Your Sister's Sister

Nunca es suficiente Emily Blunt Ese genero gusto culposo :)

Medianeras

A los amigos del grupo de "soy solo" de Facebook

  Que filme tan "bonito"

Es una de esas cintas por las que apareció la etiqueta más nueva de este añejo blog, se le puede ver en línea.

Para alguien que ha comulgado tanto con la idea de la "emerging adulthood" y la "Soysoledad"  este es un misil teledirigido (yo también compro muchas pelotudeces y esto del POF por estas tierras, ahhhrg)  , sólo el final no me ha gustado.

http://www.medianeraslapelicula.com/veronline/

Valentine's Day

De ver en el poster a las dos Jessicas y a Anne Hathaway no se me hace que sea un total desperdicio ver éste previsible churro, lo más impresionates es que tiene muchos nombre grandes en el poster, nominados y ganadores del premio de la academia (que hay quienes dicen que ya no valen lo que antes) y cuando no, trae a gente de moda.

Algo me dice que nada bueno puede salir de semejante amasijo de caras, sólo cameos
Pero bueno, demos el beneficio de la duda.

Valentines Day actores reparto babes Jessica biel jessica alba

Couples Retreat

La invitada favorita de Craig Ferguson estelariza ésta cinta de parejas con problemas, que se debate entre Chicago y un paradisiaco retiro para fortalecer sus habilidades de comunicación.

se ve que no da para mucho, pero esperemos que sea entretenida, sólo por ver a Kristen Belle ya vale mucho la pena.

When In Rome

La comedia romántica es un género al que no se le verá el fin, jamás, poco puede esperarse de ellas, a mi me gustan, ¿para qué negarlo?, pero no voy con grandes expectativas, eso si, si tienen protagonists bellas, hasta valen la pena, y Kristen Bell amerita ver casi todo lo que hace.

Imágenes de "La propuesta"

Proposal es la nueva cinta de Sandra Bullock, quien hace una decada, a la par del estreno de la secuela de Speed estaba en los cuernos de la luna.

Si bien nunca ha dejado de ser materia de debate si Sandra Bullock es guapa o nada más resultona, tenía una gran aceptación por parte de la audiencia, parece que es cierto que si a chica no es una belleza que semeje una modelo, el público femenino las trata mejor.

Poco o nada se ve rescatable de su nueva cinta, en la que trivializa el tema de los matrimonios por conveniencia, para conseguir un status migratorio, pero la taquilla ha sido mejor de los que esperaba hasta el más optimista de los inversionistas.

Una razón para verla es encontrar de nuevo a Malin Akerman, quien dio vida a Sil kSpectre II en Watchmen, esa cinta para gente grande que se estanco en las taquillas en Marzo

He's just not that into you/ A él no le gustas tanto

No tengo ni idea de porque la crítica ha sido tan cruel con ésta cinta.

Eso si, con tantos actores en busca de reconocimiento, los posters de esta cinta han sido decepcionantes, el que acompaña ésta entrada es el más salomónico que encontré

Hes just not that into you A él no le gustas tanto babesJohansson conelly anniston affleck

El libro en el que se basa la cinta es un autentico best-seller, de esos que pierden la mitad de la fuerza si el traductor no entiende la tarea que le encomiendan.

Y ni siquiera hablemos de lo mal que comunican las distribuidoras con las editoriales, a veces el material ya tienen un título en castellano, pero los cretinos que sienten que tienen el toque de rey Midas para bautizar cintas no se toman la molestia de revisarlo.

Jennifer Connelly,Jennifer Aniston, Ben Affleck, Scarlett Johansson, Justin (I'm a Mac) Long, Drew (yo soy la productora) Barrymore y muchos más estelarizan ésta cinta de relaciones disparejas, en las que cada pareja tiene um miembro más interesado que su contraparte, con Gigi (Ginnifer Goodwin) en el centro de las conexiones de éstos nueve individuos, el resto de estos grandes actores son todos secundarios.

