WILD / Trailer

Trailer para "Don Peyote" con Anne Hathaway

Birdman Or The Unexpected Virtue Of Ignorance - Trailer

The Secret Lives Of Dorks

In THE SECRET LIVES OF DORKS, Payton (Gaelan Connell) is a pathetic dork, a comic book geek whose High School career is one hopeless faux pas after another. Yet he's a dreamer and madly in love with the head cheerleader Carrie (Riley Voelkel), who he is determined to win over. But she is wise to his desperate advances, so to get off his radar she creates a plan to push him into the arms of a dorkette at the school, Samantha (Vanessa Marano).

 In this High School equation: Peyton wants Carrie; Carrie wants Peyton to instead hook up with Samantha; Samantha wants Peyton. But even the simplest formula can equal disaster when a cheerleader tries to play matchmaker to a dork and a dorkette. After a chance encounter with Carrie's football player boyfriend Clark (Beau Mirchoff), Payton is brought into their social circle and doesn't really care about their motives; he's just happy to be near Carrie. She tries to improve his social skills in order to ask Samantha out and her plan just might work, but this is Payton we're talking about.

With adult wisdom imparted by the likes of Payton's dad (Jim Belushi), his teacher (Jennifer Tilly), and NFL Hall of Famer Mike Ditka, who offers his own brand of "Ditka On..." self-help lessons, Payton's life shifts into high gear from lonely misery to utter disaster. 

 Directed By: Salome Breziner 

Starring: Jim Belushi, Beau Mirchoff, Vanessa Marano, Gaelan Connell, and Jennifer Tilly 

Rating: Not yet rated 

Official Website: http://thedorksmovie.com/ 

Facebook: https://www.facebook.com/TheSecretLivesOfDorks 

Twitter: https://twitter.com/SecretDorks

Lola Versus

Lola Versus

Sleepwalk with me

Quiero ver esta cinta Se estrena en unas pocas salas de Estados Unidos este fin de semana, ojalá llegue a nuestras tierras, aunque siento que es de esas que se disfrutan igual en home vídeo, es más, con lo patanes el 99% de los que van al cine en México, probablemente más.

Indie Game: The Movie.

Ahora no hablamos ni de un festival, ni de una obra con fecha de estreno, hablamos de un filme independiente sobre la creación de juegos indie.

Indie Game: The Movie.

Tan no es un producto terminado, que los creativos organizaron un Kickstarter campaign para juntar 35,000 USD para terminar la cinta, y de hecho los reunieron en las primeras 24 horas y si todavía quieres aparecer en los créditos y /o recibir copias de la cinta en DVD o descarga, pues todavía puedes participar.

Entrevista a gente detrás del infernalmente difícil Super Meat Boy y del llamativo pero no tan profundo en realidad Braid, así que probablemente haya cosas interesantes a futuro.

Una de las cosas que llegaron a cansarme del hype a "The Social Network" es que decían que hacía ver a gente programando como algo emocionante, yo creo que si te encanta no saber nada de nada se vale hacer esos comentarios, y aquí los puedes volver a aplicar, eso es una señal de que poner a idiotas que no distinguen el cine de las noticias o chismes sobre celebridades nos habla de lo mal que se entiende esta forma de expresión.

Indie Game: The Movie Official Trailer from IndieGame: The Movie on Vimeo.

Hay un par de vídeos sobre el proceso de la cinta, que si esta cinta es acerca de la creación, bien valen la pena

Indie Game: The Movie is a feature documentary about video games, their creators and the craft. The film follows the dramatic journeys of indie game developers as they create their games, and as they release those works, and themselves, to the world.

Indie Game: The Movie is about making video games, but at its core, it’s about the creative process and exposing yourself through your work.

IGTM Does a Little Planning...

