Mostrando las entradas con la etiqueta cannes. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta cannes. Mostrar todas las entradas
viernes, 18 de mayo de 2012
miércoles, 13 de mayo de 2009
La premiere de UP en Cannes
Wolverine arranco el Verano, ahora falta que los infantes salgan de vacaciones, cuando lo hagan, se encontraran con UP, la más nueva cinta de Pixar y la última antes de que se embarquen en una serie de secuelas como Cars 2 y Toystory 3.
domingo, 9 de noviembre de 2008
Blindness/Ceguera/ A ciegas
Ceguera
La cinta basada en una novela (Ensaio sobre a cegueira) de Saramago, el mismo del “Evangelio según Jesucristo”, con las actuaciones de Mark Ruffalo, Julianne Moore, Danny Glover, Gael García y otros tantos (en personajes sin nombre), es una coproducción de varios países, incluido Japón, de hecho un par de los personajes son expatriados japoneses viviendo a lo grande en la Capital del mundo.
Debo mencionar que jamás había visto que alguien tradujera よかった como “Te amo”, pero eso no creo que sea culpa del que hizo los sub-títulos al español.
¿De que trata Ceguera?
De una epidemia de una ceguera extraña, provocada por un mar de blanco, tan fuerte que inunda todo lo demás y se contagia casi sin excepción a todo el que se acerca a una de las víctimas, en cuestión de unas horas.
La reacción del gobierno es aislar a las victimas en una especie de campo de concentración con la esperanza de evitar más contagios, pero el trabajo de custodia encargado a los militares fracasa y después de recibir oleada tras oleada de nuevos pacientes, en algún momento los “prisioneros” se dan cuentan de que son libres, no sin antes haber descendido a los más lúgubres rincones de la condición humana, en que después de haber tomado las provisiones como coto de poder, ayudados por un ciego de tiempo completo, uno de los pabellones de éste campo de concentración corta la ruta de distribución de los alimentos y comete otra serie de abusos de los que sabemos son muy comunes en tiempos donde las normas de civilidad se derrumban y la impunidad reina, a pesar de ser ciegos, los prejuicios continúan, aún sin poder ver la raza sigue siendo una excusa y un obstáculo, después de que la situación en el ya no monitoreado campo estalla los prisioneros salen a encontrarse que la razón de su abandono es que el resto de la ciudad (y tal vez del mundo) ha caído victima de la enfermedad y las calles están llenas de personas o grupos de personas intentando sobrevivir, a pesar y por encima de los demás, lo que no les he contado, para no entrar en spoilers es como es que somos testigos de todo esto a través del personaje de Julianne Moore, pero si pueden ver el poster no hay mucho secreto.
La cinta no me llamaba la atención por algún detalle, tal vez porque Gael García tenía que ser el hispano parlante criminal estereotípico según yo (luego hablamos de eso) o porque me parecía que la premisa era una batalla entre lo tremendamente fantástico y las raíces muy amarradas a la realidad, y esa dicotomía, a pesar de lo que digan algunos críticos funciona en algunos casos, mientras que en otros es un completo fracaso. Esa misma banda de chilletas podría quejarse lo más que quisieran sobre la falta de nombres y explicaciones, pero los nombres se omiten por una buena razón, las acciones hablan muy fuerte.
El título de la obra original es bastante claro a la hora de explicar que fin se persigue con la novela convertida en cinta bajo la dirección de Fernando Meirelles y dejar la conclusión en manos de lector/expectador.
Yo soy un poco más cínico y cuando una cinta nos lleva tan bajo, prefiero que nos deje ahí, cuando tienen un final uplifting me quedo frío, es el caso de Ceguera, que a mi no me parece tan buena.
La cinta basada en una novela (Ensaio sobre a cegueira) de Saramago, el mismo del “Evangelio según Jesucristo”, con las actuaciones de Mark Ruffalo, Julianne Moore, Danny Glover, Gael García y otros tantos (en personajes sin nombre), es una coproducción de varios países, incluido Japón, de hecho un par de los personajes son expatriados japoneses viviendo a lo grande en la Capital del mundo.
Debo mencionar que jamás había visto que alguien tradujera よかった como “Te amo”, pero eso no creo que sea culpa del que hizo los sub-títulos al español.
¿De que trata Ceguera?
