The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay

You are Richard B. Riddick, the most wanted man in the universe.

El juego lo venden con su secuela, y alguna mejora en gráficos.

My brother/ Mi hermano

Ésta cinta es malita.

Creo que el chiste que hizo el chico de la taquilla fue lo mejor de esa experiencia, sólo detrás de ver a Vannessa Williams que aún en el papel de la madre soltera de un par de chamacos de diferentes padres que está por morir de fea forma es muy bella.

Llegando del cine lo primero que hice fue tweetear lo malo que es ésta cinta, después de todo

"I am my brother's keeper"

¿no?, pero lo malo de la película si me obligo a no postear pues la hubiera atropellado sin piedad, pues en realidad es un amasijo de temas sensible, como el hermano con capacidad intelectual diferente, la chica blanca que es rechazada por la comunidad negra, los delincuentes de medio oriente, las embajadas y todo lo que pasa en ellas.

Pero todo eso es el "set-up" para una cinta de flashbacks de una madre que está por morir de tuberculosis y no quiere que se separen, ni sacrificar a uno en beneficio del otro, y la infancia de estos, a quienes vemos hoy en día, pero de verdad que hay cosas tan obvias como el bolsillo en el oso, que ésta cinta sólo puede ser vistas por madres de familia que se sientan identificadas con la abnegada madre.

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Es una cinta de televisión para personas que se quedan en casa.
Muy mala.

Familia Tortuga

Por fin “Familia Tortuga” llego a su corrida comercial, llámenle foro de la cineteca o como quieran, pero que bueno que por fin está al alcance del gran público y sobre todo en éste periodo donde es eso el “gran público”, ese que corre a ver “una Chihuahua de Beverly Hills” y “High School Musical” estará inundando las salas e importunando a los verdaderos amantes del séptimo arte.

La cinta no es nueva, de hecho trae tras de si muchos reconocimientos y participaciones en una miríada de festivales, como el FICCO, (que éste año tuvo a bien tener más sedes) y semejantes, y aunque está situada es la ciudad de México no es la típica cinta de violencia urbana que encasillaba al cine mexicano en la década pasada, estamos casi a punto de salir de ese bache que nos engullo con el “Nuevo cine Mexicano”, digo, ya hasta tenemos cine de genero en México con citas como “SPAM” o “Bajo La sal”, que si son buenas u´ originales, eso ya es otra historia, ésta película trata de una familia disfuncional en la que la madre ya no está, y ya sabemos que eso de No Tener madre es muy difícil y traumático en México.

Los protagonistas son el (Dagoberto Gama) José viudo y padre de familia, que además está envuelto en la típica disputa sindical luchando por cobrar meses y meses de paro forzado con la típica ida y vuelta que estás situaciones implican, también está (Manuel Plata López) el Tío Manuel, el hermano de la madre desaparecida que es mucho mayor y ya tiene problemas para comunicarse forma verbal, aunque es el que se encarga de preocuparse por los demás elementos de la familia como una mezcla de abuelo, tío, padre y sirviente que intenta mantener a su parentela unida, aun a costa suya y los dos hijos, un par de preparatorianos con problemas , Ana (Luisa Pardo), la hermana muy segura de que lo sabe todo y tiene todas las piezas en su lugar, artista y además “pacheca” de tiempo completo, pues con un novio “dealer” que de verdad no le hace mucho caso, no podía ser de otro modo, ella ya no se imagina como parte de esa familia, pero en el breve espacio de la cinta (apenas un par de días), la realidad y lo frágil de sus planes le dan de lleno en el rostro, su hermano Omar (José Ángel Bichir )es un chico que juega futbol y está en el momento de conocer o admitir que las chicas probablemente no sean lo suyo, lo suyo, lo suyo, lo que como en muchas familias mexicanas es casi inaceptable le hace el blanco de las bromas de su padre y su tío, al parecer su hermana es la única que sabe que esa decisión es asunto de él y de nadie más , ahora que lo pienso ya no se ve tan lejana a los lugares comunes del cine mexicano, ya hay trafico de drogas e intolerancias, así como empleadores abusivos, pero sin llevarlo a los extremos, creo que esos es lo que la hace atractiva, que de hecho si es posible identificarse con algunas de las situaciones o por lo menos imaginárselas sin caer en excesos.

