Cinco días sin Nora / Nora’s Will

Da gusto llegar al cine a ver una cinta de la que sabías poco o más bien nada y por ello no tenías expectativas (llegar con unas muy bajas generalmente ayuda) y salir satisfecho y queriendo saber más del trabajo de las personas detrás de ella.

En su momento ya lo comenté, a mi "Parpados Azules " me horrorizo, me hizo sentir mal, ansioso, asqueado, y por ello no puedo dejar de recomendarla como una de las grandes cintas que se vieron en México en 2008, y sus dos protagonistas están aquí,ahora en papeles menores, eso si, desde el inicio no pude dejar de pensar en aquella cinta de 2007: Morirse está en Hebreo, pues hay algunas cuestiones, como la relación con los no judíos que tienen que repetirse, el personaje de José Kurtz de Fernando Lujan me encanta, un ateo al que no le importa comer carne de animales de pezuña hendida, víctima de la meticulosa planeación de su suicida EX-mujer, que dejo todo listo para que su familia se reuniera para el פֶּסַח Pésaj y sorteara las dificultades que su muerte acarrearía a la comunidad, semejante a una pandilla a la que pertenece, planeo hasta el último detalle, sólo una foto no trabajo del modo que ella quería, y quien sabe, puede que hasta eso lo haya dejado listo en su preparación para el intento 15, el que fue el bueno.

Gran comedia, ligera, sin pretensiones, que se ha llevado premios, y que muestra el lado particular de la comunidad judia en México, mientras que también muestra el lado general de la familia, muy recomendable, pero no sé si logre sobrevivir en cartelera, correa verla ésta semana, no sé cuantas copias haya,pero si está cerca de ti, no dejes de darle una oportunidad, y si nada funciona, rentala, no te arrepentirás.

La fille de Monaco / La chica de Mónaco

Otra cinta del tour de cine francés.

La acción se desarrolla en Mónaco, si, el país más densamente poblado del mundo y a donde un futbolista mexicano (ufano hasta la pared de enfrente) fue a parar a finales del siglo pasado, razón por la que pudimos echarle un vistazo más allá de las viejas imágenes de Grace Kelly y su Raniero.

Pero el lugar se pinta más envidiable y paradisiaco en ésta cinta de lo que uno recuerda, aunque tristemente uno se da cuenta que no percibe en una vida lo necesario para darse una temporada de excesos en ésta nación francófona.

¿y de qué va?
Fácil...a lo mejor no tanto, pero en sus 95 minutos se nos cuenta una historia de lealtad, moral, promiscuidad, interés, lascivia, abnegación y un dejo de humor, pues la cinta es en grandes tramos una comedia, pero eso si, trágica, como la vida misma.

A lo mejor me cuelga si me la llego a encontrar, pero la protagonista me recordó a una ex compañera de trabajo de la que ya he escrito antes. Aunque el hecho de que me la haya recordado una belleza como Louise Bourgoin puede que actué como atenuante, si, la chica de Mónaco tiene una figura impresionante.

Bueno, estábamos con la historia, pues, una acaudalada familia monaquense se ha visto envuelta en la tragedia, la madre, una viuda que gusta de rodearse de boy toys al parecer ha terminado asesinando a uno de ellos, por lo que deciden recurrir a un famoso y talentoso abogado parisino Bertrand Beauvois (interpretado por Fabrice Luchini)y ya que el galan asesinado tenía vínculos con la mafia rusa, el hijo de la acusada le asigna a su abogado un güarura(guardaespaldas), pero uno más cercano al Creasy de Man on Fire que a los que vemos en las pantalla mexicanas a los que les queda el mote de güarros por más de una razón, interpretado por Roschdy Zem, Christophe Abadi es un hombre que sirve de ejemplo de templado, inteligente a pesar de su trabajo como bestia protectora y que intenta mantener a su protegido lejos del caos que parece arrastrar tras de si Audrey Varella, la bella chica del clima que igual que el abogado, quedo prendado de ella al verla en TV y ella o está perdidamente enamorada o quiere arruinarlo y será su abnegado guadaespaldas el que haga lo que tenga que hacerse para permitirle al abogado desempeñar su trabajo lo mejor posible.

Tiene dos que tres agujeros en el desarrollo, pero Louise Bourgoin en esos pequeños vestidos, hace desear que todos tuvieramos una amiga, así de buena...onda, que regalará afecto en nuestro cumpleaños, sin duda ese sería un mundo mejor.

Faubourg 36 / París 36

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Ésta cinta se antoja, tiene lugar en Francia en 1936, cuando la gente voto por Front Populaire, que se gano las simpatías de los votantes ordenando vacaciones anuales, en una época en la que por fin muchos franceses pudieron ver el mar.
Un pobre hombre que ha perdido todo, hasta la custodia de su hijo decide revivir Chansonia para poder estar con el pequeño de nuevo, por lo menos ahí tienes el gancho para llevar a alguna fan de las cintas lacrimógenas.
El estilo de Christophe Ballatier se aprecia en el mismo trailer, la cinta tiene un look especial que no se siente artificioso, al menos para las audiencias que han visto mucho cine, mucho anime, mucho manga y saben que no todos los comics son iguales.

Gomorra

Una cinta en un italiano ininteligible, tiene lugar en Napoles, unos cuantos diálogos en francés, algunas frases en chino mandarin y una vez mas una historia o grupos de historias acerca de violencia urbana y como éstas familias de delincuentes intentan comportarse como una enorme de las de "a deveras" y tienen en la fidelidad unos de sus valores principales, aunque no se que tanta lealtad deberían esperar quienes matan por dinero, a veces sólo la certeza de que vengaran su muerte, o que ese será el pretexto para iniciar in brote de ejecuciones, ésta banda "Camorra" parece ser un flagelo Originado en Italia, pero estos tíos se basan en las drogas y de ahí re-invierten y lavan su dinero.

Es una cuestión terrible que invita al eterno debate de si deberían legalizarse las drogas, la cinta no aporta nada más que la información, no vale mucho la pena y es confusa al inicio, y se vuelve cansina y aunque al principio parecía que estas historias iban a algún lado, en realidad todas manan del mismo sitio y parece un checklist de decesos.