Yo si la quiero ver, aunque el salto de un dolar a 15 dolares en las donaciones tal vez me lo impida el día del lanzamiento.
The film tells the emotional story of a two-man team, Edmund McMillen and Tommy Refenes, as they craft and release their first major game for XBOX, "Super Meat Boy". It follows Phil Fish, the creator of the highly- anticipated game, "Fez", as he shows it for the first time in 4 years at the giant gaming expo, PAX EAST. And, the film tells behind-the-scenes story an independent designer, Jonathan Blow, who made one of highest-rated video games of all-time, "Braid".

Four developers, three games, and one ultimate goal - to express one’s self through a video game.

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Daydream Nation

Comienzo a entender porque el poster de esta cinta intenta compararla con otras de grato recuerdo, como Juno, y es que tristemente, es un producto raro que tiene tufillo indie, pero también parece homenajear a muchas cintas comercialotas de modestas ambiciones y nunca termina de definirse.

A mi la cinta me mantuvo embobado todo el tiempo, y sin duda la vería otra vez, pero eso es por Kat Dennings y nada más, las historias centradas en la época preparatoriana me tienen un poco cansado (eso es culpa de tanta producción audio visual nipona centrada, obsesionada con ese periodo, que si es mágico, pero ya pasó, superenlo :P) y los romances inapropiados profesor-alumna también han sido sobre explotados, y el triangulo amoroso en estas situaciones también ya está visto, no hay casi nada novedoso o refrescante en la cinta, lo mejor son sin duda las historias de los dos personajes que mantienen la relación secreta, le dan el anhelado interés a la historia, y la conclusión de uno es entre deprimente e inevitable, y hay que reconocer que las actuaciones no son todas malas.

Creo que esta cinta me hubiera gustado más cuando era un chaval, ya saben, 17 o 18 años, por la cuestión de la empatía, estar más del lado de los que se están equivocando, que del lado de los que ya se han equivocado como el señor Anderson.

Si he de ser muy honesto con ustedes, hay momentos de esta cinta que me recuerdan cosas que pasaron no hace mucho, y que tal vez hagan que vea en la película méritos que no tiene, no es un acierto de los creadores, es una coincidencia.

Daydream Nation

En serio, Kat Dennings ya no debe hacer papeles de preparatoriana, digo, no nos molesta verla, pero de verdad puede hacer cosas más diversas.

Otra cosa que no da buena espina es las comparaciones tan inmediatas, de por si eso de "de los productores de tal y tal" se me hace muy pobre, ahora que desde el poster de una cinta que aún no se estrena y que se ira directo al homevideo, pues no da para emocionarse.
La sinopsis dice:

Caroline Wexler (Dennings) de 17 años (ja, ja , ja) se enfrenta a una pesadilla adolescente, su padre viudo los ha mudado de la ciudad a pueblito en medio de la nada. Cuando Caroline se percata de que no tiene nada en común con los perdedores de sus compañeros pone su mirada en su joven maestro, el señor Anderson,(Josh Lucas). Un bizarro triangulo amoroso se forma entre Caroline, el señor Anderson y un conflictuado compañero.

En home video y con un soundtrack indie el día 17 de Mayo

The Kids are allright

Hay Razones por las que Lisa Cholodenko no es un nombre muy conocido, o no lo era en el mundo de los que amamos el cine y somos indiferentes con la televisión, a pesar de ya haber tenido reconocimientos anteriores, una de ellas es que no es muy prolífica.

La otras es que la televisión no le deja escapar, ella ha participado en "The L World", hace rato estaba cavilando sobre Nancy Meyers, la escritora de "The Holiday", pensaba que si alguien podría escribir sobre un matrimonio de mujeres y no ser arrollada por las organizaciones LGBT sería ella o precisamente el staff de la serie mencionada antes.

Bueno, la señora Cholodenko escribió y dirigió esta cinta : The kids are allright, y dejenme decirles una cosa, el casting de esta cinta es bueno, muy bueno, en la reciente época de premios el mejor elenco se los están dando a "the fighter", pero eso lo podemso discutir, la dinámica que alcanzan los personajes principales de TKAA es muy buena, Mark Ruffalo al o mejor sólo filmo seis días, pero también su elección fue muy atinada. También fue atinado que no escribiera ella sola, en el guión colaboró Stuart Blumberg y se nota, existe un humor que la "artsy" señora Cholodenko no hubiera podido capturar.

