Why Don't You Play in Hell?

Pero que bueno se ve esto

Cyua - Vogel im Käfig

Johnny Express - corto de Alfred Imageworks (Corea del Sur)

JohnnyExpress from AlfredImageworks on Vimeo.

It's 2150


There are all sorts of Aliens living throughout space.
Johnny is a Space Delivery Man who travels to different planets to deliver packages.
Johnny is lazy and his only desire is to sleep in his autopilot spaceship.
when the spaceship arrives at the destination, all he has to do is simply deliver the box.
However, it never goes as planned. Johnny encounters strange and bizarre planets
and always seems to cause trouble on his delivery route.

Will he be able to finish his mission without trouble?

Godzilla - "Let them Fight"

The Digital Artistry of Pacific Rim vs Zhang Jieli

"Chairos" hay en todas partes, ahora el ejercito chino dice que esto es propaganda norteamericana, en serio que eso de las opiniones es como los traseros, todos tenemos uno, pero no todos valen la pena. 

"The decisive battle against the monsters was deliberately set in South China Sea adjacent to Hong Kong,"  "The intention was to demonstrate the U.S. commitment to maintaining stability in the Asia-Pacific area and saving the mankind." 

"Soldiers should sharpen their eyes and enforce a 'firewall' to avoid ideological erosion when watching American movies," "More importantly, they should strengthen their combat capability to safeguard national security and interests."

Brown Eyed Girls(브라운아이드걸스) - KILL BILL(킬빌) MV

Ayer hubo host nueva en uno de los vlogs que sigo (eso, y no las redes sociales creo que si son una buena evolución del blog, pero la verdad, para ser bueno allá hay que invertirle mucho tiempo, y hasta dinero) y comentó que su película favorita es una que tengo aquí junto a la computadora, pero nada más no me animo a ver : Dog Day Afternoon (no sé si también este en netflix)

Y me puso a preguntarme lo mismo de siempre ¿cómo escoge uno una obra favorita?

¿Mi libro favorito?, ¿película favorita?, a lo mejor se vale que vaya cambiando, a lo mejor en su momento tu película favorita era Katy, Kiki y Koko, después no bajabas a  Trainspotting de tu pedestal  y hoy es Les quatre cents coups ¿por qué? , porque así eres, pero ya divago mucho.

Siempre se me ha hecho casi imposible (y además medio tonto) aupar una obra por encima de las demás (misma razón por la que esa etiqueta endeja de "cine de arte" me saca canas verdes, y más los mamilas que van al cine nada más a esas funciones, aunque no sepan de que trata) 

¿Por qué no podemos decir me gusta esta, y también esta, aunque sé que la primera es "correcta" y la otra es de niñato tonto?

 Si han leído este espacio mucho tiempo, o mi otro blog (creo que esta entrada se presta más para aquel) saben que a mi Kill Bill (en especial el volumen 1) me encanta, la puedo ver por secciones, una, y otra, y otra vez, es de esas películas por las que he hecho el Double dip (no hablemos de Star Wars) y las tengo en DVD, en Blu ray, y a mediados de la decada pasada tenía en .iso en mi disco duro. 

Así que este trabajo de las Guapas Brown Eyed girls me llamo la atención

Pero, igual me gusta Casablanca (y tenía 18 cuando la vi) y me gustó Scott Pilgrim vs The world (y ahí ya iba para los 30), e ID4 (ahí tenía 15, no me juzguen) y 七人の侍 (cuando estaba muy entusiasmado con Japón), también amé el cambio en [REC]³ Génesis (me parece que fue lo mejor) y amo ver películas, entender referencias, y por eso me cae bien Tarantino, y por eso amo Pacific Rim con locura, y me encantó "The Wolverine" por los comics que no respeta, pero lo bien que se acomoda a su nuevo lenguaje...nunca me verán elegir una cinta que sea la definitiva, ese día ya no valdrá la pena seguir buscando.

teaser de へルタースケルター (Helter Skelter)

へルタースケルター (Helter Skelter)

沢尻 エリカ Sawajiri Erika hizo ese dramononononononon de 1リットルの涙 (Un litro de lágrimas) y era idolatrada, pero cayo de la gracia del gran público y hace muchos años que no estaba activa en Japón (un desperdicio porque es guapa hasta la pared de enfrente) ahora regresa con esta cinta, y lo hace con la directora del (como son nenas) controversial vídeo de AKB48 -Heavy Rotation  ヘビ-ロ-テ-ション 蜷川実花 Mika Ninagawa su trabajo en aquel ohhh, infame vídeo y en SAKURAN, una cinta previa son su carta de presentación, un ataque al sentido de la vistas que o lo subyuga y hace prestar atención o le repele.

