-Men (2000) y sobre todo a Darth Maul en Star Wars Episode I (1999)

sábado, 22 de marzo de 2008

Speed Racer

De la mano de los hermanos Wachowski, en Mayo legará a las pantallas la adaptación de un anime que ya cuenta con sus buenos años y que en su momento fue todo un éxito: Speed Racer o Meteoro como también se le conoce en los mercados hispano parlantes, su título original es マッハGoGoGo (Mach Go,Go, Go) y es uno de los primeros ejemplos de manga/anime teniendo una enorme aceptación en los Estados Unidos.

Los Wachowski saben que hacer una adaptación de un anime de éstas características puede acarrearles burlas y comentarios sardónicos, pero ellos le están imprimiendo su sello, al tiempo que tratan de respetar los elementos que hicieron grande al filme, además por lo que se puede ver en el trailer, la película será un agasajo para los ojos y oidos, todo un festín que podrá disfrutarse también en la pantalla Imax.
Estos son cuatro posters para la campaña internacional del filme que ya deben estar por llegar a un cine cerca de ti.

El primero nos presenta el bread&butter de este mundo, las carreras

Speed Racer

Luego los protagonistas

El mentado Speedracer
Speed Racer Meteoro

El Racer X

Speed Racer Racer X

Y Trixie

Speed Racer: Trixie

One Missed Call / Una llamada perdida

El remake de una película japonesa de 2003

Una llamada perdida
Una llamada perdida o One missed call (bravo, de nueva cuenta no se pusieron creativos con el título en español) se parece mucho a El Aro y a Destino final y no es de sorprender pues es uno de los más recientes remakes de historias originadas en Japón y se puede notar a lo largo de la misma pues no cae en los excesos de las producciones netamente norteamericanas, tan es así, que es la primera película en la que aparece Ana Claudia Talancón en la que no muestra los senos.

La cinta es predecible, llena de lugares comunes, una más que hace evidente que Hollywood tiene mucho de no generar propuestas propias que sean interesantes y la fuente que se encontraron en el terror asiático ya está por terminarse.

Y es que la han explotado sin descanso desde hace ya muchos años y son la excepción de la India, nadie produce más películas que Hollywood, no da para generar la cantidad de productos que necesitan poner en carteleras cada año.

Es una cinta de Kadokawa Pictures, una editorial de manga que produce millares de páginas cada mes en el archipiélago japonés.

Es una cinta que mezcla elementos de varias cintas que han estado en cartelera en fechas recientes, como los mensajes de ultratumba que viajan a través de los medios de comunicación, en este caso te dejan un mensaje en tu buzón de voz que aparentemente viene del teléfono de alguien que acaba de morir, pero es tu voz y puedes escuchar tus últimos instantes de vida, otra cosa común es que el villano/víctima es un infante, una idea que incluso ha sido llevada al mundo del desarrollo de videojuegos, como el caso de F.E.A.R., que tenia una protagonista de largos cabellos negros que le cubrían un rostro aterrador.

La cinta es afortunadamente breve pues antes que asustar (que lo logra en un par de ocasiones) aburre y no otra de las constantes del genero es que no hay actuaciones ni remotamente decentes.

Sin embargo, para los que gustan de este genero (que yo no conozco a ninguno) pues puede que sepan a lo que están entrando, y duelos de actuación, una composición compleja, una gran producción y cosas así les son completamente irrelevantes.

El personaje del detective interpretado por el acartonado Ed Burns si que es odioso, hasta la voz y la manera en que entrega sus líneas hacen que parezca parte de la escenografía o un prop y no un actor o un personaje de la historia.

Para mi lo mejor de la cinta es Shannyn Sossamon, otra tradición norteamericana de poner a una mujer muy guapa en el papel de la Damisela en peligro que tiene que rescatar el héroe del mentón cuadrado o ser la Final Girl, pero ella es tan guapa que no importa que sea una muy mala actriz.

Pues eso, un churro (esa etiqueta ha andado muy activa a fechas recientes) hay muchas opciones mejores tanto asiáticas como remakes Hollywoodenses que se pueden conseguir en el videoclub.

Eso si, la cinta conoce sus alcances y no peca de un exceso de pretensiones.