Yo no estoy abiertamente en contra dle matrimonio, pero me parece que es algo que requiere mucho talento, mucha comunicación y mucha disposición, es por ello que la relación de los personajes de Aniston y Affleck es la que más me agrada, pues después de siete años no se han casado, pero sólo les falta un papel, mientras que el de Conelly insistía en en casarse, una situación que es tristemente real siendo el año 2009, hay muchos hombres y muchas mujeres que después d elos 25 sólo están pensando en casarse con la primera persoan que se deje.

No es la gran comedia, no tiene muchos cliches del genero, por lo que podría ser una alternativa si ya estás saturado de las mismas, pero es entretenida y si permite esas reflexiones.

Eso si, entre Conelly, Johansson y hasta con Anniston, el agasajo visual está garantizado.
Yo la recomendaría para Home-video

엽기적인 그녀/ My sassy Girl

엽기적인 그녀 que dicen los que saben que se lee como Yeopgijeogin geunyeo y que significa más o menos "La Chica bizarra" es una cinta surcoreana de 2001 que tuve a bien ver hoy, porque el remake norteamericano me gusto, a nivel internacional se le conoce como "My Sassy Girl" y es el mismo título de la versión directo a DVD de 2008 que estelarizó la bella Elisa Cuthbert, que en México si se estreno en la pantalla grande y que me tienen escribiendo ésta entrada feliz el día de hoy.

La verdad, creo que ésta cinta, "El arco" y "El huesped", otro fenómeno más reciente son todas las películas de Corea del Sur que he visto, su idioma se me hace imposible de aprender y su humor a veces me evade, pero ésta cinta podría hacerme reconsiderar mi postura, para empezar, la actriz protagonica Jeon Ji-hyeon (전지현) es guapa a niveles increíbles y a ésta película la sostienen sólo dos actores, y se toma su tiempo en desarrollar los personajes, a mi no me molesta que una cinta sea larga, aunque también se apreciar un buen trabajo de edición, aquí la película está dividida en tres secciones, primera y segundas partes y un tiempo extra que es la única sección en la que se vuelve muy dramática, en la primera hay mucha comedia, diferente a la nortemaericana y que en Méxio al menos se llevaría un clasificacion B o un PG-13 a diferencia de la versión nortemaericana, mucho más censurada.

From Crackle: I Believe (My Sassy Girl) OST

¿de qué va?
Gyeon-woo interpretado por Cha Tae-Hyun es un estudiante de ingeniería de 25 años que sobrelleva la escuela y no se ha detenido a pensar que hará después (como a tantos nos pasa/paso) que se encuentra por accidente con una chica "de su tipo" en el metro, pero ella está tan ebria que pierde la conciencia, y como se dirige a él antes de desplomarse, los transeúntes piensan que es su novia, es a partir de ahí que los dos chicos comienzan una relación de amistad con Gyeon-woo intentando ayudar a la chica (de cuyo nombre nunca nos enteramos) a salir de lo que él percibe como un profundo pesar, no obstante que ella lucha desesperadamente por aparentar estar feliz, los padres de los protagonistas tienen una aparición meramente de referencia, los de ella no desean que se sigan viendo y los de él ni enterados están, así que con algunas interrupciones en su relación, llega el momento en que ella decide que deben separarse y entierran una capsula del tiempo con cartas de los que siente el uno por el otro, que leeran en un plazo de dos años si el destino quiere que están juntos.

A mis 28 años laa historias de amor adolescente ya no me llenan (es afortunado que ambos protagonistas estén en la mitad de sus 20s), pero aunque tengas la misma opinión, ésta cinta merece que le des una oportunidad, hay un par de secuencias al inicio que son ás "fuertes" que la versión norteamericana, pero está bien, nos ayudan a apreciar lo que el público ojetivo suele recibir, y hay una referencia a una cinta coreana famosa que lamentablemente no conozco, pero que no es necesario para disfrutar esa secuencia.

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Confessions of a Shopaholic/ Loca por las compras

Confessions of a Shopaholic es la adaptación de un libro del mismo nombre, por Sophie Kinsella

Se antojaba divertida, tal vez, para reírse un poco de uno mismo y las compras de impulso de las que muchos hemos sido víctimas, además tenía como protagonista a la bella Isla Fisher,en el papel de Becky Bloomwood el trailer se veía mordaz, pero, la realidad es otra.