De una epidemia de una ceguera extraña, provocada por un mar de blanco, tan fuerte que inunda todo lo demás y se contagia casi sin excepción a todo el que se acerca a una de las víctimas, en cuestión de unas horas.
La reacción del gobierno es aislar a las victimas en una especie de campo de concentración con la esperanza de evitar más contagios, pero el trabajo de custodia encargado a los militares fracasa y después de recibir oleada tras oleada de nuevos pacientes, en algún momento los “prisioneros” se dan cuentan de que son libres, no sin antes haber descendido a los más lúgubres rincones de la condición humana, en que después de haber tomado las provisiones como coto de poder, ayudados por un ciego de tiempo completo, uno de los pabellones de éste campo de concentración corta la ruta de distribución de los alimentos y comete otra serie de abusos de los que sabemos son muy comunes en tiempos donde las normas de civilidad se derrumban y la impunidad reina, a pesar de ser ciegos, los prejuicios continúan, aún sin poder ver la raza sigue siendo una excusa y un obstáculo, después de que la situación en el ya no monitoreado campo estalla los prisioneros salen a encontrarse que la razón de su abandono es que el resto de la ciudad (y tal vez del mundo) ha caído victima de la enfermedad y las calles están llenas de personas o grupos de personas intentando sobrevivir, a pesar y por encima de los demás, lo que no les he contado, para no entrar en spoilers es como es que somos testigos de todo esto a través del personaje de Julianne Moore, pero si pueden ver el poster no hay mucho secreto.
La cinta no me llamaba la atención por algún detalle, tal vez porque Gael García tenía que ser el hispano parlante criminal estereotípico según yo (luego hablamos de eso) o porque me parecía que la premisa era una batalla entre lo tremendamente fantástico y las raíces muy amarradas a la realidad, y esa dicotomía, a pesar de lo que digan algunos críticos funciona en algunos casos, mientras que en otros es un completo fracaso. Esa misma banda de chilletas podría quejarse lo más que quisieran sobre la falta de nombres y explicaciones, pero los nombres se omiten por una buena razón, las acciones hablan muy fuerte.
El título de la obra original es bastante claro a la hora de explicar que fin se persigue con la novela convertida en cinta bajo la dirección de Fernando Meirelles y dejar la conclusión en manos de lector/expectador.
Yo soy un poco más cínico y cuando una cinta nos lleva tan bajo, prefiero que nos deje ahí, cuando tienen un final uplifting me quedo frío, es el caso de Ceguera, que a mi no me parece tan buena.
martes, 16 de septiembre de 2008
タイヨウのうた /Tayou no uta / Midnight Song/ Una canción para el sol
Acabo de 
ver (por fin) Midnight song, la película (también hay un Dorama) de 2006 estelarizada por YUI, una cantante juvenil (en ese entonces todavía era menor de edd en Japón) que brinco a la fama con Sony a mediados de la decada, el filme es una de esas historias de amores imposible, llena de cliches y de las escenas que uno sabe que se presentaran en algún momento, pero eso yo creo que trabaja a su favor, las canciones de Yui para ésta cinta también podría inducirle a uno un coma diabetico, pero creo que de eso se trata.
Podríamos incluso establecer algún paralelo con la película de Eminem 8th Mile, pues está cinta también tiene algunos momentos en que es autobiográfica,
pues el personaje de Yui, también es una artista amateur e interpreta algunas de sus primeras canciones.
Yui interpreta a 雨音 薫 Amane Kaoru, una chica de 16 años que sufre de una enfermedad que provoca que la radiación ultravioleta sea letal para ella, por lo que sólo puede salir de noche a hacer lo que le gusta, que es cantar y cuando regresa, antes de dormir desde su ventana observa a 藤代 孝治 Fujishiro Kōji, interpretado por Takashi Tsukamoto, cuando éste último espera junto a sus amigos un autobus para ir a surfear por la mañana antes de ir a la escuela (hay que recordar que la acción se desarrolla en Kamakura, un lugar no muy lejos y no muy cerca de Tokyo, donde el sol sale muy temprano gran parte del año, diganmelo a mi) y siente uno de esos enamoramientos juveniles en los que ni siquiera necesita conocer el nombre de la otra persona para fantasear, pero ella recluida en su casa, viviendo de noche y él de día, las cosas no se ven faciles, pero un día mientras estaba en la calle cantando con u prima lo ve pasar y en un arranque no muy meditado va a tra él y le repite que tiene 16 años y no tiene novio, su prima, que no le encuentra mucho sentido a ir a la escuela, se "sacrifica" y averigua todo lo que puede sobre él y Kaoru repite su nombre como un mantra, un día, cuando ella está por regresar y él se levanto particularmente temprano se encuentran en la parada de autobuses, a partir de ahí van formando una relación en la que la admiración que Kouji siente por la determinación de AKoru le anima a explorar también las posibilidades que la vida le plantea, después de que se establecio la relación, falta el desenlace que todos sabemos que llegará, pero lo que ocurre en el medio es lo interesante.