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

En fechas recientes la Fox dio a conocer el poster en alta resolución que estará usando para promover la tercera parte de su saga de animación ICE AGE/ La era del hielo.
Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
Yo no vi la primera parte, no se me antojo, y es el día que sigue sin antojarseme, sobre todo porque me tienen hasta el gorro con aquello de "
¿On ta bebe?"
, pero la segunda entrega si la fui a ver al cine y tengo el DVD, me gusto, en particular por las sarigueyas.

De hecho en esa secuela aparecia una criatura que había estado congelada una determinada cantidad de años (de hecho eran dos) y que volvían a la vida cuando ocurría el deshielo, pero por la fauna de la cinta podemos deducir que su periodo vino después de la aparición de los dinosaurios. ¿Cómo entonces llegamos a DAWN (que podríamos traducir como el amanecer) od dinosaurs?

La era del hielo 3


Será interesante verlo, yo tengo una teoría, el año pasado para las nominaciones al oscar apareció uno estelarizado por Scrat (que es la "ardilla" que siempre está buscando su alimento) que se llamaba "NO TIME FOR NUTS" y en el, nuestro protagonista se encontraba con una máquina del tiempo que como es de suponer lo llevaba a diferentes épocas.
¿será que retomen esa idea? ¿el corto se origino de la idea de ésta tercera parte?

No time fon Nuts está disponible en la red bittorrent y en el dvd de ICE AGE 2 The Meltdown.

SI no sabes como usar el protocolo bittorrent (checa aquí)

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

viernes, 21 de marzo de 2008

La Zona Las clases sociales en guerra

Dos películas mexicanas se estrenaron en fechas reciente, por un lado está la multipublicitada "Bajo la misma luna" que no se cuantos eones lleva en trailers y "La Zona" que ha mantenido un perfil mucho mucho más bajo.

La Zona nos llega de la mano de Rodrigo Plá, quien co-escribe y dirige la cinta en la que vemos de nueva cuenta a los mismos actores de casi todas las películas mexicanas, con la interesante pero intrascendente aparición de Maribel Verdú como la madre y esposa de una familia afectada por la invasión de su fortaleza.

La guerra de clases llevada a sus últimas consecuencias, una comunidad aislada de sus vecinos, con sus propias escuelas y tiendas, los jovenes de la Zona no tiene a que salir a ver el mundo empobrecido y violento que les rodea.

La verdad es que Rodrigo Plá tiene una historia que contar y sabe que es lo que quiere decir, no se pierde divagando en muchos casos pues no parece ser un idealista romántico con esperanzas de que las cosas mejoren, más bien parece hacer una denuncia defraudada de lo que el observa y lo hace tan cercano ala realidad que habrá a quienes les parezca que esta exagerando.

Desarrollos residenciales como el que se muestra en La Zona no distan mucho de la tendencia que estamos viendo en la realidad y me recuerdan a uno que se mostrí hace más de 10 años en la saga de Batman que se llamaba Contagio, es el mismo caso, un grupo de adinerados habitantes de Ciudad Gótica cansados del crimen que todos han experimentado en carne propia deciden aislarse del resto de la ciudad y se construyen una fortaleza lejos del violento mundo exterior, cuando una plaga amenaza a la ciudad hechan a la servidumbre en un intento de sobrevivir.

En el caso de "La zona" y la denuncia que hace de la corrupción que es un flagelo enorme de México , los habitantes han podido incluso hacerse a través de prebendas repartidas a las personas adecuadas de una status en el que ellos se regulan sin intervención de las autoridades.

La vida en "la Zona" transcurre con normalidad hasta que un fatídico día, en medio de una tormenta un espectacular se cae y derrumba uno de los muros que la aisla del cinturón de miseria que esta adyacente y con ello afecta el suministro eléctrico y crea una escalera que de inmediato tres jóvenes vecinos usan para intentar sacar lo que puedan en esa coyuntura, lo que ocurre después es una tragedia, mientras que los habitantes de "La zona" tienen armas para fungir como su propia policía y hacer labor de vigilantes, una labro que asumen ás que gustosos pues muchos de ellos han sido ya víctimas del crimen, que afortunadamente es algo que dejan en claro a lo largo de la cinta.

A lo largo del filme intentan no caer en blanco y negro absolutos, no hay nadie 100% malo o bueno, dan a entender que en realidad hay una amplia gama de grises y que los seres humanos tenemos una naturaleza que puede igual de fácil realizar los actos más nobles que cometer las más grandes atrocidades, eso y el hecho de que dos jóvenes con las mismas condiciones puedan tomar decisiones diametralmente opuestas enfrentados a las mismas circunstancias es de los elementos que más valen la pena de la cinta.