Si bien está basado en un libro que tiene su sector demográfico objetivo en gente sin grandes preocupaciones, el nivel debe ser muy superior al de la cinta, pareciera que el guionista hubiera adaptado al vuelo, mientras leía y se saltara páginas (no conozco el material original, pero dudo que sea tan malo, a pesar de que se le acusa de ser literatura para mujeres blancas occidentales entre 20 y 30 años), aunque en realidad se han hecho grandes cambios, como el cruzar el atlántico, desplazándonos de Londres a la más "familiar" Nueva York y haciendo que el trabajo en Successful savings llegue después de que ella está sumergida en deudas y el interes romántico sea el editor, muy diferente a la versión en papel.

Otra cosa que esperaba es que a Isla Fisher la hicieran parecer más joven, pero no, ella se ve muy cómoda como una mujer de ...gulp! 32 años ! (es duro pensar que sólo son cuatro más que los mios) aunque la edad no es parte de la historia, y la relación con su amiga también recibe muy pocos minutos.

Definitivamente, mejor leer el libro, material muy orientado a un publico femenino, muy, muy joven o muy , muy consumista.

Y también, para Home video, no tiene mucho caso verla en la pantalla grande.

Loca por las compras loca por las compras isla fisher sophie kinsella Becky Bloomwood

Vicky Cristina Barcelona

Woody Allen, ese director que tantos años estuvo identificado solamente con las clases privilegiadas de Manhattan ha estado encaprichado con algunos elementos en los últimos años, aparte de que al señor
le gustan las asiáticas (como a mi), Scarlett Johansson le ha embrujado (¿a qué hombre le podría ser indiferente este mujeron?) y también insiste en hacer una carrera en Europa (admirable que a su edad todavía tenga ganas de iniciar y probar suerte) lo que lo ha llevado a superar la marca de una cinta por año, y como le pasa a tantos otros directores tan longevos y tan reconocidos desde hace años, está constantemente alternando entre malas cintas y grandes películas.

cine
europaespañaespañol
ingléswoody+allen
scarlett+johansson
javier+bardempenelope+cruz

Cuando yo ví Vicky, Cristina, Barcelona, desconocía que la definen como una comedia, pero de algún modo es claro que la situación que describe
es muy irreal, tan es así que estamos propensos a creer que es cierta.

Recuerdo que todo el tiempo estaba pensando para mi

"¿De verdad Woody Allen escribió ...ésto?"..."WOW"

Había tantos elementos, la pareja hecha el uno para el otro, pero que no puede vivir junta, los artistas que viven a tope, la insatisfacción crónica, el no saber lo que se quiere, el creer que se tiene todo perfectamente planeado, el buscar a una ex-pareja en todas las demás personas, el sólo saber que es lo que no se quiere, el viaje, el idioma distinto, la lingua franca, la situación tan sui-generis, las dos bellas actrices.

La cinta me atrapo, lo más increíble es que cuando termino, la verdad es que no sabía que decir de ella, ¿era buena?, ¿Me había gustado?, ¿las hormonas que me despertaron Penelope y Scarlett nublaban mi juicio?

No lo sabía, sólo sé que me encanto y que en algún momento, en la búsqueda de uno a kilómetros del hogar, me vi muy cuestionado.

No les puedo decir muchas cosas, sin arruinar las sorpresas de la cinta.
Eso si, los hijos de puta que le pusieron el título accesorio de "Un lío amoroso", parecen querer enfatizar la naturaleza cómica del filme y sentirse los genios que le rescatan la taquilla.

Que cinta tan extraña, tan llena de cuestionamientos, de bromas sutiles, de mujeres bellas.
Bien por Allen, casi lo podemos perdonar por Los inquebrantables.


Lo único que arruino mi día en el cine, fue que andaba "en la lela " (distraido)y asistí en miércoles (en México es probablemente el día más concurrido porque es más barato)

Cumbia Callera/ Cumbia Connection

¿Han visto el trailer de ésta cinta?