Annette Bening, a mi, que no conozco la verdad a muchas parejas homosexuales, me parece convincente en el estereotipo de "el hombre" de la casa y la guapísima Julianne Moore es una bella "ella" en la pareja, Mia Wasikowska, que interpreta a Joni, es tan bella como en "Alice in Wonderland" pero aquí le queda muy bien el personaje asignado de una chica a punto de partir a la universidad y todas las emociones que siente cuando junto con su medio hermano Laser (si, así se llama) , interpretado por Josh Hutcherson deciden buscar a su padre biológico que no es otro que Paul, el egoísta que no había pensado en formar una familia hasta que conoce a sus hijos, y pone de cabeza el matrimonio de Nic y Jules.

Hay muchas sub-tramas de donde cortar, como el hecho de que Nic siente que debe ser la parte en control y Juls ha sido una ama de casa frustada y ligeramente resentida que está intentando hacer algo más con su tiempo, en especial ahora que sus hijos ya son casi adultos.

Y también las relaciones de sus hijos con sus amigos, Joni con JAi, el típico amigo que nunca se arma de valor para confesar lo que siente y creo que la parte que si es molesta y en especial mal escrita es la del amigo de Laser, Clay, es un soberano idiota, pero en serio, tanto que no corresponde con la edad que se supone debería tener.

Hay un conflicto que no mencionaremos en la cinta, y la conclusión de verdad podría dividir a los espectadores entre a quienes les parece un final mediocre (o previsible) y los que creen que un final justo, véanla y lo discutimos.

A mi me gusta la cinta por la locación, por el casting tan bien hecho, porque Juliane Moore es una de las mujeres de 50 más guapas del mundo y desde The Lost World: Jurassic Park no ha perdido nada de atractivo y la música es buena, yo de música no se nada, en twitter no me entero de nada cuando los indies atacan a los hipsters y así, pero la rola de los créditos me gusto mucho.
Es MGMT - The youth

Trailer internacional: Buried

La verdad no me explico porque hay quienes parecen estar seguros de que Buried se convertirá en un clásico, a mi no me llama tanto la atención esta cinta de Rodrigo Cortes prófuga de Sundance, que cuenta la historia de un conductor de trailer que despierta y se encuentra en un sarcófago con poco más que un celular y un encendedor, y ni la más remota idea de como llego ahí.

Ryan Reynolds
Eso si, uno de los amigos de ésta página estará feliz de la participación de Ryan Reynolds (deadpool / Green Lantern) en ella.
Como ya lo habíamos comentado en otros espacios, el haber visto tanto cine, leido tantos comics y libros hace que ya nada le parezca a uno original, desde Kill Bill hasta Spider.man, ya éste es un desarrollo que conocemos.

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Paperman

Ouch!

Éste si es indie, me cae que si, ¿cómo lo sé?...Ni a página llegan estos tíos.
Adultos que se rehúsan, o de plano son incapaces de crecer, ese es un tema que cae muy cerca de aquí.
Ahora se trata de Richard Dunn (interpretado por Jeff Daniels) un novelista del que no podemos decir que sea maduron, y no por la edad, si no porque se ha rehusado a crecer, y recurre a un amigo imaginario Captain Excellent interpretado por Ryan Reynolds (un favorito de alguien que visita recurrente de éste blog, BTW ¿leyeron lo del traje de GL hecho por cmputadora) y su amista con una chica de 17 que ha tenido que ir en sentido contrario y tuvo una infancia algo dura, ella le devolverá la motivación a través de una relación platónica y además, claro que nos recuerda un trabajo de Ciro Altabás "El manual práctico dle amigo imaginario" , no se ustedes, pero yo veo muy difícil que tenga una gran corrida comercial.
Emma Stone, no le crees por un momento que sea una chica, pero se lo perdonamos.