La denuncia de la corrupción imperante, que la policía no está ahí para protegernos y que esconderse no es una solución a largo plazo son también algunas de las lecturas que se le pueden hacer a esta película que tiene algunos paralelos con Crash, de Paul Haggis en aquel caso se trataba de un intento pueril de retratar la batalla racial en Los Angeles, California, aquí es primero la batalla de los estratos económicos en la Ciudad de México.

La facilidad con la que el miedo nos hace actuar por instinto y lo fácil que es que las mordidas, sobornos y conectes modifiquen el curso de los hecho es descorazonador, la pintura en ese caso es muy deprimente y no permite abrigar esperanzas, a pesar de que los villanos no sean "gente mala" per se.

A lo mejor por eso a mucha gente no le gusta, porque les parece que no es imparcial, a mi me parece que si, porque no condena por completo a nadie y a nadie le pone la etiqueta de virtuoso.



Se puede ver perfecto en tu casa, la pantalla grande no es requisito para este filme.
A mi me gustó y aunque si tiene sus detalles, la claridad con que Rodrigo Plá entrega su mensaje, sin desviarse y distraerse y sin tomar partido me parecen notables y sobresalientes para un directorque no tiene tantas cintas en su trayectoria.

El poster que acompaña estás líneas es demasiado sensacionalista, el que se aprecia en los cines es mejor.

10,000 A.C.

10,000 A.C.El día de ayer fui a ver 10,000 A.C. (es el primer titulo en mucho tiempo al que no le encuentro pero en español) y ¿qué les puedo decir?
10000 ac
A mi me desesperan las películas cuando se anuncian como
"De los creadores de tal y tal"
o
"del director de tal"
o
"del nominado/ganador de tal premio"
, eso nunca es garantía de satisfacción, después de todo la actriz ganadora del premio de la academia Halle Berry se da el lujo de actuar en Catwoman o X-Men III . Y en este caso don Roland Emerich dirigió una cinta que me gusto mucho...cuando tenía 15 años que fue Independence Day, pero eso fue hace mucho tiempo y yo era un preparatoriano que gustaba de ese tipo de cintas, que además hay que reconocer que si llegara hoy en día a las pantallas sería recibida muy diferente en este mundo después del 11-S, la otra cinta que mencionan en los posters, "El día después de mañana" me parece mejor y aunque fue rechazada por la mayoría que esperaba una cinta muy emocionante con el ecosistema como el enemigo y que falló en captar el mensaje ecologista que llevaba.

Bueno, queda claro que Emerich es un director de esos que con los críticos nunca está bien, pero con las audiencias si o viceversa.

Y antes de cualquier otra cosa me parece que ese será también el destino de 10,000 AC, a las audiencias las mantendrá entretenidas, pero con los críticos no creo que tenga tanta suerte.

La campaña publicitaria fue muy larga y cuando no había visto nada de pietaje me daban muchas ganas de verla, luego llego el trailer y no tenía ni pies ni cabeza, justo la cinta que mi yo adolescente hubiera salido corriendo a ver.

Durante los primeros 20 minutos me estaba arrepintiendo enormemente de haber entrado y estuve por quedarme dormido, hasta me hubiera salido pero no podía hacerle eso al buen Roland que tanto me entretuvo cuando era un adolescente, pues incluso vi Stargate, pero me aguante y me dí una cachetadas para despertarme y recordé que cada película es diferente y solo los idiotas las quieren medir a todas con el mismo patrón.

Después de recordar eso, la cinta llego a otros ojos, menos críticos, menos cínicos y menos burlones, fue entonces que pude apreciar algunos de los detalles que hacen que 10,000 AC deje felices a la mayoría de sus espectadores, lo más triste es que los mismos que atacaron Apocalypto10,000 ac la niña de ojos azules por no ser fiel olvidando que era una cinta ahora no tienen ninguna queja, y es que en primer lugar no deberían tenerlas porque nunca se han anunciado como documentales.

Cualquier ataque por la falta de fidelidad histórica de 10,000 A.C. viene de un empollón redomado que debería revisar un poco sus argumentos y a quien van enfocados.