La historia se desarrolla un día antes de que se cumpla el aniversario luctuoso de la madre, de la que nunca se explica que fue lo que paso, y ese es un elemento que podría molestar a muchos, pero creo que no es necesario saberlo, podrían haberse destinado minutos y recursos en hacer un “flashback” (muy a lo japonés) pero no hubiera ayudado a progresar la historia y hubiese sido un completo desperdicio, que sólo mantendría felices a un par de espectadores que juzgan que era necesario, aunque el tío Manuel todavía reparte de su pensión para ayudarles a más de sus parientes, esa parte que lo lleva a alejarse de la casa en la noche de un viernes, en ésta siempre caótica ciudad de México y regresar ya tarde, mientras su sobrino está pensando en tomar al toro por los cuernos y su sobrina se enfrenta con la realidad de las relaciones pachecoides.

Ésta cinta que nos muestra el interior de una familia, a la vez se presta para que echemos una mirada al interior y reflexionemos sobre como es nuestro papel en nuestra familia, en la inmediata y en la extendida, así como para mirar hacia atrás un poco y pensar si lo que vivimos ahora es lo que nos imaginábamos que íbamos a estar viviendo en éste momento, la respuesta casi siempre es no, pero eso no es malo todo el tiempo, simplemente las consecuencias de nuestras elecciones nos han llevado por sitios que no esperábamos.
A mi me gusto mucho, pero después de su paso laureado por diferentes audiencias puedo pensar que no dice mucho esa conclusión.

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En palabras de su director,Rubén Ímaz Castro

Lo primero fue tener un lugar confortable para mí. Por eso elegí la casa de mi abuela, que es donde sucede la película. Tras su muerte, la casa quedó vacía y la escogí porque es un espacio que conozco desde pequeño. Además tenía ese sentimiento de ausencia que buscaba, de la matriarca que ya no está. Con eso ya tenía el espacio y el sentimiento.

タイヨウのうた /Tayou no uta / Midnight Song/ Una canción para el sol

Acabo de ver (por fin) Midnight song, la película (también hay un Dorama) de 2006 estelarizada por YUI, una cantante juvenil (en ese entonces todavía era menor de edd en Japón) que brinco a la fama con Sony a mediados de la decada, el filme es una de esas historias de amores imposible, llena de cliches y de las escenas que uno sabe que se presentaran en algún momento, pero eso yo creo que trabaja a su favor, las canciones de Yui para ésta cinta también podría inducirle a uno un coma diabetico, pero creo que de eso se trata.

Podríamos incluso establecer algún paralelo con la película de Eminem 8th Mile, pues está cinta también tiene algunos momentos en que es autobiográfica, pues el personaje de Yui, también es una artista amateur e interpreta algunas de sus primeras canciones.

Yui interpreta a 雨音 薫 Amane Kaoru, una chica de 16 años que sufre de una enfermedad que provoca que la radiación ultravioleta sea letal para ella, por lo que sólo puede salir de noche a hacer lo que le gusta, que es cantar y cuando regresa, antes de dormir desde su ventana observa a 藤代 孝治 Fujishiro Kōji, interpretado por Takashi Tsukamoto, cuando éste último espera junto a sus amigos un autobus para ir a surfear por la mañana antes de ir a la escuela (hay que recordar que la acción se desarrolla en Kamakura, un lugar no muy lejos y no muy cerca de Tokyo, donde el sol sale muy temprano gran parte del año, diganmelo a mi) y siente uno de esos enamoramientos juveniles en los que ni siquiera necesita conocer el nombre de la otra persona para fantasear, pero ella recluida en su casa, viviendo de noche y él de día, las cosas no se ven faciles, pero un día mientras estaba en la calle cantando con u prima lo ve pasar y en un arranque no muy meditado va a tra él y le repite que tiene 16 años y no tiene novio, su prima, que no le encuentra mucho sentido a ir a la escuela, se "sacrifica" y averigua todo lo que puede sobre él y Kaoru repite su nombre como un mantra, un día, cuando ella está por regresar y él se levanto particularmente temprano se encuentran en la parada de autobuses, a partir de ahí van formando una relación en la que la admiración que Kouji siente por la determinación de AKoru le anima a explorar también las posibilidades que la vida le plantea, después de que se establecio la relación, falta el desenlace que todos sabemos que llegará, pero lo que ocurre en el medio es lo interesante.

La cinta es cursi, melosa y convencional, pero la ambgientación en Kamakura, sin recurrir a cliches, la edición de sonido (es japonesa, después de todo), la música de Yui, que es una de mis artistas preferidas (como pueden ver en mi last fm) y el mensaje positivo de la cinta hacen que me parezca que vale mucho la pena, obviamente para verla hay que hacer un poco de esfuerzo, pues su distribución por las vías tradicionales en todo el mundo no es una realidad y entonces, estás difundiendo la cultura

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The host

Saw V

¿es que nunca terminara ésta locura?
Si, es cierto, las primeras dos fueron buenas, pero ya basta.
¿Qué necesitan recibir de la taquilla para dejar éstas tonteras?
Lo peor es que el cartel es tan morboso que le mete a uno la curiosidad.