Ni una sola palabra, sólo música acompañando a las escenas.
Pues bien la cinta es muy semejante, tampoco cae en un mutismo que hubiera resultado ridículo pero los personajes no tienen muchas líneas, sobre todo al inicio de la película en la que somo testigos de como se entrelazan sus historias.

Toda la acción se desarrolla en Monterrey, Nuevo León, la tercera ciudad más grande de México, una ciudad muy particular que mira con cierto desden a sus compatriotas sureños que no son tan trabajadores como ellos, a los que la naturaleza no rodeo de tantos recursos y que tiene una atmósfera distinta a la de otras plazas.

Los protagonistas son tres jóvenes de ésta ciudad, dos chicos de los estratos más bajos (La cori y el Güipiri) , y un chico de clase media (El neto)que se dedica a la creación de contenidos audiovisuales (aunque en realidad lo que más hace es grabar bodas, primeras comuniones y XV años), a través de su cámara repara en "La cori" que a decir verdad "está como quiere" y es testigo de un crimen, ella se da cuenta pero prefiere huir y pensar que todo se solucionara sólo, cuando él camarógrafo se aparece en su vida como un "Pinche principe rogon" no sabe que hacer, y los otros dos tíos tampoco saben que hacer de su situación, aunque eso no los detiene de actuar.

No es una cinta con un gran mensaje, no es tampoco una cinta moralista, pero es una propuesta diferente y un tanto cuanto cinica.

Yo no soy un gran aficionado del tipo de música que se escucha a lo largo de toda la cinta, de hecho no me gusta, pero hay momentos en los que sus letras son parte importante de la película y otras en las que son meramente acompañamientos.

Y otra cosa que siempre me ha sorprendido es como hay esa resonancia con el sur del continente en el norte del país.

El director de ésta película es René Villareal, que ha estado haciendo cinta en Monterrey desde hace casi tres decadas, así que él es capaz de incorporar a la ciudad como un personaje más.

Y él que interpreta el tema de la cinta es nada más que la leyenda "Celso Piña", quien interpreta una de las pocas canciones de éste genero que genuinamente me agradan.

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タイヨウのうた /Tayou no uta / Midnight Song/ Una canción para el sol

Acabo de ver (por fin) Midnight song, la película (también hay un Dorama) de 2006 estelarizada por YUI, una cantante juvenil (en ese entonces todavía era menor de edd en Japón) que brinco a la fama con Sony a mediados de la decada, el filme es una de esas historias de amores imposible, llena de cliches y de las escenas que uno sabe que se presentaran en algún momento, pero eso yo creo que trabaja a su favor, las canciones de Yui para ésta cinta también podría inducirle a uno un coma diabetico, pero creo que de eso se trata.

Podríamos incluso establecer algún paralelo con la película de Eminem 8th Mile, pues está cinta también tiene algunos momentos en que es autobiográfica, pues el personaje de Yui, también es una artista amateur e interpreta algunas de sus primeras canciones.

Yui interpreta a 雨音 薫 Amane Kaoru, una chica de 16 años que sufre de una enfermedad que provoca que la radiación ultravioleta sea letal para ella, por lo que sólo puede salir de noche a hacer lo que le gusta, que es cantar y cuando regresa, antes de dormir desde su ventana observa a 藤代 孝治 Fujishiro Kōji, interpretado por Takashi Tsukamoto, cuando éste último espera junto a sus amigos un autobus para ir a surfear por la mañana antes de ir a la escuela (hay que recordar que la acción se desarrolla en Kamakura, un lugar no muy lejos y no muy cerca de Tokyo, donde el sol sale muy temprano gran parte del año, diganmelo a mi) y siente uno de esos enamoramientos juveniles en los que ni siquiera necesita conocer el nombre de la otra persona para fantasear, pero ella recluida en su casa, viviendo de noche y él de día, las cosas no se ven faciles, pero un día mientras estaba en la calle cantando con u prima lo ve pasar y en un arranque no muy meditado va a tra él y le repite que tiene 16 años y no tiene novio, su prima, que no le encuentra mucho sentido a ir a la escuela, se "sacrifica" y averigua todo lo que puede sobre él y Kaoru repite su nombre como un mantra, un día, cuando ella está por regresar y él se levanto particularmente temprano se encuentran en la parada de autobuses, a partir de ahí van formando una relación en la que la admiración que Kouji siente por la determinación de AKoru le anima a explorar también las posibilidades que la vida le plantea, después de que se establecio la relación, falta el desenlace que todos sabemos que llegará, pero lo que ocurre en el medio es lo interesante.