La comparación con Las cronicas de Narnia, con Apocalypto, con La brújula dorada y otras cintas de esas épicas que El señor de los anillos instituyo para estrenarse a finales de año es valida, por ese lado no hay mucha originalidad en ésta cinta de Emerich, de hecho sus egiptoides nos recuerdan a los de Stargate ,la diferencia es que en lugar de elfos, enanos, daemons, pandas parlantes y otros seres aquí la "coalición por el bien de todos" la forman diferentes grupos étnicos de algo que suponemos es África y Europa


Hay escenas de persecución, magia, profecias, elegidos, maestros y en fin, todo lo que debe haber en una Morality Play, además de las escenas con persecuciones y cacerías que no pueden faltar.

Digamos que 10,000 A.C. se basa en el proverbial "librito" y no es precisamente por original que hay que verla, pero a pesar de su falta de ideas nuevas o un argumento solido es una cinta entretenida para matar un par de horas, especialmente en este breve periodo vacacional y que de ser posible debe verse en la pantalla más grande que te encuentres.

Siguiendo una tradición muy mexicana en casi todas las salas está doblada al español, pero si es posible encontrar la versión con subtítulos.

10,ooo B.C.

martes, 18 de marzo de 2008

El Trailer de Madagascar 2

Ya está en línea el primer trailer para la secuela de MAdfagascar.
A mi los personajes me agradan mucho, pero eso llego hasta que jugue la versión para PC del juego, la verdad en el doblaje pierden mucho, muchisimo
Lo más seguro es que llegue a la pantalla este año.



Batman LEGO Trailer

Hasta Septiembre llegara a los sistemas de juego el esperado Batman LEGO.

Aquí un trailer



Esperemos que sea tan bueno como se ve.

lunes, 17 de marzo de 2008

Los inquebrantables /Cassandra's Dream

Cassandra's DreamWoody Allen ya no dirige únicamente cintas ambientadas en Nueva York, en la parte opulenta de Manhattan, ya le gusto estar del otro lado del charco.


Su nueva cinta tiene lugar principalmente en Londres y es una cinta predecible, poco original y que hace que uno sienta que el director es un homónimo de Allen.

En esta cinta Ewan McGregor y Collin Farrel interpretan a Ian y Terry una pareja de hermanos en sus 30s tratando de vivir mejor de lo que sus medios les permiten.


Están acostumbrados a que su tio Howard, un rico cirujano plástico de Califfornia (actualmente en China) interpretado por Tom Wilkinson los saque de apuros.

Terry, el personaje de Collin Farrell que es un mecánico de autos en un taller que no es suyo, quiere comprar una casa y en juego de póquer pierde una muy fuerte cantidad de dinero, necesita pagarle a sus acreedores y también quiere dejar el taller.

Ian, el hermano interpretado por McGregor se enamora de una actriz prometedora que tiene gustos caros y quiere invertir para separarse del restaurante familiar que no va nada bien.

Howard está en la ciudad y los dos hermanos creen que están a punto de salir de sus problemas, pero en esta ocasión Howard también necesita un favor, un favor más grande de lo que esperaban, necesita que eliminen a alguien para evitar que abra la boca y lo envie a la cárcel.

La primera parte de la película se va en establecer la necesidad en que se encuentran los hermanos, la segunda y más breve es cuando resuelven hacerlo, con todo y dudas, y la tercera de la que no dare más detalles habla de la culpa, de como el cometer el primero sería una puerta a más problemas y es un ensayo sobre la culpa, que no tiene nada de original y estaría bien para un director en su primer trabajo, pero para ser de Woody Allen es una pena.

Para verse en casa a la mitad de una larga sesión de películas en las que otras seran los puntos más altos.

También podrían verla espectadores más jóvenes y con menos bagaje

Tiene algunos buenos detalles, como el poner a Collin Farrel como el hermano agobiado por la culpa, cuando el casting común hubiera sido ponerlo como el "más rudo" y despreocupado y cuando está más sumergido en sus problemas, con alcohol, pastillas y cigarros, bueno, ese papel si que le queda a Farrell.

Aún así es un ejercicio que no pasara a la historia.

Eastern Promises / Promesas Peligrosas

Eastern Promises


Eastern Promises Promesas peligrosasNo soy fan, de hecho no me gusta para nada Vincent Cassel y no se porque el trailer de verdad que no me dio ganas de ver la cinta.

Se me hacia que iba a ser un churro de una doctora que se enfrenta a la mafia rusa y la derrota gracias a su integridad, pero no, nada que ver.