Que la sociedad está descompuesta ya se sabe, que siempre será mas llamativa tomar la fácil y dedicarse a delinquir hoy y pensar en como salir después tampoco es novedad.

Lo que vale la pena, es que denunciar a los criminales, cuando no es con un corrido que parece que les emociona, requiere valor, y el escritor de la novela y la cinta ha recibido amenazas de muerte por parte de éste grupo mafioso y el director no glorifica a esos rateros, asesinos, no, retrata la crudeza y el asco de su vida sin tratar de convertirles en modelos a seguir.

El crimen más grave de la Camorra es haber elevado la aparición de nuevos casos de cáncer en más del doble.

Religulous

Tuve que ir al cinépolis Diana porque en el estado de México la gente de la organización Ramirez se imagina que vivimos puras vacas (dándole la razón a los tíos del club de la paja) y siguen con su costumbre de inundar complejos de mas de 15 pantallas con tan sólo cuatro filmes, y ahora lo que está no es para repetir.

Es frecuente que uno tenga que hacer estas peregrinaciones al DF, ya sea al cinemex de Insurgentes o al cinépolis Diana para ver algunas cintas, como ocurrió el año pasado con Persepolis, y la culpa no es los exhibidores en exclusiva.

Una queja enorme respecto a ésta cinta en su paso por nuestro país es que hay momentos en que los sub-títulos inundan la pantalla, además de que tienen la pésima idea de colocarlos en la parte superior (por cierto, Issue no se traduce en éste caso como edición, que pena, y pensar que te pagan por ello)

Ok, ahora si, la cinta es un documental hecho por Bill Maher, un ateo, que da la casualidad que antes hacia stand-up comedy, tan de moda en los 80, por lo que algunas personas nada más están imposibilitadas para tomar sus esfuerzos en serio, su propia historia personal es un buen punto de partida, su madre era católica y su padre judío, y la familia se alejo definitivamente de la iglesia cuando él tenía 13 años, y no puede dejar de observar con horror como su país está lleno de gente apendejada por un dogma, renuente a discutirlo, cerrada, fanática, hipócrita, mustia, con una moralidad llena de incongruencias y peor aún, no son nada mas los estados unidos, los miembros de una religión que está invadiendo Europa son fanáticos, violentos, intolerantes, asesinos, suicidas y se da cuenta que la religión sólo ha servido para que el dinero cambie de manos, y que en nombre de Dios se han cometido las peores atrocidades de la historia, por lo que lleva a la misma conclusión que todos los ateos, la religión es uno de los principales, si no el principal peligro, freno y riesgo que corre el mundo, llega a ese punto ya sin restos de broma, y le pide a todos los ateos que sean mas pro-activos en la "lucha" por la racionalidad, es congruente y él se está poniendo en la mira de muchos fanáticos, sobre todo ahora que en los Estados Unidos los fanáticos también se están radicalizando y andan matando gente, ya sea el guardia del museo del Holocausto o el doctor que practicaba abortos y para acabarla de perjudicar, don Hussein Obama se entrevisto con el Papa nazi y le dijo que quiere bajar el numero de abortos en su país, eso sólo puede alentar a todos esos hombres que se siente parte del Jesus Army, tristemente casi todos los ateos de mas de 20 años ya están cansados de escuchar respuestas pendejas de alguien que cree que su alma es inmortal y bebe la sangre de un zombie asesinado hace 2000 años.

El documental podría verse y sería mejor en Home-video, y todavía mejor en tv abierta, pero eso no pasara, la tv es coto de las masas y en las masas no hay intelecto.

Triste que seamos una minoría los que hemos comenzado a dudar y ésta obra sea apenas una referencia. Un grito al viento, una patada de ahogado, es tan irrelevante que duele.

Una cosa que no le ayuda en la cuestión credibilidad, es que su director tiene Borat entre sus trabajos.

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Como no te voy a querer

Cinta de Víctor Avelar en la que el entorno del equipo de la U.N.A.M. no es lo más importante, de hecho se estrena en la coyuntura del reciente título del equipo minino, digo felino.

Hablaba hace poco de uno de los aciertos del señor Guillermo Naranjo es rodar fuera de la Capital, Como no te voy a querer, por otro lado, no podría estar lejos del D.F., su estrecha colaboración con la Universidad se lo exige, podrían haber tocado cualquier otro equipo del DF, pero las aficiones de Cruz Azul y América no son como las de la UNAM, ese aspecto, el de hacer más o menos creible la vida de estos chavos lo resuelven con acierto.

Lo malo, es que se nota que la cinta la opera prima de Avelar, y en algunos niveles, un producto del Centro de Capacitación Cinematográfica (una escuela de cine) (siguelos en Twitter) pues no hay ningun elemento "rompedor", ni en el guión, ni en el desarrollo, no es una cinta optimista, pero no tan cruda en el factor visual como muchas otras películas latinoamericanas, muy en boga hace una década. Y eso no es malo, ni me molesta, simplemente es muy notorio, y ya quiero ver cual será el siguiente proyecto de Avelar.

Podríamos decir que la cinta trata de la cruda realidad, que llega a aplastar nuestros sueños, que son más bien pocos los que logran escapar de la inercia en una sociedad tan estática como la mexicana, en la que el que nace pobre, tiene muy altas probabilidades de morir pobre, en especial si no quiere hacer de su vida una seguidillas de chapuzas.

El padre del chaval llamado (con atino) Hugo Sánchez (Alejandro Belmonte) , era un joven que también soñaba con fútbol, pero embarazo a su novia y tuvo que casarse, trabajar como conductor en el transporte público y batalla todos los días por mantener a sus tres hijos, y a la esposa a la que al parecer todavía le tiene una especie de resentimiento.

Hugo Sanchez tiene una noviecita, Julia, (Siouzana Melikian, guapisima) que como siempre ocurre, es una estudiante más dedicada y entrará sin problemas a la universidad (dios bendiga el pase reglamentado), pero que también, como siempre ocurre, no se decide entre su pareja actual y una pareja potencial y se embaraza, pero no del pobre Hugo, si no de un "chico Malo" que se dedica a tatuar y le pone la hormona a mil, terminando de fea forma su relación con nuestro futbolista virtual, que también se queda sin sus amigos gandallas, sin su novia y sin estudios.