Mission: Impossible - Ghost Protocol en Asia

El señor Tomas Cruz y su pandilla han estado haciendo el tour por Asia, en Japón se tomaron fotos en el flamante Sky Tree y también pasaron por Corea del Sur.

La cuarta parte de esta longeva serie se estrena en los Estados Unidos en diciembre 21 y en México no habrá mucha diferencia.

Acá las de Japón

¿qué? ¿que no es un panorama completo?
Perdón, es que de esta película sólo me interesa la posibilidad de ver un teaser de The dark knight Rises, y siendo que en Monterrey la variedad en la cartelera está para pegarse un tiro, pues seguro la veré.

Y aquí están las de Corea del Sur

La segunda parte me gusto mucho, la música, la actriz, yo tenía 19, la primera parte no la ví, la tercera parte la vi en un vuelo (se acuerdan cuando había películas en los vuelos a Tijuana y Mexicali) y no me gusto, tenía ya 26, pero este chavo J.J. me ha gustado en todo lo que le he visto (nunca he visto Lost), y esta nueva entrega la dirige el señor Brad Bird que ha dirigido un par de mis favoritas en "The Incredibles" y "Ratatouille" (ustedes saben que yo siento que Ratatouille rescato un pobre 2007) , pero este genero es otra cosa y lo que funcionó allá acá podría hacerlas muy cutres.

Aquí tenemos al señor Hawkeye en papel de tipo duro, ya sabremos en unas semanas, y si no, pues esperemos que Paula Patton sea tan buena como se ve

The Natural Phenomenon of Madness - Trailer

The Natural Phenomenon of Madness es una cinta de Filipinas ¿será la primera en este blog? dirigida por Charliebebs Gohetia es su segunda película en ese rol, aunque tiene mucha experiencia como editor.

La historia está dividida en dos puntos de vista, el de ella y él que son contados en paralelo.
Él la violo...sin querer, nada más es una animal, y ella lo ¿quiere? (esos síndromes de Estocolmo) y después de un tiempo él establece contacto porque necesita de la sangre de ella, pues comparten un tipo muy especial y se encuentran en lugares que les recuerdan su relación fallida, entre la culpa de él y los traumas de ella, muy adulto, diferente y algo larga, para que no lleves adolescentes.

It's hard to say exactly what triggers the split. One night they were having sex, he was taking her roughly and she wasn't enjoying it. (She later thought of it as a rape.) Next morning, as usual, he left without a word. That evening she decided to cut her hair very short, and threw him out. He needed her blood (he required regular transfusions and she shared his rare-ish blood type) but she was unforgiving. 'Tell your new girlfriend to call me when you're dying.

candidata a cinta del año...y es de 2010 ¬¬

Confessions

Pero que buena es, este tío también va por buen camino (para ser de mis directores preferidos), las tres cintas que le he visto además de siempre tener fuertes presencias femeninas como protagonistas, han sido muy diferentes , pero todas satisfactorias.

ハナミズキ / Hanamizuki

La más reciente cinta de Yui Aragaki, una de las favoritas de este espacio.

Es la primera vez que interpreta a un personaje adulto, de hecho interpreta a Sae Hisarawa durante 15 años, desde el inicio de la cinta en que de su natal Hokkaido se prepara para realizar el examen de ingreso a la universidad, en Tokyo, de hecho a la famosa Waseda, hasta su regreso a su ciudad 15 años después; su relación con Kouhei Kiuchi, quien debe quedarse en Hokkaido para seguir la tradición pesquera de su familia. cuando Sae se va a Tokyo ellos intentan mantener una relación a distancia, pero el tiempo y sus ocupaciones hacen que sea inevitable que corten lazos, la vida les vuelve a reunir en ocasiones marcadas como la boda de amigos mutuos y a lo largo de las dos costas del pacifico, aunque lso dos siguieron sus vidad y se relacionaron con otras personas, pareciera que el destino se ha empeñado en que estén juntos.