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Miramax también cae

Como lo dije hablando de Toyota

O How the Mighty Have Fallen

Ahora Disney está cerrando Miramax (le perteneció desde 1993), es cierto que desde la salida de los Weinstein para fundar The Weinstein Company no habían sidos los mismos y filmes como "están todos bien" no eran como los grandes clásicos del estudio que tiene en su haber algunas de mis cintas favoritas, en particular la que me gustaba usar de ejemplo sobre como las cosas son relativas, una cinta tan buena como Kill Bill, que yo puedo ver una y otra y otra vez y que es acusada de tener mucha sangre había sido financiada con el dinero de Mickey.

Miramax nos entrego entre muchas otras:

The Aviator
The Others
Good Will Hunting
Shakespeare en Love (otra de mis preferidas si le han dado una buena oteada al fondo del blog y de polémico paso por los oscares en 1998)

Además de que Miramax se nutría de festivales como Sundance, por eso todavía tenían a veces el aire "Indie" que el dinero de Disney eliminaba.
Ellos liberaron
Sex, Lies, and Videotape de Steven Soderbergh
The Piano

Y los Fans de Tarantino tienen que reconocer que el director arranco ahí:

Reservoir Dogs
Pulp Fiction

No todo era bueno y como subsidiaria de Disney a veces pecaban de mojigatos, (ellos juraban que era por el beneficio de las cintas) cuando liberaban cintas extranjeras, sobre todo asiáticas les metían tijera o no subtitulaban correctamente para hacer que algunos mensajes se perdieran, incluso el 株式会社スタジオジブリ Esudio Ghibli les mando una katana para pedirle que no hicieran cortes a Mononoke hime.

"I'm not cutting for fun," he told the journalist Ken Auletta for a profile in the New Yorker in 2002. "I'm cutting for the shit to work. All my life I served one master: the film. I love movies."

La verdad siento que estamos perdiendo un estudio importante, pero probablemente ya lo habíamos hecho desde 2005, me gustaría saber que dice Tarantino al respecto.

Miramax Studios to close its doors
Miramax, RIP: A major mini fades to black
Los cinéfilos hemos recibido malas noticias ésta semana, debe ser el efecto ominoso de Avatar conviertiendose en la más taquillera de la historia (antes de ajustes por inflación)

Los filmes que no compiten en Sundance

Éste es el anuncio del 3 de Diciembre sobre los filmes que no participan en la competencia

Para los nacionalista y fans de Diego Luna, su cinta encabeza la lista (Abel)...por el estricto orden alfabético.

La que más tengo ganas de ver es la de "Shock Doctrine" , tema tan de moda en los primeros días de la influenza humana (cierto, ya no le decimos porcina), si la quieres buscar en la red cuidado, hay otra cinta de título semejante (o igual dependiendo a quien le preguntes de 2007)

Por cierto, con respecto a la cinta de Diego Luna, hay otra también llamada Abel de 2009, así que las confusiones podrían presentarse (y hay muchas cintas con ese nombre)

For Immediate Release: December 3, 2009

Hay una sección llamada Spotlight que presenta filmes que se exhibieron en el mundo en el ciclo que termina y también un espacio para el nuevo cine Africano

Además de que ne la sección de park city at midnight hay un par de cintas que no me molestaría ver
Una, Splice me recuerda mucho el mejor juego del 2007, el genial BioShock. (que además tiene la secuela a unos días)
La otra es de un director de apellido Cortes, con Ryan Reynolds (un favorito de algunos lectores frecuentes de éste espacio) Buried, en la que un norteamericano trabajando en Irak es víctima de un ataque a su convoy y cuando despierta está enterrado vivo

José Tercero

Al buen Luis Luna a.k.a. @Luiscineralio le falto firmarlo, pero me hizo el favor de regalarme una copia del guión de su cinta José Tercero, que si ustedes tienen la oportunidad, no deben dejar de ver, apenas ayer se presento de nueva cuenta en la casa de la cultura de Nuevo León, pueden seguir sus actualizaciones en facebook o contactar al buen Luis.