Es muy crudo desde ese punto, aunque las imágenes en pantalla no lo son tanto, les digo que el estilo visual parece de la típica comedia boba, pero esconde más.
No sé si para compensar éste crudo desarrollo tiene una completamente innecesaria historia paralela con uno de los hermanos menores de Hugo y una detallada descripción del abuelo de la invasión a la cancha que siguió al "Gol del presidente", y aún así su duración apenas rebasa los 80 minutos, lo que tampoco está mal, no hay necesidad de prolongar las cintas si ya se ha agotado la historia.

Me gusto, aunque si la sentí alargada a fuerzas y muy semejante en temática a otras tantas películas que narran la fútil lucha por escapar de la miseria.

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Kobe Doin’ Work de Spike Lee

El legendario Spike Lee se inspiro el el filme sobre Zidane para hacer éste documental sobre el trabajo de Kobe Bryant.

Él como buen Neoyorkino es hombre de los Nicks, pero trabajo con Kobe pues es un jugador que polariza las opiniones y que con no pocas discusiones, tiene el título del mejor jugador de la NBA en la era después de Jordan.

En palabras de Spike Lee:

¿cuál fue la inspiración para el documental?
Hace un par de años en Cannes se presento una cinta acerca del gran futbolista [Zinedine] Zidane. En la película,Colocaron varias cámaras siguiéndolo todo el tiempo. Nunca había visto algo así en el deporte,y me puse a pensar … ya sabes, esto funcionaría todavía mejor para el basketball. Así que me acerqué a Kobe, al coach Phil Jackson, a Dr. Buss, a su hija, al comisionado David Stern y a ESPN. Y se hizo.

Acerca de trabajar con 30 cámaras

Requirió una gran planificación, a pesar de que sólo fue un día de filmación, Teníamos que checar aspectos legales con la liga, con los Lakers y y ESPN. Pero Kobe y el Coach Jackson cooperaron en todo momento, así que sólo fue cuestión de hacerlo.Algo que debe hacerse notar sobre un filme como éste es que aquí no hay guión, Kobe encestó 20 puntos en aquel juego, desde le hubiera gustado anotar 61 puntos como lo hizo con los Nicks. Esa parte del deporte, que no puedas determinar situaciones como esa es la que lo hace grandioso, Gracias a dios no se metió en problemas de faltas, se la hubiera pasado en la banca y no tendríamos películas. Sabes que te arriesgas cuando haces algo así.

El documental es genial, el juego era importante, aunque no cambia la historia, el voice over que hizo Kobe nos deja ver la intimidad de la rutina de los Lakers, lo que pasa por su cabeza, nos hace creer que ya no es el egoista de porquería que quería ganar la liga sólo, y eso que en aquel entonces todavía tenía encima el trauma de si podría ganar un título sin Shaq. Encima el juego se lo llevan los buenos, que claro visten de blanco y se lo roban a los malos, encabezados por ese odioso Tim Duncan.

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W. / Hijo de....Bush

La verguenza que me hacen sentir las distribuidoras mexicanas a la hora de elegir un título (y a veces cuando fijan fechas de estreno)ha alcanzado un nuevo máximo historico, el título malinforma, es demasiado local, apela a un público igual de bajo (pero muy numeroso), así que espero jamás tener que referirme a ésta cinta por el título tan desafortunado que recibió en México.

Josh Brolin corre el riesgo de encasillarse en papeles de villano que no se imagina a si mismo como tal, le ocurrió en Milk, donde da muerte al personaje de Sean Penn, y aquí, en W., es nada más y nada menos que un cristiano renacido que se siente el instrumento del señor.

George W. Bush también llevo a su nación a guerras que no terminan, fue muy liberal en su manejo de las finanzas, creía que el hablar español lo hacía más cercano a Latinoamerica, de hecho dijo que su gobierno miraría al sur, pero jamás considero que lo que hacía no estaba trabajando en el beneficio de la mayoría.

Él probablemente sólo se arrepiente de aquel famoso aterrizaje en el porta aviones y su misión cumplida.
Vemos la relación con su padre, un aristocrata que se sintió conminado a la presidencia, en la cual libro una exitosa "Tormenta en el desierto" y aún así, en 1992, sucumbió ante el mundano William Clinton, lo que hizo que W. se fijara como meta, ser él, y no su hermano, a quien siempre habían apoyado sus padres el presidente de los Estados unidos, mucha gente dice, y tal vez la razón les asiste, que sin un W, no habría un Obama.

Josh Brolin intenta hacer una actuación que no sea una imitación y menos una parodia, no els l caso de la versiones filmicas de Karl Rove (Toby Jones) o Condoleezza Rice, (Thandie Newton) que parecen ser uno un enfermo de poder con tintes maquiavelicos, y la otra una mujer que siempre dice que si, pusilanime y la etiqueta de House Nigger le quedaría grande.

No sé si era lo que pretendían oliver Stone y Brolin, pero al final de la cinta, uno puede encontrar unos cuantos, pequeños puntos a favor de George W. Bush, en especial porque también sufre la angustía de sentirse menos amado que sus hermanos por su padre Bush Sr. (James Cromwell)y el contraste con los personajes de Dick Cheney, Rove y demás, que al parecer tampoco serán recordados con muca estima, hacen que parezca que Bush es el menos malo, al menos porque lo hacen ver como el más idiota de todos.

Su estreno en México ocurrió semanas y meses después del omento más algido de la elección que gano Obama, su interés era más bien poco, sin el morbo del electorado, su futuro en homevideo es la que parece mejor opción.

Una cinta muy, muy tendenciosa, que deja al espectador confundido, digo, todos odiamos a Bush, el tipo nacio con una cuchara de plata, pero, es humano como todos nosotros, en serio que no sé si eso era lo que pretendía oliver Stone.