La cinta es cursi, melosa y convencional, pero la ambgientación en Kamakura, sin recurrir a cliches, la edición de sonido (es japonesa, después de todo), la música de Yui, que es una de mis artistas preferidas (como pueden ver en mi last fm) y el mensaje positivo de la cinta hacen que me parezca que vale mucho la pena, obviamente para verla hay que hacer un poco de esfuerzo, pues su distribución por las vías tradicionales en todo el mundo no es una realidad y entonces, estás difundiendo la cultura

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La taquilla de Wall*E no le hace justicia

Wall•E, es una de las mejores cintas de éste año, no sólo de animación, no veo quien le arranque el Oscar a mejor cinta animada, pero la taquilla no le ha respondido, su mensaje no ha llegado al mucha gente, creo que es universal el error de creer que la animación es para niños, de hecho discutía con un compañero de trabajo que no va al cine porque dice que

"el cine americano es muy predecible"

, que también tiene esa idea de que es para niños, espero que la recaudación en home video le haga justicia.

Pero de hecho, el "rechazo" del gran público a Wall*e podría ser lo que confirme su genialidad.
Basura como las entregas de la Momia, y los piratas del Caribe acarrean multitudes, y siguen repitiéndose, las dos cintas de Andrew Stanton son de lo mejor de Pixar.

pixar
animación
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X Files : I want to believe

X Files: I want to believe

La serie de FOX fue un fenómeno televisivo a mediados de los 90, tuvos muchos seguidores, pero como buena serie de FOX cayo en excesos y fue perdiendo a gran parte de sus seguidores.

Como lo he comentado con anterioridad, allá por principios de los 90, yo estaba convencido de la presencia alienígena en nuestro planeta y libros como Communion o invasión silenciosa que me prestaba mi cuate Francisco me tenían bebidos los sesos, compraba revistas como Año Cero, en particular cuando en su portada tenían cosas como el supuesto choque en Roswell en 1947 (plena post guerra) e incluso veía los programas del señor

"y nadie hace nada"

Jaime Maussan, entonces cuando los X-Files llegaron a la televisión yo les veía por el verano de 1995, si no mal recuerdo salían los viernes en la Noche, pero en 1995 yo comencé mi largo, larguisimo paso por la vocacional 9 (siempre el el turno vespertino) y ya no veía televisión por las tardes/noches, así que mi conocimiento de la serie no paso de los primeros episodios e indirectamente cuando veía E!, escuchaba noticias de los elevados niveles de popularidad de la serie y de sus protagonistas, como David Duchovny que después se casaría con la chica que estelarizaba "The Naked Truth" , Tea Leoni, eso y el tema musical, que es la mar de conocido y existe en miles de variantes, era mi único contacto con la cinta, de hecho en 1998 si no mal recuerdo, hubo hasta un filme que recibió unas criticas pésimas y había sido como una despedida a éstos personajes, de los que en E!, resaltaban, una, y otra, y otra vez que no tenían sexo entre ellos, para que al final acabaran hasta con descendencia.

Muchos años después, llega ésta segunda película, titulada "I want to believe", apelando a una fanbase que probablemente y por los números en taquilla ya no existe, es por ellos que su historia no tiene quien la cobije, a lo mejor en el entorno de una serie de televisión que se veía en la época de los modem de 28 y 14 kbps, podía haber parecido fascinante, pero hoy, esas personas son muchos años más grandes, ya no les satisface la misma clase de guiones y las criticas son lo que se esperaba (por ahí no hay sorpresa) , lo inesperado es que nadie parece pensar que ésta cinta haya tenido razón de existir, más allá de sus creadores.