La película no es buena, y es que su inspiración es una canción, y de ahí hubo que sacar un guión para una película japonesa, para los que estamos acostumbrados a ver una gran mayoría de cine de Hollywood nos damos cuenta de que los norteamericanos han dominado la edición cuando se trata de hacer que las cintas sean más cortas, otras industrias, como la japonesa se toman su tiempo para contarnos la misma historia.

Es de las pocas cintas que he visto en japonés sin subtitulos, en un día en que me dieron los resultados no muy agradables del noken del año pasado y que confirmo que ni leo, ni escribo, pero que lo que mejor hago es entender el idioma.
Aunque hay que decir que hay muchas secciones que están en inglés.

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Confessions/告白 deTetsuya Nakashima,

Como comentaba en el otro blog, ando muy entusiasmado viendo el trabajo de Tetsuya Nakashima, y ahora quiero ver lo más reciente, pero, como pregunté en twitter ¿habrá forma de verla en el cine "como dios manda"?
Espero que un distrbuidor se aviente, y que no se tarde toda la vida, si no tendré que ir a BT cinemas.

para leer más

ハナミズキ / Hanamizuki

Pues nada, Aragaki Yui 新垣結衣en otra cinta de relaciones juveniles.
Una chica de Hokkaido que quiere "escapar" de su pequeño pueblo y por ello desea irse a estudiar a Tokio, se encuentra con un chico que deberá seguir la tradición familiar y hacerse cargo de la pesca de su padre, intentan mantener una relación a distancia, de esas en que felices los cuatro, pero no funciona, y 10 años después los visita un (sic) milagro.

Éste debe ser el último papel preparatoriano de Yui Aragaki, y parte de sus trabajo es diez años después, ya como un adulto, y dicen que hasta tendrá unas líneas en engrish

En teoría reúne a Doi Nobuhiro 土井裕泰 Yoshida Norico 吉田紀子 que trabajaron en (nada sou sou) 涙そうそう y a Yui (en el papel de Hirazawa Saki)de mi favorita koisora 恋空 y se ve prometedora, digo, Koisora era bastante pasable.

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Miramax también cae

Como lo dije hablando de Toyota

O How the Mighty Have Fallen

Ahora Disney está cerrando Miramax (le perteneció desde 1993), es cierto que desde la salida de los Weinstein para fundar The Weinstein Company no habían sidos los mismos y filmes como "están todos bien" no eran como los grandes clásicos del estudio que tiene en su haber algunas de mis cintas favoritas, en particular la que me gustaba usar de ejemplo sobre como las cosas son relativas, una cinta tan buena como Kill Bill, que yo puedo ver una y otra y otra vez y que es acusada de tener mucha sangre había sido financiada con el dinero de Mickey.

Miramax nos entrego entre muchas otras:

The Aviator
The Others
Good Will Hunting
Shakespeare en Love (otra de mis preferidas si le han dado una buena oteada al fondo del blog y de polémico paso por los oscares en 1998)

Además de que Miramax se nutría de festivales como Sundance, por eso todavía tenían a veces el aire "Indie" que el dinero de Disney eliminaba.
Ellos liberaron
Sex, Lies, and Videotape de Steven Soderbergh
The Piano

Y los Fans de Tarantino tienen que reconocer que el director arranco ahí:

Reservoir Dogs
Pulp Fiction

No todo era bueno y como subsidiaria de Disney a veces pecaban de mojigatos, (ellos juraban que era por el beneficio de las cintas) cuando liberaban cintas extranjeras, sobre todo asiáticas les metían tijera o no subtitulaban correctamente para hacer que algunos mensajes se perdieran, incluso el 株式会社スタジオジブリ Esudio Ghibli les mando una katana para pedirle que no hicieran cortes a Mononoke hime.

"I'm not cutting for fun," he told the journalist Ken Auletta for a profile in the New Yorker in 2002. "I'm cutting for the shit to work. All my life I served one master: the film. I love movies."

La verdad siento que estamos perdiendo un estudio importante, pero probablemente ya lo habíamos hecho desde 2005, me gustaría saber que dice Tarantino al respecto.

Miramax Studios to close its doors
Miramax, RIP: A major mini fades to black
Los cinéfilos hemos recibido malas noticias ésta semana, debe ser el efecto ominoso de Avatar conviertiendose en la más taquillera de la historia (antes de ajustes por inflación)

Rann ; Trailer

Hablamos y hablamos de Bollywood, pero por estos lares, es difícil ver cintas de la región (la mar de idiomas que se manejan por allá no lo hace fácil), ojala podamos echarle un ojo a éste filme de Ram Gopal Varma

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Ésta cinta está en hindi, el trailer también, sólo hay algunos frases en inglés, es un buen experimento ver que tanto podeos entender de la trama sólo con las imágenes y lo poc que está en inglés.