Doubt/ La duda

Basada en una obra premiada, con la excepción de los musicales, suele trasladar el foco a los actores, en éste caso, la acción se desarrolla en una escuela supervisada por una iglesia católica en 1964 (St. Nicholas Church School) , un barrio de inmigrantes Italianos e Irlandeses, que acaba de recibir a su primer estudiante de color, Donald Muller.

En la escuela hay una jerarquía en la que las monjas ocupan el eslabón que está en contacto con el alumnado, encabezadas por la hermana Aloysius, quien está más que dispuesta a acepta el papel de villana para mantener el orden en su escuela, mientras que su superior, el padre Flynn sostiene que la iglesia debe ser vista por los fieles como parte de su familia, éste par de escuelas de pensamiento se enfrentan en la cinta, cuando una joven y entusiasta maestra que había recibido instrucciones de estar pendiente de todos, decide reportarle a su directora que Donald Muller se ve un poco perturbado después de un encuentro privado con el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), lo que hace que la hermana Aloysius, se remonte al pasado, a una época en la que otro sacerdote católico tuvo que ser detenido y que en aquel entonces tenía a otro monseñor para ayudarle, a diferencia de su situación actual, en la que deberán resolver las cosas por ellas mismas.

Al final, el padre Flynn recibe un a promoción, se va a otra iglesia-escuela, la que se convierte en la cuarta en 5 años, después de que a fuerza de convicción y de hablar con la madre de Donald, la hermana interpretada por Meryl Streep en una actuación que le mereció una nominación al oscar , por fin logra alejarlo de su escuela.

La película inicia con una pregunta ¿Qué hacer cuando tienes dudas? y termina con la hermana Aloysius confesándole a la joven hermana James (Amy Adams en una versión adorable) que está llena de dudas.

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Es una gran cinta, que no pueden dejar de ver pues su fuerza recae en sus actuaciones, en las que en momentos podemos ver la razón en los actos de la hermana Aloysius, y en ocasiones también podemos ver las razones del padre Flynn, un hombre carismático que se preocupa, es lo bueno de ésta cinta, que concluye y deja lugar al debate.

Slumdog millionaire/ Quisiera ser millonario

Slumdog Millionaire

¿Qué se puede decir de ésta cinta multilaureada?

Nada, su paso arrollador por la temporada de premios, llevándose incluso la estatuilla a mejor película de los premios de la academia es el mejor testamento de que su calidad unifica los criterios de los críticos y los espectadores, pocas cintas hacen eso, la otra que cumplió con esa tarea, fue ninguneada en la noche del Oscar y le dio un oscar póstumo a Heath Ledger.

La historia, un chico de los arrabales de la India entra a la versión local de “Who wants to be a millionaire?” para que una chica a la que le ha perdido la pista lo vea, pero las preguntas que muchas otras personas no han podido contestar a pesar de ser gente con mucha instrucción le llevan a revivir su difícil pasado, el que compartió con un hermano al que las penurias si lo hicieron más duro y una chica de la que quedo prendado para toda la vida.

Es una cinta que parece descorazonadora hasta un poco antes del final, que admite verla en repetidas ocasiones para encontrar los detalles que su filmación con una cámara digital diminuta en las calles de Mumbai (o Bombay) (que trágicamente hizo muchos titulares hace unos meses por un crimen de odio) y el gran trabajo en el sonido que se hizo en la post-producción le han dado a Danny Boyle una más que merecida estatuilla por mejor director, además de darnos a conocer a la bella Freida Pinto que interpreta a Latika, quien en palabras de Jamal K. Malik (Dev Patel) es la mujer más bella del mundo (y que parece estará en una nueva cinta de Woody Allen, quien ahora trabaja con las oficinas de turismo).

És una gran, gran, GRAN cinta que no debes dejar de ver en el cine, comprar en DVD/Blu-ray, hacer el streaming y atesorarla como una señal de los tiempos que vivimos, en que el futuro del globo apunta menos a USA y más a Asia, con China y la India creciendoy creciendo.

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Academy awards 2009

Caray
éste blog cumplió su primer año hace un par de semanas, me doy cuenta de ello, porque ya es su segunda entrega del premio de la academia, el año pasado, se cancelo la gala d elos globos de Oro, se temía que a los premios de la acadmeia les pasara lo mismo, pero ese peligro se conjuro y ahora estamos aquí, viendo si Heath Ledger se lleva un oscar postumo, si el señor Boyle se lleva un oscar por su slumdog millionaire y si The Wrestler o Milk terminan la batalla Penn vs Rourke

Otra cosa, el mundo se está haciendo cada vez menos occidental y el futuro está en Asia, India tiene una tasa de natalidad increible, además de que es Bollywood la más prolifica de las industrias mundiales, la nominación de Jai Ho y O Saya para música original puede ser un simbolo de ese cambio de dirección.
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Revolutionary Road/ Solo un sueño

Desde la primera vez que vi el trailer 8corto, remolque) para ésta película me dieron ganas de verla.
Como ustedes saben yo soy un escéptico del matrimonio, y ya ni hablar de la paternidad, me parece una cuestión que requiere mucho talento el poder convivir con una persona y que la rutina, el hartazgo y la monotonía, así como las diferentes velocidades en la que avanzan esas dos personas no hagan de su existencia un infierno, y además, no sólo se necesita habilidad, también ganas, y esas, es duro admitirlo, no están presentes todo el tiempo en todos los casos.

La impresión que me había formado Revolutionary Road era que sería la historia de una pareja desde la etapa del noviazgo, la típica boda que es una inevitabilidad, los hijos y el sueño americano, para lo que su desarrollo justo a la mitad de los años 50 era poco menos que perfecto, pero no, Revolutionary Road no ocurre en un espacio tan prolongado de tiempo, son sólo unos meses, en los que ciertamente hay flashbacks al inicio de la relación entre estos personajes, y los hijos son menos que anécdotas, al menos los que ya tienen.