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Alone With Her/ Miradas Ocultas

Que Ana Claudia Talancón tiene una figura de infarto es algo que ya sabemos.
Lo que se ve no se juzga.

Que a veces le dan papeles en los que se le dan las cosas, también.

Que habla inglés con un acento extrañisimo también ya lo sabemos.

Que nunca ha tenido empacho en hacer desnudos (si el papel lo requiere*) o para conseguir un papel es otra cosa que también ya se sabe.

Que alguien intenté decir que su película de 2006 Alone with her tiene algo rescatable es por una de las siguientes razones.

• Es fan de la actriz
• Le parece que el "taco de ojo" vale la pena.
• Es lo suficientemente empata para ponerse en el papel de la pobre chica.
• Es de la distribuidora.
• Es familiar de alguno de los involucrados.
• Siente que en algún momento haran una buena cinta.

La cinta puede también ser usada como un reclamo a lo fácil que es hoy en día invadir la privacidad de una persona, pues los equipos que hace unas décadas sólo se veían en películas de espías ya están accesible al gran público sin regulación y a precios accesibles, como las famosas nanny-cams.

La historia es bastante simple y el elenco de la cinta son los dos protagonistas y otro par de actores.

La historia trata de un mirón Doug (Collin Hanks), que usa su cámara para tomar pietaje de las chicas hermosas que se encuentran en su paso por la ciudad de Los Angeles, hasta que un día en una escena la mar de cutre su cámara da con el personaje de Ana Claudia Talancón (Amy, aunque el nombre es lo de menos, pero choca con el hecho de que ella es hispano parlante, pero en fin) y queda prendado de ella (y es que con esa figura, es difícil evitarlo) y comienza a espiarla, de hecho invadiendo su morada y colocando diminutas cámaras y micrófonos para saber lo que hace en todo momento y tomar ventaja de ese conocimiento para acercarse a ella y arruinar todas sus otras interacciones, llegando a extremos como secuestrar al perro, y haciéndose pasar por alguién sensible que apoya sus aspiraciones artísticas, comprando sus cuadros, en fin, un trabajo de tiempo completo, que ese es un detalle que si pensaron en el guión pues él tiene un horario flexible.

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Rumbo al final de la cinta cuando parece que por fin ha logrado su objetivo las cintas se tuercen y ella acaba en calidad de cadáver, mientras que el vive para acosar otro día.

Al igual que TRADE, ésta cinta toma na premisa sensacionalista e intenta construir a partir de ello, pero en realidad, ésta cinta es más un vehículo para que los dos enormes talentos naturales ACT tengas todo el screen time que uno de sus fans podría querer.

Ella está encasillada en esa clase de papeles, de latina buenona y a lo mejor paga las cuentas.

Persepolis

Persepolis, esa elusiva cinta que no quería dejarse ve por su servidor, por fin llego al circuito comercial, justo en la época de los grandes estrenos (que se ha extendido mucho éste año, pero que ya se encuentra en su recta final) y en muy pocas pantallas (eso no es tan malo, obliga a que las salas que se animaron a estrenarla reciban más visitas por pantalla que el promedio) y afortunadamente, a diferencia de ocasiones previas, no recibimos la versión doblada al inglés, no, tuvimos la fortuna de ver ka obra original que está hablada en su mayor parte en Francés, aunque hay partes en alemán, en persa y en inglés y eso de un buen detalle de parte de la distribuidora y los exhibidores, respetaron al público que podría haberse perdido cosillas, que están ahí y que no necesitan ni siquiera un dominio de la otra lengua para ser precibidas, por eso, yo siempre he sido enemigo del doblaje.


Hasta siento que no tiene caso que les hable de la trama, pues después de Cannes en 2007 de está cinta se han escrito ríos de tinta y ha recibido del público una casí unánime aceptación.

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La historia como sabemos es de la infancia de Marjane en el Iran dela revolución islamica que aplasto muchas de las libertades que ya damos por seguras en otros paises, lo que obligo a sus padres a mandarla al extranjero para evitar que fuera castigada por opinar como los adolescentes suelen hacerlo, su posterior regreso y la decisión de no volver a Iran definitivamente.

Hay tres tipos de animación, la mayor parte de la cinta ocurre en tiempo pasado y es en blanco y negro, las pocas escenas que tienen lugar en el presente son en color y algunos relatos son en una especie de teatro de sombras.