Al parecer en India hay algo de controversia por que la canción para promocionar la cinta está inspirada en su himno nacional y el material ha sido objeto de censura

Es increible la cantidad de recursos (y afortunadamente en inglés) que existen sobre la industría filmica más prolifica del mundo, por ejemplo http://www.indidil.com/

Karate Kid...redux

Si han checado el conteo de las cintas que he visto en los últimos meses, el Karate Kid fue la que arrancó ese año, tenía algo que ver con la muerte de Michael Jackson, pues me puso a pensar que ya sin Michael y sin John Hughes, oficialmente los 80 se han ido para no tener ni un asomo de posibilidad de volver y ¿qué es más ochentero de los Ghostbusters, Punky Brewster, la obsesión con los Trapper Keeper o el Karate Kid?

Tal vez el look ridículo, pero adecuado para esa época que traían nuestras tías, pero bueno, hablemos de cine.

Will Smith es un actor super rentable, ha tenido éxito en todas sus facetas, TV, Música, cine, etc, pero, su búsqueda de religión y su nepotismo son las únicas cosas cuestionables, hablando de la última, tenemos una nueva versión de Karate Kid,estelarizada por su hijo Jaden, muy acorde con los tiempos que vivimos, el siglo 21 es el siglo de Asia; China e India son los lugares donde todo está pasando y el guión afortunadamente no es una copia de la historia original, seguramente la visita a la muralla china estaba antes que todo lo demás, y en torno a ella se construyo el guión, la mudanza a Beijing, etc, y el cambio más que necesario para no intentar llenar los zapatos del inolvidable Pat Morita como "el señor Miyagi", y de una vez les puedo decir que se ve al menos mejor que esa cosa de 1994 The Next Karate Kid

おくりびと/ Departures /Despedidas

Okuribito, una forma "alternativa" de leer 送り人, que sería más o menos, la persona que envía, aunque también hay otros kanjis 送り火 (okuribi) , de la fogata con la que despiden a los muertos, es el título de ésta cinta japonesa de 2008 que se llevo sorpresivamente el oscar a mejor película en lengua diferente al inglés en la edición 81 de los premios de la academia.

La cinta de 滝田 洋二郎 (Takita Youjirou) que se llama departures internacionalmente, apropiado, pero un buen ejemplo de todo lo que se puede perder en la traducción, tiene lugar en (山形) Yamagata, el protagonista : Daigo Kobayasahi, 小林 大悟 interpretado por el ganador del premio al mejor actor los Asian Film Awards, Masahiro Motoki, es un chelista profesional no muy convencido de su habilidad, a pesar de haber tocado desde muy joven, acaba de comprarse un instrumento carisimo, 18,000,000 yenes coincidiendo con el hecho de que por fin ha logrado su objetivo de tocar en una orquesta profesional en Tokio, ciudad donde arranca la cinta, sólo para que ésta sea desbandada por la falta de espectadores, ante lo cual decide regresar a su hogar en la provincia y su esposa lo sigue sin inmutarse, comienza a buscar trabajo y se encuentra uno que parece hecho a la medida, no hay limite de edad, no requiere experiencia, las horas son buenas y lo único que dice es que ayudará a la gente a partir, lo que lo lleva a pensar que se trata de una agencia de viajes, pero grande será su sorpresa cuando sin ninguna otra información acude a la oficinas de NKエージェント y se de cuenta de que en realidad su labor será la de preparar a la gente para su último viaje, el trabajo es de enferetrador (納棺, NK se asemeja mucho al sonido de noukan ), si es que eso existiera por acá, su labor consiste en preparar los cadáveres para ser colocados en el ataúd, antes de ser cremados, siguiendo un ritual netamente japonés, en el que la dignidad del cadáver es lo primordial, una de esas cosas que impactan a los occidentales cuando tienen su primer contacto con las costumbres niponas, Daigo no sabe como contarle cual es su nuevo trabajo a Mika 美香 (que está para comérsela viva) su esposa, interpretada por 広末涼子, así que sólo le dice que trabaja en ...ceremonias, y todo parece funcionar, salvo algunas ocasiones en que debe trabajar por la noche, pero ya saben lo que dicen de Pueblo Chico..., un amigo de la infancia se entera del trabajo y le pide que se busque uno más propio, al mismo tiempo su esposa se encuentra con un DVD institucional en el que Daigo fue modelo de cadáver, y tampoco entiende su trabajo, lo que la lleva a irse del hogar, y le pregunte si de verdad podría dedicarse el resto de su vida a hacer esto, pero, da la casualidad que el respeto que le muestra a los difuntos en su último viaje no le hace sentir que el suyo sea un trabajo sucio o malo, además, hay una historia secundaria que ha estado desarrollándose en paralelo a la vida de Daigo desde hace más de 30 años y que involucra a su padre ausente y una historia acerca de las emociones representadas por rocas de río.