Cierto es que hay un evidente cansancio en el matrimonio, pero el personaje de Kate Winslet (es apenas ahora que le llega el reconocimiento de que es una gran actriz a carretadas ) en la noche que su esposo, interpretado por el suertudo Leonardo DiCaprio, cumple 30 años le revela un plan que mucha gente juzga inmaduro, difícil, e irreal, lo cual hizo sonar un timbre, pues por aca también se está cocinando un plan semejante, con un matrimonio vecino que envidia y desdeña sus posibilidades, y su pregunta acerca de vivir en Francia, ¿Y para qué?, es justo en éste entorno, cuando Frank y April Wheeler parecen confirmar su sospecha de que siempre han sido diferentes al resto de sus vecinos, que ellos sólo están actuando un papel por un breve periodo de tiempo y que el cambio de entorno les ayudara a demostrarlo, pero, sus planes se derrumban a partida doble, cuando a Frank, por accidente comienzan a lloverle aplausos y ofertas en su trabajo, en el que hasta el día de hoy se había dedicado a sobrevivir, mientras que un nuevo embarazo de April, quien está más que dispuesta a abortarlo, con tal de no arruinar aún más su vida, parece cancelarlo todo.

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Esa coyuntura, la de quedarse y tener un hijo más, o abortar e irse, hace que April se de cuenta de que no ama a Frank, que su vida ha sido más una consecuencia de la inercia que de un plan y decide intentar el aborto después de las 12 semanas de gestación, pero, muere en el intento, en su lucha por escapar de esa vida que no eligió y no le brindaba satisfacciones, mientras que cuando queda viudo, Jack se vuelca en sus hjos y en su traajo, muriendo por dentro.

La obra toca temas que no son evidentes para los espectadores que nunca se han detenido a reflexionar en lo que quieren de la vida, en cuál es la mejor ruta (no hay tal), en la expectativas sobre el amor, el matrimonio y el trabajo.

Sam Mendes, ya nos había entregado American Beauty (belleza americana) otra cinta en la que con una mirada critica disecciona a la familia norteamericana, esos zombies de los suburbios que viven rodeados de comodidades, una existencia que tal vez no les proporciona felicidad, pero que muchos asumen como lo mejor que hay.

Por ello, dos personas de formaciones semejantes y posiciones semejantes pueden tener opiniones diametralmente diferentes sobre la cinta, que no concluye sobre lo que "hubiera sido lo mejor", esa parada y reflexión sobre la vida, o esa frase tan gastada de "el proyecto de vida" son lo que hace que unos opinen que es una apuesta descarada por el Oscar, y otro, tal vez los que conocían la obra de Yates en que se basa, o que si se han preguntado si las decisiones fueron las adecuadas, los que la encuentran, perturbadora, pero lejos de quere dar una guía.

Hay secciones que están en el trailer que en la edición desaparecieron de la versión de teatro, pero se pueden inferir, lo que ayuda a que la cinta sea más breve y no presuma que sus espectadores necesitan que les lleven de la mano.

Atención al personaje de Michael Shannon, un matemático que ha perdido la cordura

Bride Wars/ Guerra de novias

Bride Wars es la cinta más reciente de Kate Hudson y Anne Hathaway, dos mujeres muy bellas que se han dedicado en su mayor parte a la comedia, y Kate Hudson en particular a la comedia romantica.

Anne Hathaway está nominada para un premio de la academia por Rachel Getting married, un papel que le permitirá obtener una mayor credibilidad y probablemente salir de la comedia romantica, un espacio en el que es muy raro ver mucho a mujeres de más de 30, a menos que seas SJP y/o la edad sea parte del argumento.

La premisa es muy simple, e incluso es sexista, las dos protagonistas son amigas, grandes amigas desde la infancia, 20 años juntas las han hecho inseparables, pero la fijación que tiene de casarse en Junio en el Hotel Plaza las puede enemistar, pues las dos se comprometen casi simultáneamente y enseguida arrancan sus preparativos, pero el hecho de un error haya provocado que sus bodas tengan lugar el mismo día, lo que hce imposible que sean la dama de honor la una de la otra y comiencen a utilizar lo mucho que se conocen para sabotearse la una a la otra, en una escalada que comienza con robarse el DJ que la menos acaudalada quería hasta ir por el cabello de la otra, lo que para está cinta ya es ir demasiado lejos.

Es una comedia que tiene largos periodos en que no funciona y un par de situaciones afortunadas, aunque después de minimizar a sus protagonistas a dos mujeres obsesionadas con casarse, le dedica un par de minutos a tratara de desarrolla los personajes de ambas.

En las pantallas mexicanas, Kate Hudson tenía un par de cintas en cartelera al mismo tiempo, ésta y "La novia de mi mejor amigo", en las que la bella actriz interpreta sus papeles de siempre, aunque se ve muy diferente, en ésta cinta se ve mas madura, como una chica de su edad, a pesar de que en la otra tampoco interpreta a una niña, como actrices incluso mayores intentan hacerlo.

Es entretenida, pero es más una cinta para ver en TV que en la pantalla grande.
¿la recomendaría?, la verdad es que no, al menos no para el cine.

The Spirit

Frank Miller, ese nombre es una institución para los que saben de comics, nada más que la mano detrás de una de las mejores historias de Batman, The Dark knight Returns, también estuvo detrás de Daredevil en uno de sus mejores periodos y es la fuerza detrás de Sin City, que también llego al cine hace unos años, y donde Miller tuvo otro acercamiento con el cine, Sin City es visualmente muy semejante a The Spirit, y a su vez a 300, cintas basadas en los comics de Miller, aunque The Spirit no es una creacion de Miller, si no de otra leyenda de los comics, el señor Will Eisner, pasa algo muy semejante al Hellboy del cine y la TV, que es más de Del Toro que de su creador, Mike Mignola, y aunque Sin City es todo oscuridad y ni hablar de la reciente cinta de Batman que en título nos recuerda la que es tal vez, la novela gráfica más popular de la historia, The Spirit se parece más al Batman campy de los años 60 que a las adaptaciones de las otras obras de Miller, aquí hay demasiadas bromas para alguien que espera ver a un hombre obsesionado.