Eastern Promises o Promesas peligrosas como se le conoce en nuestro país es la nueva película de David Cronenberg, en los estelares tenemos a la bella Naomi Watts como Anna Ivanovna y Viggo Mortensen como Nikolai Luzhin en este thriller bastante agradable, ahora estamos acostumbrados a la eterna vuelta de tuerca muy en boga y la cinta nos las entrega cuando menos las esperamos y no, no es una historia con momentos felices o una conclusión clara, solo asistimos a un momento en que la historia de la doctora y la de los vory v zakone se cruzan, pero deja claro que la mafia sigue en pie y que la doctora también tendrá que seguir con su vida.

Cuando la cinta termina nos damos cuenta de que a lo largo d ela misma nos fueron dando pistas que acerca de la verdadera naturaleza de uno de los protagonistas, aunque al menos yo no pude hilarlas.

Afortunadamente accedí a verla a pesar de mi impresión del trailer es una muy buena cinta

viernes, 14 de marzo de 2008

Punishermovie.com

PunisherEl sitio oficial de la secuela o de la nueva cinta de Punisher que es díficil de describir, pues no es la primera vez que se hacen películas de punisher y la anterior de John Travolta y Tomas Jane no fue particularmente efectiva, aunque si revitalizo un poco a un personaje que suele sufrir porque aparentemente no hay tantos guiones que le puedan sacar provecho.

Lo de siempre, que un personaje funcione en un medio y que uno sienta que
"Esto sería una gran película"
no son garantía de que así vaya a pasar, para un ejemplo basta AVP, en muchos medios funcionan bien y en el cine, ningún guionista ha podido hacer algo medianamente coherente


Como parece ser la regla con los sitios de películas, el asistimos a un uso y abuso de Flash que da gusto, eso sí, la animación de carga es sobria y no se ve mal.Punisher War Zone

Punisher llega a las pantallas este año y está pasando por debajo del radar y no es para menos si Batman y Iron Man tienen una cita en el verano, sin mencionar a Hellboy, las producciones de Watchmen, la precuela de Wolverine, no se las va a ver fácil, pero al menos no tiene al gran público esperándole y por ello tiene la gran oportunidad de no defraudar.




jueves, 13 de marzo de 2008

El hombre de su vida

Una de las cintas que estuvieron en el pasado tour de cine francés en México llega a la cartelera comercial, además parece que no será la única, otra muy entretenida se puede vislumbrar en el horizonte.El hombre de su vida

El hombre de su vida (título en español, mucho mejor que el título internacional de The Man of My Life ) es una cinta que tristemente cuando la clasifican la mandan a cine GLBT y eso no es justo, es de hecho bastante estrecho de miras, cierto es que se toca el tema, pero hay otros muchos aspectos acerca de la vida, de las expectativas de los padres con respecto a sus hijos, de o efimero del amor, de las concesiones que uno hace, del miedo a estar solos o de la elección de así seguir que me parece que son universales.

En L'homme de sa vie vemos a un grupo de vacacionistas, en particular la familia de Fréderic, su bellaL'homme de sa vie esposa y su hijo, así como el resto de familiares y amigos que de hecho no aportan mucho como individuos a la historia, mientras pasan el verano en un ídilico paraje de la campiña francesa, lejos del caliz multicultural y ruidoso de Paris. Es en este lugar que Fréderic conoce a Hugo un vecino homosexual que empieza a confrontar sus convicciones acerca de lo falso que es el amor eterno, de como al encerrarlo en una jaula se le mata con Fréderic que es el eterno enamorado, es así con este choque de la libertad de Hugo y el encierro de Fréderic que entre los dos hombre se gesta una relación diferente después de haber platicado toda una noche

Hay algunas escenas e imagenes poderosas que hacen uso del entorno para describirlo en ocasiones como una situación ídilica y a veces ominosa, en ocasiones vemos una misma escena desde más de un punto de vista o regresamos a un momento predeterminado, la edición se vuelve entonces fundamental, pues en caso de no hacerla con tino la cinta podría tornarse confusa y caotica.

Me gusta particularmente una discusión que tienen los dos hombres mientras observan a una pareja bailando tango, uno sostiene en que el compañero es intercambiable y que lo que se ama es en si la idea del amor, mientras que el agobiado Fréderic sostiene que no es así, que aunque el amor acaba, no por saber que uno va a morir, deja de vivir.