Yo no conozco el canon de la cinta, pero Perros de dos cabezas, aderezados con sacerdotes pedofilos, rusos con acentos marcadisimos y un antipático agente del FBI no hacen de éste ni siquiera un entretenimiento palomero.

Otra cinta que se perfila a los Razzies y que no deberías ver acompañado a menos que lleves a tus enemigos.

x-files mulder scully fbi skinner ufo ovnis aliens magia medicina rusos pedofilos homosexualidaddoctores tratamientos celulas+madre
cancer u.f.o. o.v.n.i. david+duchovny

21/ 21 Blackjack

21

O 21 blackjack es la más reciente del actor y en éste caso también productor Kevin Spacey. Basada muy ligeramente en

Bringing Down the House: The Inside Story of Six MIT Students Who Took Vegas for Millions.

Dejenme sacar algo que me está consumiendo, desde que Superman returns de 2006 no tuvo una gran recepción me pareció que el casting había sido muy malo, no nada más por el criticado aspecto de Brandon Routh que le debe el papel a su parecido con el recodado Christopher Reeve, también el papel de Lois Lane, aparte de mal escrito cayo en una tía sin ninguna cualidad como para ser la mujer del último hijo de Krypton, la Lois Lane de los comics de Byrne y sucesores era una mujer ruda y femenina a la vez, que no necesitaba de ningún hombre y por ello solo podía encontrar pareja en un superhombre, pero a Kate B, ese papel le quedaba grande por los cuatro costados, para terminar de hacer evidente lo anterior, en ésta cinta interpreta a una chica inteligente, independiente y muy bella de la universidad de nuestros protagonistas, y el papel le queda muy bien, de hottie de universidad está perfecta, ella definitivamente no era Lois Lane. Ok, ya que lo saque, hablemos de ésta cinta, no conozco ni un solo geek, nerd pretencioso de preparatoria, universidad o posterior que le gusten las matemáticas que no haya sentido un reclamo de verla, debo incluirme en ese listado de tíos que queríamos verla por las mismas y equivocadas razones y la verdad es que toca muchos lugares comunes, y se hace muy larga, pero es entretenida después de todo. En el centro de la historia está lo que ya habíamos visto en los trailers, un joven brillante Ben Campbell (Jim Sturgess) estudiante de MIT que cumple 21 años y desea estudiar medicina (¿es esa una combinación frecuente?) es reclutado por uno de sus profesores a un equipo que el financia para ir a las vegas y ganar en el juego de 21, no van a apostar, juegan con un sistema y deben ser fríos y retirarse a tiempo, por el riesgo que representan los equipos dedicados a prevenir que esto ocurra, ya que aunque no es ilegal, a la gente de los casinos no le agrada. Vemos como se transforma de alguien que primero declina la invitación, a alguien que atraído (como siempre pasa) por una chica del equipo empieza a hacer de lado las pequeñas cosas que le hacían feliz unos cuantos meses atrás y que a pesar de haber reunido lo suficiente no puede retirarse de los continuos viajes a pesar de que era su declarada intención inicial. La parte en la que éstos jóvenes, van, ganan y gastan se vuelve un poco repetitiva en el medio y podrían haberse ahorrado un par de minutos de excesos.

El desenlace es la parte más satisfactoria de la historia, que sin duda deja al protagonista en paz con el mundo, al profesor en su lugar, al personaje de Fishburne, un hombre encargado de detectar a éstas personas que “cuentan cartas” en el suyo y logra arrancarle una sonrisa al espectador.

Spacey Micky Rosa está bien en su papel del manipulador y abusivo maestro, aunque lejos, muy lejos de sus mejores interpretaciones, como ya lo menciones, también fue productor de la cinta que tendrá en su audiencia algunos puntos de geekes y de IQ más altos que el promedio.

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Un video más de Hellboy 2

Ya, ya casi, por fin está por terminar la larga espera, la vida ha cambiado tanto en algunos aspectos desde aquel 2004 en que fui con aquella mujer de amargo recuerdo a ver Hellboy en el cinemex de Mundo E.