Además, Miller, a pesar de que el no deja de intentarlo y es dibujante, escritor y ahora directos, no puede ocultar sus limitaciones, es muy temprano en la cinta que nos damos cuenta de que no sabe imprimirle ritmo a sus actores, Miller no es director, y es una pensa que en los últimos años haya enloquecido un poco, se alineo con Bush y su guerra contra el Terror, y sus últimas obras, como su secuela para TDKR, no son la sombra de lo que fue su paso por Daredevil, pero, las películas basadas en su trabajo han tenido exito de critica y se han hecho de seguidores.

Si alguien fuera a acusar a The spirit de ser más forma que contenido, la verdad es que tendría algo de razón, a pesar de ser visualmente atractiva, para quien haya visto Sin City, la sorpresa ya no existe, y eso dejas más desnudas a sus carencias.

Pero, por otro lado, y en algo que es la mar de molesto, hay quienes aman al batman de los 60 y están diciendo que The Spirit es mala, no todas las películas y todos los personajes pueden darse el lujo de ser igual de oscuros que Batman, ciertamente Sony arruinaría aún más la franquicia si decidiera llevar a Spiderman por ese camino, así que la cinta de Miller se va por otro camino, el humor de pastelazo, la slapstick comedy que nunca me ha gustado, pero que cuando vi la cinta, me parecio, incluso refrescante, no haría fila para ver la secuela, pero a mi The Spirit me gusto.

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Además, Miller, como ya lo habiamos visto en Sin City, crea mundos donde no hay mujer fea, en Sin City estaban Rosario Dawson y Jessica Alba, en ésta ocasión están Eva Mendes, Paz Vega y Scarlett Johansson, el señor, tal vez conciente de sus limitaciones, garantiza que la cinta vale la pena ser vista, o tal vez es algo muy indpendiente, solo es un admirador de la belleza femenina, pero las mujeres de ésta cinta son todas y cada una un agasajo para el espectador.

Me parece que The spirit es una víctima de unos criticos incongruentes, que alaban lo mismo que vituperan dependiendo de en que humor se encuentren. En lo que podemos coincidir es que el lugar de Miller, ciertamente, no es en la silla del director.

Y hablando de Miller, en algo muy de M. Night Shyamalan, también tiene un cameo, unos cuantos segundos después de iniciada la cinta.

Marley & me

Creo que éste es el único papel digno que ha tenido Owen Wilson en su larga carrera, ya no es un vaquero que guerrea por las noches en un museo, es un hombre que pasa de ser un recien casado con ganas de ser reportero, a un hombre maduro que se da cuenta que como columnista es mejor.

Además, ésta historia tiene sus pies anclados en la realidad, el John Grogan de la vida real existe y es un autor reconocido, del que justamente "Marley & Me" es uno de sus best-sellers.

El autor cuenta la historia de su perro, sin poder abstraerla del resto de su vida, Marley era un labrador que le acompaño en su viaje a la paternidad y le dejo cuando se había hecho a la idea de que aunque no pudo cumplir su sueño de ser un gran reportero, encontro en escribir columnas, muchas inspiradas por su perro, una beta en la que también logro descollar.

Marley y yo es una película pequeña y llena de sentimentalismo, una película familiar, pero con un gran sustento en la evolución de los personajes, en particular el John de Owen Wilson, que batalla por formar una familia, hacer feliz a su esposa y se encuentra dividido entre seguir explotando su anhelo de reportear con el de escribir periódicamente.

Esa evolución, su llegada a los 40, el encuentro con su amigo quien si se ha convertido en un gran reportero, pero está sólo es una escena fuerte de ésta cinta, parece ser que no se puede tener "the Whole enchilada", hay que elegir lo que se quiere y si se quiere, yo no soy padre, pero parece ser que esa también es una coyuntura llena de sacrificios.

La combinación de Owen Wilson y Jennifer Aniston apuntaba a una comedia, pero no, es una cinta más familiar, sin duda hay muchos momentos de risas, pero, no, definitivamente no es una comedia romántica, pues desde el inicio ellos ya están casados.
Así que no va por ahí, tampoco es una cinta que venga a marcar un antes y después, de hecho es una cinta que puede perfectamente verse en la pantalla chica, digo, no hay efectos especiales, Owen y Aniston se interpretan a si mismos en todas sus edades, los niños cambian y los perros que "interpretan" a Marley también.

Rei mucho con ésta cinta y al final, con la despedida del peor perro del mundo paso algo que ninguna otra cinta me había provocado.

Seven pounds/siete libras/siete almas

En el eterno circulo vicioso de los nombre estúpidos de las distribuidora, nos encontramos con "Siete Almas", la nueva cinta de Will Smith que sigue demostrando que el actor tiene audiencia en muchos mercados.

La trama de siete almas no tiene giros de tuerca inesperados, no nos cuenta mucho desde el inicio, pero después de unos minutos las cosas comienzan a quedar claras.

Como ocurre con muchas cintas históricas, parece ser que si no hay romance, no hay interés, en ésta cinta ocurre algo así, el protagonista Smith, se involucra con una de las personas a las que quiere beneficiar para (spoiler alert)redimirse de la culpa que le carcome por haber provocado la muerte de otras tantas personas, y busca equilibrar su karma poniendo en orden las cosas, salvando o mejorando otras vidas.

Su determinación flaquea cuando se enamora del personaje de Rosario Dawson (todo lo opuesto a us papel de Sin City) pero cuando el panorama luce más prometedor, las concescuencias de sus decisiones llegan a perseguirlo.

No es ésta ni de lejos la cinta más afortunada de Will Smith, y no faltara el simplista, attention whore que diga que es poco más que un vehículo para promover la donaión de organos.

Bolt

Que bárbaro
Bolt
No parece una cinta de Disney, generalmente las cintas "propias" de Disney han sido malonas o muy infantiles, pero Bolt parece marcar una nueva tendencia.

Van dos cierres de año que Disney me deja gratamente sorprendido, el año anterior con "Encantada", que era una comedía auto-paródica en la que no dejaban un sólo cliché con cabeza y ésta nueva apuesta por la animación por computadora.