La cinta es cursi, melosa y convencional, pero la ambgientación en Kamakura, sin recurrir a cliches, la edición de sonido (es japonesa, después de todo), la música de Yui, que es una de mis artistas preferidas (como pueden ver en mi last fm) y el mensaje positivo de la cinta hacen que me parezca que vale mucho la pena, obviamente para verla hay que hacer un poco de esfuerzo, pues su distribución por las vías tradicionales en todo el mundo no es una realidad y entonces, estás difundiendo la cultura
ver (por fin) Midnight song, la película (también hay un Dorama) de 2006 estelarizada por YUI, una cantante juvenil (en ese entonces todavía era menor de edd en Japón) que brinco a la fama con Sony a mediados de la decada, el filme es una de esas historias de amores imposible, llena de cliches y de las escenas que uno sabe que se presentaran en algún momento, pero eso yo creo que trabaja a su favor, las canciones de Yui para ésta cinta también podría inducirle a uno un coma diabetico, pero creo que de eso se trata.Podríamos incluso establecer algún paralelo con la película de Eminem 8th Mile, pues está cinta también tiene algunos momentos en que es autobiográfica,
pues el personaje de Yui, también es una artista amateur e interpreta algunas de sus primeras canciones.Yui interpreta a 雨音 薫 Amane Kaoru, una chica de 16 años que sufre de una enfermedad que provoca que la radiación ultravioleta sea letal para ella, por lo que sólo puede salir de noche a hacer lo que le gusta, que es cantar y cuando regresa, antes de dormir desde su ventana observa a 藤代 孝治 Fujishiro Kōji, interpretado por Takashi Tsukamoto, cuando éste último espera junto a sus amigos un autobus para ir a surfear por la mañana antes de ir a la escuela (hay que recordar que la acción se desarrolla en Kamakura, un lugar no muy lejos y no muy cerca de Tokyo, donde el sol sale muy temprano gran parte del año, diganmelo a mi) y siente uno de esos enamoramientos juveniles en los que ni siquiera necesita conocer el nombre de la otra persona para fantasear, pero ella recluida en su casa, viviendo de noche y él de día, las cosas no se ven faciles, pero un día mientras estaba en la calle cantando con u prima lo ve pasar y en un arranque no muy meditado va a tra él y le repite que tiene 16 años y no tiene novio, su prima, que no le encuentra mucho sentido a ir a la escuela, se "sacrifica" y averigua todo lo que puede sobre él y Kaoru repite su nombre como un mantra, un día, cuando ella está por regresar y él se levanto particularmente temprano se encuentran en la parada de autobuses, a partir de ahí van formando una relación en la que la admiración que Kouji siente por la determinación de AKoru le anima a explorar también las posibilidades que la vida le plantea, después de que se establecio la relación, falta el desenlace que todos sabemos que llegará, pero lo que ocurre en el medio es lo interesante.
La cinta es cursi, melosa y convencional, pero la ambgientación en Kamakura, sin recurrir a cliches, la edición de sonido (es japonesa, después de todo), la música de Yui, que es una de mis artistas preferidas (como pueden ver en mi last fm) y el mensaje positivo de la cinta hacen que me parezca que vale mucho la pena, obviamente para verla hay que hacer un poco de esfuerzo, pues su distribución por las vías tradicionales en todo el mundo no es una realidad y entonces, estás difundiendo la cultura
sábado, 24 de mayo de 2008
Historia de un letrero / History of a sign
Director : Alonso Alvarez Barreda
Running Time : 04:50
Year : 2007
Country : Mexico/ U.S.A
Category : Short film
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