El comic de Mignola sigue hundido en un ostracismo que no ha permitido que su corrida llegue siquiera a un semestre, a lo mejor la versióin de las películas tendría más exito, pero eso nunca lo sabremos.
Pero Universal ha decidido estrenar Hellboy y el ejercito dorado en México el día 11, antes que en otros lugares cuando amenazaban con hacerlo al reves.

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Imágenes de "The Spirit"

La adaptación que el multifacetico Frank Miller está llevando a cabo para The Spirit tendrá en común con la de su Sin City la presencia de mujeres que no desentonan cuando se les compara con sus contrapartes en viñetas.

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The Incredible Hulk

Se puede hacer está entrada sobre "The Incredible Hulk" de muchas formas, darle muchos enfoques, compararla y contrastarla con la versión de 2003 que a no muchos gusto, verla como un escalón más en la carrara de Marvel por traernos una cinta de "The Avengers", juzgarla como una formula que se seguiría de aquí hasta ese día y demás y me parece que es necesario hacerlo, pero a lo mejor en otros espacios.

Concentremonos en está cinta

Es la segunda cinta que produce Marvel y en éste caso distribuye (al menos en América) Universal Studios, de nueva cuenta en los protagonicos hay actores de renombre, como es el caso de Edward Norton y Liv Tyler, el caso de Norton es aún más llamativo pues él ya es un actor al que le permiten incluso meterle mano al guión de las cintas que protagoniza, aunque parece que no estuvo muy de acuerdo con la versión final.

Primero hay que aclarar algo
¿Se parece o recuerda en lo más mínimo a la cinta de 2003?
La respuesta es No, se parece más a la serie que podría ser el medio por el que el gran público conoce al personaje, no es la época de Peter David, no es el Hulk Gris, no es tampoco el reciente Planet Hulk, no, la serie en que Lou Ferrigno se pintaba de verde es la referencia que la mayoría de la gente tiene cuando descalifica otros productos y dice "Ese no es Hulk", pero ellos en su gran número son los que tienen el billete, así que hay que tratar de hacer un producto que les satisfaga sin enfurecer a los fans que al parecer son más ecuánimes.

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De hecho ésta cinta tal vez está demasiado llena de concesiones a esos fans de la TV, cuando Bruce Banner regresa de su escondite en las favelas, pasa por Guatemala y México, es en Chiapas México que se puede escuchar el tema de la serie, además de que durante toda la película se dejan ver guiños a otras encarnaciones del personaje y a sus autores, como el infaltable cameo de Stan Lee como "The Man from Milwaukee" o Lou Ferrigno otra vez como guardia cuando Banner regresa tras sus pasos al lugar donde inicio el problema.

Pero la cinta no es mala, para empezar continua la tendencia de Ironman de contratar actores ya establecidos y no nombrecitos de moda como ocurrio con "Batman & Robin" de 1997 para los roles protagonicos, lo que ha demostrado ser una buena idea, demuestra también que se puede usar humor sin caer en los excesos de la tristemente recordada Ghost Rider que abuso de ello y todos los que hemos estudiado otros idiomas podemos sentir la incomodidad de Banner en su batalla por el portugués.

Así que hubo lo que la gente pedía, muchos golpes, disparos, tanques, gritos, el famoso grito de Hulk Smashes, que en un completo sin sentido fue grabado por Lou Ferrigno, siendo que en su versión el Hulk era mudo, no tiene ningún sentido y más y más golpes.

Debo reconocer que yo no tenía ninguna fé en Liv Tyler para el papel de Betty Ross y sigo sin creerle que sea doctora, pero lo hizo muy bien, muy, muy bien.

La cinta cede a dos cosas, le da a los naysayers toda la acción que le falto a la primera cinta, les da el pantalón rosa, les da peleas tipo Godzilla Vs Mothra y deja la mesa puesta para unos Avengers a los que ya comienzo a ver débiles, el protagonismo se ve difícil de conciliar.

Es buena, no tan buena como Iron-man, pero la verdad es que sin detenimiento no hay manera de entender a un personaje tan rico como es Hulk.

Definitivamente la vere de nuevo

No hay nada al final de los creditos.