La cinta inicia con un vistazo al primer cortometraje donde apareció Mickey Mouse, mi madre dice que yo era fan del personaje, pero afortunadamente no hay evidencia al respecto, y después de ello comenzamos a ver a "Bolt" en acción, vemos como lo escogen de cachorro y unos instantes después estamos apreciando unas proezas increíbles, para enterarnos después que todo es un episodio televisivo, y resulta que Bolt se parece a Kirk Lazarus, es todo un actor del método, sólo que a Bolt le han creado su mundo, como en The Truman Show. Una empleada de la cadena llega a romper la armonía en que se había desenvuelto el show, pues éste ha caído en la rutina y la siempre importante franja de 18 a 30 años no está satisfecha, así que en el afán de hacer el show más "Edgy", un guión cambia, pero para Bolt las cámaras no han dejado de rodar, y se empeña en encontrar a su ama, sólo que termina dando cuenta de fea forma de que no posee poderes en realidad.

En su recorrido se encontrará con otros animales, en particular con una gata "Mittens" y un hámster "Rhino" que muy reticentes o muy gustosos le acompañaran en su búsqueda.

Rhino es un enajenado del televisor, una crítica a algunos personajes que viven para llegar a casa y enajenarse con la tele, hasta que es hora de dormir.

La versión que yo vi es la doblada, pero creo que ésta es la segunda o la tercera ocasión en que el doblaje no me provoco el llanto, es bueno, no sé si en la versión original hay un equivalente para el acento argentino de las palomas (me encanta la animación de sus cabezas) , pero no está mexicanizado al 100%, lo que siempre es un error, si no me creen pregúntenle a los españoles que jugaron Halo 2, o al resto de hispanoparlantes que se tienen que tragar su acento tan marcado, éste doblaje tiende a ser neutral, lo que siempre se agradece.
Espero tener la oportunidad de ver la versión original, pero por una vez, el doblaje no resta.

Rhino y Mittens tienen una decisión o un cinismo que les confiere un atractivo para los mayores, que en ésta cinta no podrán aburrirse, mientras que el desinterés de Bolt es reconfortante, digno del héroe que piensa que es.

Me gusto mucho ésta cinta y por alguna razón había estado postergando hablar de ella.
Muy, muy recomendable y a pesar de ser la típica cinta que se estrena a finales de año, en espera de una audiencia menos critica y que se lo piensa menos para pagar un boleto, es en verdad muy disfrutable.
Si ésta es la nueva dirección de las cintas de Disney (a diferencia de las cintas de Pixar) les concedo mi voto de confianza.

2008

Wow!

Se acabo
Vaya que si fue un año complejo, difícil, de cambios, de tomar decisiones y afrontar las consecuencias, de mucha nostalgia, de poca esperanza y del fin de varios ciclos.

Las siguientes son, sin orden en particular las cintas de 2008 que me gustaron, ya sea por lo innovadoras, por la grandiosa experiencia cinematografica que representaron, por demostrar que si era posible hacerlo bien o simplemente porque pagaron con creces el ir tras de ellas.

Todas candidatas (o ya están) en la colección personal de éste amante (que no conocedor) del cine.

Primero
Atonement, con el morboso título para México de Expiación, deseo y pecado, ya saben que pienso que la gente que pone estos títulos es patética.

Se siente una atmósfera de relevancia al ver ésta cinta, hay una escena en una playa francesa, una sola toma, increíble, de verdad increíble, además de que se basa en una novela, de esas escritas a máquina, esa maquina se transforma en un instrumento más.

Éste año, WB y D.C. le demostraron a Marvel que si bien la "casa de las ideas" tiene a personajes tan populares como Spidey y Wolverine, ellos tienen a uno de los más ricos, más lleno de posibilidades y que Nolan supo como hacer un Batman fiel a las ideas de Kane y O'neil, pero acorde a los tiempos que corren y con The Dark Knight, Warner Bros tendrá un cierre de año con unos números increíbles. (no me imagino una cinta a lo mejor del año que no tenga a The Dark Knight en ella)

Wall-E fue una cinta que no recaudo lo que merecía, al mismo tiempo que era una denuncia contra el consumismo y el dispendio descarado, una cinta de animación que puso incomodos a muchos niños por sus largos periodos silentes y que muchos cretinos se perdieron por decartarla por ser "para niños"

Pocas cintas me dejaron más sorprendido, me hicieron tragar mis palabras previas y me hicieron tan feliz como REC, la cinta española de Zombies con camára subjetiva que ocurre en la ciudad Condal

Iron-Man fue el banderazo inicial para un verano que casi nos borra el terrible sabor de boca del decepcionante 2007, una gran cinta que deja convencidos a los que la ven de que fue hecha con esmero, que Robert Downey Jr es un gran actor, que él nacio para ser Tony Stark y que las cintas basadas en comics de verdad que están muy lejos de lo que veiamos hasta la decada pasada.

A Guide to recognizing your saints es una cinta de años atras, que casualmente se estreno por fin en México el mismo mes que Iron-Man y es otro Downey Jr., en ésta ocasión interpretando al mismisimo Dito Montiel, quien vivio, escribio y dirigio ésta cinta, que toco una fibra personal.

Otra cinta que no tuvo suerte con la taquilla fue Hellboy II: The Golden Army, una pena, porque la cinta es muy buena, pero luchando contra el Leviatán de Nolan, no fue bien valorado, a mi me encanto y en cuanto salio compre mi DVD y no dudo en recomendárselas.

Muchas veces voy al cine y veo más de una cinta (hasta tres y si los tiempos fueran más justos si vería cuatro), una de las ocasiones en que sali más satisfecho del cine fue aquella en la que vi en back-to-back Cloverfield y American Gangster.

La primera es una cinta de monstruos vista por el ciudadano de a pie, no hay explicaciones, no hay razón, no hay justicia, sólo hay una lucha por la supervivencia (con unos diálogos bien idiotas)

La otra es una cinta basada en una historia real que no deja bien parado al ejercito norteamericano y que demuestra que una Guerra no es tal, hasta que alguien se beneficie de ello, un duelo entre Denzel Washington y Rusell Crowe, dos grandes actores, dirigidos por R. Scott.

Persepolis por fin llego a México en 2008, después del Ficco tuvo su corrida comercial simultanea a la Eurocopa, la tuve que perseguir por la ciudad, pero eso sólo la hizo mas disfrutable.