No creo que su paso por nuestras carteleras sea muy duradero, pero que bueno que ya no está limitada al festival y que algun distribuidor se aventuro a exhibirla como unidad, además a diferencia de las otras cintas que ví en el tour, ésta no es una comedia.

domingo, 9 de marzo de 2008

Juego de Poder / Charlie Wilson's War


Para estrenar la recien adquirida membresía de Cinepolis (los de cinemex me perdieron cuando no pudieron cobrar con mi tarjeta de debito) fui a ver "Juego de poder" o Charlie Wilson's War, la más reciente aparición en nuestras pantallas de Julia Roberts y Tom Hanks.

Está basada (ya sabemos todo lo que esa leyenda implica) en la historia real de un congresista demócrata en los tiempos de la guerra fría, los tiempo que en que la URSS todavía existían y todos los días en todo el mundo se podía palpar una polarización tremenda. de un lado los Aliados y su ideología capitalista y del otro lado la Unión Soviética que tenía un enfoque del socialismo o comunismo en una búsqueda eterna de atraer más naciones a sus filas.


A finales de los años 70 Rusia invadió Afganistán, una consecuencia de una larga historia y de muchas relaciones muy extrañas que implicaban desde su muy diversa población y los lazos que estos tenían con la población Afgana y de los países vecinos del mismo, hasta la competencia que había tenido primero con el Reino Unido cuando los británicos eran la primera potencias del mundo a la guerra fría y la competencia por aliados y frentes en el conflicto con los aliados, es decir, no hay una explicación sencilla o rápida de la presencia soviética en territorio afgano, pero si era muy simple marcar la línea entre los aliados, sus intereses y la de los comunistas y los propios.

Era un periodo de Guerra Fría y Estados Unidos no podía hacer algo que la "calentara", lo que vimos fue un par de boicots a los juegos olímpicos, primero En Moscú 80 los norteamericanos no fueron (y su presidente amenazaba retirarle el pasaporte a los atletas que tuvieran pensado asistir) y en una señal de que eran otros tiempos y los norteamericanos gozaban de una condición diferente muchos de sus aliados como Japón tampoco asistieron y muchos atletas de otras naciones que le dieron libertad a sus representantes participaron con la bandera olímpica y los rusos pagaron con la misma moneda en Los Angeles 1984 y su alternativa de "Los juegos de la amistad"

Como ven fue un momento muy importante y del que todavía estamos viviendo las secuelas, hasta entonces creo que no teníamos miedo de los fundamentalistas musulmanes, entre ellos cierto personaje que recibió ayuda de los norteamericanos y después se fue sobre ellos.

Todo este "Marco Histórico" es importante a la hora de valorar ésta película, si no le tenemos en cuenta puede que nuestra apreciación sea diferente.

Si bien esta cinta no presume de rigor histórico o de apegarse a los hechos es una buena pieza de cultura pop para apreciar que aquello de que el enemigo de mi enemigo es mi amigo no es cierto siempre, puede que en el presente si lo sea, pero no sabemos que pasara en un futuro.

Rusia le dió armas a Afganistán para que combatiera a su enemigo británico, después se volco sobre Afganistán y los Estados Unidos hicieron aquello de "el enemigo de ...." y aunque tuvieron éxito en el momento, las cosas cambiaron.

Pues bien, en la cinta Tom Hanks le da vida al congresista Charlie Wilson que como buen político norteamericano está en continua búsqueda de donantes y de favores, cabildeo que le dicen y está en algunos sub-comites que en la coyuntura en que se encontraba el equilibrio global eran más que importantes, una de las contribuyentes es el personaje de Julia Roberts, Joanne Herring quien le da una "guía" al congresista Wilson que termina por convertirse en una política bipartidista de intervención en la resistencia afgana, no se como haya sido en la "vida rel" pero en la película el papel de Julia Roberts es bastante menor y es básicamente ella hablando con acento texano y fervor religioso, de hecho una las cosas que establece la cinta es la que todos sabíamos, ya lo dijo hasta el Gato Culto "Cuando abundan los dioses, abundan las guerras" , también lo menciona el personaje de Philip Seymour Hoffman Gust Avrakotos, un hombre de la CIA que sostiene que Estados Unidos erró en dejar Afganistán cuando los rusos regresaron a su casa y dejarlos como estaban, sin infraestructura, sin escuelas y que esa inacción podría haber dejado el vacio de poder que después aprovecho el nefando personaje de quien hablamos hace una líneas.