La música que acompaña la cinta es excelente, nada más que un trabajo más de Joe Hisaishi (el alias de Mamoru Fujisawa 藤澤 守), obviamente el Violonchelo es parte del mismo (a lo mejor de ahí se sacaron el tentativo título de violines en el cielo)y no está de más decirles que se puede escuchar perfectamente como música de fondo a otra actividad sin haber visto la cinta, pero que una vez que conocemos la historia (basada ligeramente en 納棺夫日記) se torna poderosa.

Una gran cinta, que como muchas otras producciones japonesas toca los temas concernientes a la satisfacción con la vida, el motivo de la misma, la soledad, y que una vez más nos demuestra que saben poco o nada los que dicen que son como robots, carentes de emociones, simplemente no son muy dados al teatro o las plañideras como los latinos.

Sin duda es muy recomendable y afortunadamente apenas está por estrenarse en muchas naciones y ciudades, el problema es que quien sabe que títulos les den las diferentes distribuidoras en lo que ellos juzgan su infinita sabiduría.
Doble recomendación a los estudiantes de japonés, lo hablan muy claro la mayor parte del tiempo.

The International/ Agente Internacional/ Dinero en la sombra

Una gran cinta que dista de tener un final feliz en el que el bien prevalezca y los malos sean castigados, de hecho es desconsolador, mucho hay de discurso en el poster (muy criticado) en que dos estrellas, Naomi Watts (Eleanor Whitman) y Don Clive Owen corren apuntando armas, deberíamos interpretarlo como que pelean con el aire, o con una Hydra, a la que le cortas una cabeza y dos toman su lugar, una presencia que no puede ser derrotada, ni siquiera cuando te sales del esquema de las leyes y buscas justicia o cuando te rebajas a su nivel, lo peor es que hay algo de historia verídica en ella.

El banco para el que trabajan los villanos de ésta cinta ha dejado de ser una institución meramente financiera a buscar controlar los conflictos mundiales en una máquina de hacer dinero a través del fomento de los mismos y la reconstrucción de las naciones involucradas, agentes de diversos organismos policiales, con sus esfuerzos coordinados por la Interpol, agencia para la que trabaja (al menos en un inicio) Louis Salinger, el personaje de Clive Owen, han sido testigos y luego víctimas de operaciones del banco protegiendo sus intereses sin importar si pasan sobre insignificantes mortales como nosotros o sobre presidenciables y empresarios acaudalados, hasta que en una secuencia digna de éste thriller, las investigaciones spor fin están obteniendo resultados, cunado los encargados de ellas empiezan a seguir un poco más su instito y se salen de la línea establecida por sus agencias.

Una cinta digna de los tiempos que corren en que hoy puedes estar en Nueva York, mañana en Italia, más tarde en Suiza y así ad infinitum, una cinta de acción con un gran Clive Owen (como siempre) y una participación mucho menor de la señorita Watts, muy, muy recomendable y de appeal universal, seas un cerdo capitalista o un rojillo redomado.

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엽기적인 그녀/ My sassy Girl

엽기적인 그녀 que dicen los que saben que se lee como Yeopgijeogin geunyeo y que significa más o menos "La Chica bizarra" es una cinta surcoreana de 2001 que tuve a bien ver hoy, porque el remake norteamericano me gusto, a nivel internacional se le conoce como "My Sassy Girl" y es el mismo título de la versión directo a DVD de 2008 que estelarizó la bella Elisa Cuthbert, que en México si se estreno en la pantalla grande y que me tienen escribiendo ésta entrada feliz el día de hoy.