Bueno, con esas cintas me quedo en éste 2008, creo que éste año vi tantas películas en la pantalla grande que rompí mi record, debo haber asistido a más de 200 funciones y aún así hubo cintas que se me escaparon como XXY o The Darjeeling Limited.

Antes de que se me olvide, Promesas peligrosas, fue otra cinta que no se me antojaba ver y afortunadamente si lo hice.
Hacer éste post me llevo más tiempo de lo que pensaba, y eso que aún quiero hacer uno para las decepciones y otro para los sleepers del 2008

Feliz Año

Australia

Australia es una cinta diferente, hay pocas películas recientes con las que pueda compararse, es un proyecto muy personal de Baz Luhrmann quien hace frente a sus críticos y a lo mejor hasta dramatiza cuando dice que

"los científicos del cine no la entienden y quisieran que él muriera"

pero es que después de siete años de espacio entre su última cinta (moulin Rouge , también con Kidman) y éste ejercicio, no sabía lo que le esperaba.

Australia es una cinta "como las de antes", esas producciones cursis de Hollywood como el mismísimo Mago de OZ de 1939 y que juega con uno de los tantos sobrenombres que hay para aquel país, de hecho parece beber de dos fuentes, en la primera "mitad" hay comedia, se nos presenta a los personajes de nuestra historia, desde un inicio hay muertes, intrigas y traiciones, pero con todo la primera parte es como una película del Oeste, sin vaqueros y sin Indios, aquí lo que hay es un estúpido sistema de separación de razas en las que los mestizos sufren del encierro disfrazado de piedad.

Por alguna extraña razón, la fotografía no se siente tan espectacular como debiera ser, a lo mejor todos estos años de recibir imágenes impresionantes hechas en Australia han elevado mucho el listón y nuestra capacidad de asombro, también hay muchos planos reminiscentes de otra épica, esa que se lleva las palmas: "Gone with the Wind", que evidencian lo cuidado de su producción y que están presentes desde el inicio.

Kidman tiene un personaje que después de todos los que ha interpretado en su carrera no debe representarle el menor reto, una aristócrata británica que llega a Australia buscando a su marido, quien tiene mucho tiempo "allá abajo" administrando un rancho ganadero que cada día vale menos, y que no logra reencontrarse con él, pues es asesinado y aparentemente por uno de los aborígenes más prominentes del lugar

Nicole+KidmanHuch+jackman
wolverine2008Australia
pelícluascinemoviescriticadirectores
Oceaniapelícula+Australia

Una mujer determinada, en lugar de huir, decide quedarse y poner orden en ésta tierra que ahora le pertenece, es aquí donde el otro protagonista de la cinta (y futuro anfitrión de los premios de la academia), Hugh Jackman, en su papel del "arreador" (drover), un tipo rudo, hecho a las tradiciones de la tierra en la que vive, con un pasado trágico y que en el inicio de la cinta se presta para varias situaciones cómicas y malos entendidos, pero es una versión de Cocodrilo Dundee, un hombre sencillo, honesto y rudo, que con la inclusión de un pequeños mestizo forma la tercia de personajes principales.

La primera mitad de la cinta concluye festiva, cuando Lady Sarah Ashley logra vender su ganado al ejercito y decide salvar su rancho "Faraway Downs", es aquí donde la cinta podría haber terminado con un final digno de Disney, el arreador y la dueña se aman y fungen como padres putativos del pequeño Nullah (Brandon Walters), quien se debate entre su apego a la nueva familia y las tradiciones de su gente, aquí arrancan nuevos conflictos, que alcanzan su clima cuando los japoneses bombardean Darwin, cuando la familia se ha separado y parece que el autentico villano de la historia será el único que sonreirá al final.

Es otra cinta, también de formula, en esa segunda parte la comedia desaparece y recuerda cintas en las que los "japos" son el blanco odiado.

El director filmo siete versiones de su final, el que vemos en las cintas es el más tradicional.
Cosas que no me gustaron, el diálogo del chico, en un inglés confuso y que yo sentí poco autentico, la comedia inicial, pero eso es porque yo soy un amargado, ja, pero entiendo su "necesidad" de estar ahí.

A mi Australia se me hace un entretenimiento digno, una cinta que evoca las grandes producciones de otros tiempos, de esas películas que Hollywood exportaba por montones y que han sido reemplazadas por cintas de Nueva Zelanda y ahora Australia, es un proyecto ambicioso que se debate entre la cinta de autor de su director y un espectaculo para todo público.

Nota: No bebas muchos líquidos si la ves en la pantalla grande, la cinta es laaaaaaaaarga

Madagascar 2

A mi Madagascar fue una cinta que me fue ganando poco a poco, la primera vez que la vi, el doblaje me la hizo menos disfrutable y me parecía que era una más, era como el side-project de Shrek, pero cuando tuve oportunidad de probar el juego para PC (que si termine y me gusto mucho) los personajes se me fueron colando, había una gran personalidad en las voces de Eddie Murphy y David Schwimmer y le dí otra oportunidad y ya en su versión original me termino convenciendo, la juzgaba víctima de lo cruel que son los tiempos para las cintas de animación, ni soñando pueden rebasar por mucho los 90 minutos, que de por si hay quienes creen que a las audiencias en Estados Unidos no les puedes dar más, creo que él éxito de The Dark Knight que es laarrrrrrrga es evidencia de lo contrario, pero con las que van dirigidas a un público infantil , ni hablar, no se pude rebatir, en ese aspecto creo que Madagascar 2 está muy por debajo de la original, toda esa comedia con la abuelita a mi me parece un time-filler, la forzada aparición de los padres de Alex y el deconcertante romance virtual entre Gloria y Melman son todas cosas que hacen que no me den ganas de verla otra vez, además de que aunque los entendemos,todos esos chistes entre NY y NJ no nos llegan, estoy seguro que un habitante de cualquiera de las dos locaciones tiene una experiencia muy distinta, con todo y que Nueva York sigue por el momento siendo la capital del mundo occidental.

Derechito a mis decepciones del año, ahora ni los pingüinos estuvieron a la altura, aunque sus negociaciones con los simios si me hicieron reir.

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