Como lo conté por el otro blog, ya tuve la fortuna de ver la cinta, y les puedo decir que si me gusto, y no tiene que ver con el hecho de que Luis sea un hermano de la blogosfera, la verdad si estaba metido en la historia, es una ventaja de que yo no sea un critico de cine, o un poser, o un tipo fanfarron, me jacto de poder ser empata con lo que los creadores sentían, que tantas veces es difícil de plasmar, una cosa es lo que llega a las pantallas, y una muy distinta la que el creador tenía en la cabeza, es la misma razón por la que defiendo que Lucas le mete, corte y pegue a sus cintas.
Fue toda una experiencia el viaje a Monterrey de la semana pasada, hasta tuvimos a un personaje muy pintoresco antes y después de la función, por eso éste tweet .

Fanboys

La larga y sinuosa trama de Fanboys en su camino a la pantalla plateada parece estar por llegar a su fin, podrá ser vista en el cine y la verdad es que que bueno, yo soy más un fanboy de closet que nunca se permitió disfrazarse de un strmo tropper (como Danny)o asistir a los estrenos con mis atavios de Padawan, pero la saga tiene un lugar muy importante en los recuerdos de mi adolescencia, afortunadamente pude ver las seis películas (y la basura de éste año) en la pantalla grande y yo no tengo ningún afecto por el trabajo de Eugene Gene Wesley Roddenberry

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Chapter 27 / El asesino de John Lennon

Agosto no es un mes con grandes estrenos o buenos estrenos, después de la larga temporada de blockbuster, ya sólo nos quedan algunos de los rezagados y afortunadamente muchas de las cintas del tour de cine francés estarán llegando a las pantallas.

Pues en ese escenario con propuestas pobres como la tumba del emperador dragón (luego hablamos de esa) fui a ver la tanto tiempo esperada Chapter 27 con Jared Leto como David Chapman y Lindsay Lohan como una fan llamada Jude, la verdad no entendí cual era la necesidad de poner a Lohan es ese papel, no tiene grandes diálogos ni gran relevancia en la historia.

La cinta es mala, Jared Leto se esfuerza, de verdad que intenta con su cansino modo de hablar que le creamos que él es David Chapman, pero la idea de los productores de adentrarnos en la psique del asesino de John Lennon no van a ninguna parte, de hecho con el desenlace por todos conocido, de verdad que la cinta se convierte en una incomoda espera por el final.

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Hace no mucho mi prima preparatoriana me presto El guardian sobre el centeno, que debería ser una lectura requerida para entender mejor ésta cinta, es un libro de lectura agil por J. D. Salinger,sí que por o menos la inta puede traer algun beneficio.

La actuación de Lohan es lo que podríamos esperar, ella es bella y enternecedora, pero no es una gran actriz fuera de ciertos papeles, Leto es lo mejor de la cinta, que no tiene naa rescatable, sólo que te interese mucho el tema.

Un detalle presente en todo momento es el de la ambientación para éste Nueva YHork de principios de la decada de los 80, eso fue lo que más me agrado, ese Times Square lleno de pornografía que marco una e´poca en la que la todavía capital dle mundo era también una Sin City

Adrift in Manhattan

Una cinta diferente que vi hace casi un mes

Si tú eres de los que gustan de historias con sus tres arcos bien marcados, esta no te va a gustar, es básicamente un nudo, con una pequeña introducción y no hay un desenlace claro, es abierto a más no poder.

Asistimos a unos cuantos días en las vidas de tres personas, relacionadas toda con la luz.

Un chico introvertido que vive con su madre y trabaja en una tienda de artículos fotográficos, que nunca habla con las chicas, prefiere tomarles fotografías cruza su camino con una doctora ,Rose que vive el infierno de haber perdido a su hijo y el distanciamiento que esto le provoca con su esposo, que la llego a culpar de la muerte del infante, y un pintor Tommaso (Dominic Chianese) amateur que acude con la doctora pues está perdiendo la vista gradual y rápidamente. Como pueden er, nuestros personajes, todos tienen que ver con la luz, desde los que la capturan de manera precisa, a los que la reflejan como la interpretan.