Como les comentaba, los nexos que esto podrían tener con los atentados del 11S no se manejan directamente, pero están implícitos y puede que genere alguna polémica.

Algo que hay que resaltar es que a pesar de que se tocan temas bastante serios y hasta sombríos en toda la cinta hay un humor continua que podría incluso llegar a hacernos pensar que es una comedia, las actuaciones de Hanks y Hoffman son buenas, pero estando acostumbrados a otros trabajos en este caso podría parecer que solo están leyendo o entregando sus líneas y el paso del tiempo no se nota en la cinta, los personajes lucen iguales al inicio que hasta el final de la invasión soviética, un mal necesario pero podrían aunque sea haber cambiado un poco el maquillaje.

Y la cinta es medio dispareja, a veces pone pietaje real, lo que se agradece, pero no es constante y en las escenas originales hay un par sobre todo en la que se ve desde la cabina del helicóptero que se sienten my baratas y son un tanto desconcertantes,

Por último, no se cual sea el aspect ratio de la cinta, pero me parece que los exhibidores y los encargados de subtitularla no hicieron el mejor trabajo, desde los trailers la imagen se miraba recortada, con todo y que se le nota que los subtitulos si recibieron un mejor tratamiento que en otras cintas, como cuando los desplazaban a un lado para que no se mostraran sobre imagenes blancas.

domingo, 2 de marzo de 2008

P.S. I love you

Más que nada movido por la curiosidad de ver a la fortachona Hilary Swank en un papel que no fuera de boxeadora o una investigadora en una película sin pies ni cabeza fui al cine ayer, después de llegar tarde a mi clase del seminario de titulación y salirme temprano de las clase de japonés a la que fui esperando recuperar un poco de lo perdido en mi estancia en Monterrey.P.S. I Love You

PS I Love You, la adaptación de una novela que tuvo mucho éxito en Irlanda es una cinta diferente, en el sentido de que no es una comedia romántica, que he de admitir que son uno de mis guilty pleasures, tampoco es una historia de amor que todo lo puede, no, es una cinta en la que el protagonista se pasa muerto la mitad del tiempo y tiene una extraña tendencia a dejar huella en la vida de su viuda aún después de haber entregado el equipo.

La cinta inicia con una pelea muy típica de un matrimonio joven pero ya con algunos años en su haber.

En ella se plantan agunas raices para el desarrollo posterior de la cinta, como el estar "esperando" a que la vida comience, a tener EL trabajo soñado, a tener LA casa deseada, esperando EL momento de tener hijos, a lo mejor esos primeros minutos tan trillados son lo mejor de la cinta o lo más valioso y ni siquiera es la intención de la misma.

Gerard Butler, a quien tenemos presente como el muy intenso Leonidas de 300 aquí tiene el papel del esposo Irlandés que era el hombre perfecto y aún cuando sabia que se iba a morir ideo un plan para apoyar a su esposa en su periodo de lamentación, o duelo que le dicen, y lo hace a través de una serie de cartas y arreglos para que ella cumpla una serie de actividades que la ayuden a continuar con su vida.

Él muere después de esa secuencia inicial, asistimos a su funeral que es diferente y en el que todo le recuerdan con mucha añoranza, es después de unos días, cuando la viuda cumple 30 años que le llega la primera de las cartas, a partir de aquí acudimos a una sucesión de flashbacks de diferentes momentos de su relación, incluido el momento en que se conocen, en el que Hilary Swank se interpreta a si misma de 19 años (no hay ropa por más colores que tenga que quite más de 10 años de encima) y Butler hace lo mismo, ninguno de los dos con mucho éxito, aunque creo que no era tan importante.

La cinta quiere evitar los lugares comunes, pero termina hundiéndose en ellos y con los dos pies, está bien para verla en tu casa, ir al cine solo se justifica en las abundantes escenas que tienen lugar en la Irlanda natal del personaje que le escribe epístolas a su viuda que siempre terminan con un P.S. I Love you.

Una cinta cursi para verla cuando la verdad no la estás viendo (si ustedes me entienden) pero que entre tanta cursilería, cliches y frases hechas toca algunos puntos valiosos y que por alguna extraña razón se ve opacada por sus fallas aún más que otras cintas del estilo.

sábado, 1 de marzo de 2008

Una adición más a los teasers de Hellboy

Hellboy 2