La verdad, creo que ésta cinta, "El arco" y "El huesped", otro fenómeno más reciente son todas las películas de Corea del Sur que he visto, su idioma se me hace imposible de aprender y su humor a veces me evade, pero ésta cinta podría hacerme reconsiderar mi postura, para empezar, la actriz protagonica Jeon Ji-hyeon (전지현) es guapa a niveles increíbles y a ésta película la sostienen sólo dos actores, y se toma su tiempo en desarrollar los personajes, a mi no me molesta que una cinta sea larga, aunque también se apreciar un buen trabajo de edición, aquí la película está dividida en tres secciones, primera y segundas partes y un tiempo extra que es la única sección en la que se vuelve muy dramática, en la primera hay mucha comedia, diferente a la nortemaericana y que en Méxio al menos se llevaría un clasificacion B o un PG-13 a diferencia de la versión nortemaericana, mucho más censurada.

From Crackle: I Believe (My Sassy Girl) OST

¿de qué va?
Gyeon-woo interpretado por Cha Tae-Hyun es un estudiante de ingeniería de 25 años que sobrelleva la escuela y no se ha detenido a pensar que hará después (como a tantos nos pasa/paso) que se encuentra por accidente con una chica "de su tipo" en el metro, pero ella está tan ebria que pierde la conciencia, y como se dirige a él antes de desplomarse, los transeúntes piensan que es su novia, es a partir de ahí que los dos chicos comienzan una relación de amistad con Gyeon-woo intentando ayudar a la chica (de cuyo nombre nunca nos enteramos) a salir de lo que él percibe como un profundo pesar, no obstante que ella lucha desesperadamente por aparentar estar feliz, los padres de los protagonistas tienen una aparición meramente de referencia, los de ella no desean que se sigan viendo y los de él ni enterados están, así que con algunas interrupciones en su relación, llega el momento en que ella decide que deben separarse y entierran una capsula del tiempo con cartas de los que siente el uno por el otro, que leeran en un plazo de dos años si el destino quiere que están juntos.

A mis 28 años laa historias de amor adolescente ya no me llenan (es afortunado que ambos protagonistas estén en la mitad de sus 20s), pero aunque tengas la misma opinión, ésta cinta merece que le des una oportunidad, hay un par de secuencias al inicio que son ás "fuertes" que la versión norteamericana, pero está bien, nos ayudan a apreciar lo que el público ojetivo suele recibir, y hay una referencia a una cinta coreana famosa que lamentablemente no conozco, pero que no es necesario para disfrutar esa secuencia.

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Slumdog millionaire/ Quisiera ser millonario

Slumdog Millionaire

¿Qué se puede decir de ésta cinta multilaureada?

Nada, su paso arrollador por la temporada de premios, llevándose incluso la estatuilla a mejor película de los premios de la academia es el mejor testamento de que su calidad unifica los criterios de los críticos y los espectadores, pocas cintas hacen eso, la otra que cumplió con esa tarea, fue ninguneada en la noche del Oscar y le dio un oscar póstumo a Heath Ledger.

La historia, un chico de los arrabales de la India entra a la versión local de “Who wants to be a millionaire?” para que una chica a la que le ha perdido la pista lo vea, pero las preguntas que muchas otras personas no han podido contestar a pesar de ser gente con mucha instrucción le llevan a revivir su difícil pasado, el que compartió con un hermano al que las penurias si lo hicieron más duro y una chica de la que quedo prendado para toda la vida.

Es una cinta que parece descorazonadora hasta un poco antes del final, que admite verla en repetidas ocasiones para encontrar los detalles que su filmación con una cámara digital diminuta en las calles de Mumbai (o Bombay) (que trágicamente hizo muchos titulares hace unos meses por un crimen de odio) y el gran trabajo en el sonido que se hizo en la post-producción le han dado a Danny Boyle una más que merecida estatuilla por mejor director, además de darnos a conocer a la bella Freida Pinto que interpreta a Latika, quien en palabras de Jamal K. Malik (Dev Patel) es la mujer más bella del mundo (y que parece estará en una nueva cinta de Woody Allen, quien ahora trabaja con las oficinas de turismo).

És una gran, gran, GRAN cinta que no debes dejar de ver en el cine, comprar en DVD/Blu-ray, hacer el streaming y atesorarla como una señal de los tiempos que vivimos, en que el futuro del globo apunta menos a USA y más a Asia, con China y la India creciendoy creciendo.

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