En el momento en que asistimos a sus vida, sus historias, las de éstos tres solitarios que están desesperados por su situación se encuentran, podríamos decir que la doctora, interpretadas por la bella Heather Graham es el nodo pues tiene relación simultanea con los otros dos personajes.

Toda la acción se desarrolla en Manhattan, un Manhattan que no nos es ajeno, pues muchas cintas son ambientadas en la quinta ciudad más grande del mundo y ya hemos visto que mucha gente, en medio de tantas y tantas personas, puede sentirse miserablemente sólo.

Como les decía, acompañamos, o mejor dicho, atestiguamos, como se cruzan sus soledades en un breve espacio de tiempo, otra cosa que tienen en común (y que tenemos la mayoría de los habitantes de las grandes ciudades) es el metro o servicio de trenes, un espacio en común donde personas que podrían parecerte de mundos aparte e incompatibles reflejan que a pesar de lo que queremos creer, tenemos más cosas en común de las que aceptamos, incluida nuestra soledad, nuestra incapacidad de comunicarnos o de ser versátiles y responder con atingencia o serenidad a un cambio.

Del título que eligió la distribuidora, de “intriga en Manhattan”, la verdad hasta deberían demandarlos por publicidad engañosa, ese título suena más a un thriller o película de artes marciales muy mala, nada que ver con el título original y la idea que éste transmite, pero como siempre, ellos se imaginan que saben como piensa el público potencial.

Es una película del mexicano Alfredo de Villa, que ahora parece que está punto de lanzarse a la gran carpa, después de un par de proyectos más pequeños.

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JUNO

Ya ayer les había puesto el trailer de ésta cinta.

Juno es una comedia de estás recientes en las que debajo de los chistes, las parodias, las referencias culturales y los famosos gags tenemos un libreto en el que se abordan temas importantes y cotidianos con mayor profundidad que en otras historias que solo unen cliches. Muy cercana es su temática y en su desarrollo a la reciente Knocked UP

El personaje de Juno (como la deidad incestuosa Greco romana) lo interpreta la pequeña Ellen Page, en la cinta se supone que Juno tiene 16 años y si bien Ellen Page es un poco mayor por ser una chica menuda logra muy bien vendernos a su personajes de una chica muy decidida que actua "muy por encima de su nivel de madurez", Michael Cera es de nueva cuenta un adolescente rebasado por la situación como en Superbad, su personaje Paulie Bleeker es amigo de Juno, pero no es su novio aunque no porque él no quiera (una situación típica) y un buen día Juno decide que se lo "va a echar" y dos meses después se encuentra embarazada a sus 16 años y sin saber que hacer.

Su Padre y su madrastra no están realmente sorprendidos pues conocen a Juno, que con la ayuda de una de sus amigas ya tiene pensado que dará en adopción al bebé, pues tampoco quiere abortar.

Encuentra a una pareja joven que está deseosa de tener un hijo, o al menos uno de ellos, el personaje de Jennifer Garner también está muy bien logrado como una mujer que anhela tener un hijo, su esposo por otro lado, como todos los hombres, no quiere dejar de ser un niño.

La cinta tiene un desarrollo y un final feliz, después de todo es una comedia, pero no cualquier comedia, como lo comenté con anterioridad, está en sintonía con comedias recientes como 40 year old virgin, Knocked up o Little Miss Sunshine, comedias que dejan algo más que unas cuantas risitas.

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Fox Searchlight tiene un nuevo caballo de batalla y estaremos pendientes para ver si se lleva alguna de sus nominaciones en la próxima entrega de los premios de la academia.

Ellen Page está nominada para mejor actriz, Jason Reitman está nominada para "mejor director", Juno está nominada para mejor película y guión original.