Además de ser nominada como mejor película animada en la pasada entega del Oscar, fue la película que Francia escogio para competir como mejor inta en Lengua extranjera, pero la academia no la nomino, tal vez porque ya estaba en otra categoría.

Persepolis llego a Blu-ray y DVD el pasado 24 de junio, su estreno en México asegura que tendremos el home video en algún momento y la verdad no puedo dejar de recomendarles que lo compren, pues a pesar de ser un relato de una chica iraní en los años 80, es a la vez universal, por ello me alegro de que a Marjane no se le ocurrió jamás hacer una adaptación "Live Action" de su novela gráfica acerca de crecer, ser fiel a tus raices, no olvidar nunca de donde vienes y que no está mal migrar si es necesario, después de todo ¿quién no es migrante?

De una vez ésta cinta va a la de la lista de lo mejor del año.

Ira&Abby / Casate conmigo otra vez

Ellos Dicen

A sweet, hilarious and slightly subversive romantic comedy that examines the issues of marriage, monogamys and whether “I do” is the only path to life-long love and happiness.

Ira Black is brilliant, neurotic, Jewish and has so many issues he can’t fit them into 12 years of analysis. Abby Willoughby is a free spirit who works in a gym and is better at solving her friends’ problems than selling memberships. When the two meet, the impossible happens: they fall in love, meet each other’s parents and decide to get married, all in a few breathless hours.

And life is good, for a while, until a series of comic misadventures (multiple divorces, in-laws, affairs, exes, and too many therapists) force the couple to rethink their strategies.

Yo digo

Bueno, para empezar, ésta cinta se estreno en México el mismo fin de semana que Speed Racer y desparecio de las pantallas antes de que se estrenara Indiana Jones, lo que habla de su escaso éxito, de hecho es una cinta de 2006 que apenas llega a nuestras pantallas y su estreno en los Estados Unidos fue limitado, una verdadera pena pues la comedia tiene buenas hechuras y grandes aspiraciones, la ejecución no es del todo buena y estoy seguro que la mancuerna de Robert Cary en la dirección y de la bella Jennifer Westfeldt en el guión no se explica que es lo que fallo, sus actores reflejan a la perfección a los personajes que ellos querían hacer.

El humor de éta cinta apunta no apunta al mínimo común denominador, no es humor de pastelazo, es humor de todo lo que pasa por la cabeza de una personas, todas sus fijaiones, miedos, inseguridades, fobias, odios, temores, en especial la falta de certeza sobre si se merece ser amado, si el ser amado merece serlo y todas las barreras, topes y baches que nos generan nuestros padres, por cierto, suena cruel, pero si, todo se puede rastrear a la madre, así es, ni modo.

Algo les fallo al plasmar el script, la cinta si es inteligente, pero no tan divertida y viceversa, son pocos los momentos en que ambas cotas llegan a altos niveles.

La cinta me parece la mar de recomendable, pero pudo ser mucho más.

Mención especial merece Jennifer Westfeldt que interpreta a su Abby Willoughby, así es, la guionista interpreta su personajes, lo que nos confirma esa sensación de intimidad (y el aire de perfeción) del personaje y lo hace muy bien, sus momentos en la pantalla son de verdad bienvenidos.

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Chris Messina es todo lo odioso y poco simpático que debería ser un individuo tan dañado y sin embargo logra generar empatía, a lo mejor porque todos sabemos que es que nuestros padres no nos escuchen aunque sienten que si lo hacen.

See no Evil / Maligno

Siempre será de elogiar cuando una industria intenta diversificar sus entradas, aunque es triste cuando hay resultados tan pobres y de hecho tan estrechos de miras y hechos de un modo que parece que hasta lo hicieron a fuerza, eso si, no pueden haberse gastado mucho en ello, lo que incrementa sus posibilidades de redituar dividendos y entrar en un circulo vicioso.

Guión Dan Madigan
Dirección Gregory Dark
País U.S.A.
Año 2006
Duración 85 minutos

Pero de verdad que ésta excusa de filme es una muy mala noticia, para empezar es tan mala que llega a México dos años después, lo que coincide con decisiones muy cuestionables de los exhibidores de éste país que parecen conocer muy bien a las audiencias mexicanas, algo terriblemente triste es que siga en cartelera cuando las producciones locales que no hacen meses de campaña publicitaria no sobreviven la barrera de los siete días, en 2006 alguien tuvo criterio y decidio no estrenarla, ahora alguien quiso hacer que éste dispendio de 8 millones de dolares viniera a éste mercado donde el exhibidor se queda más de la mitad.

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See no Evil es un vehículo de una empresa norteamericana de lucha libre de expandir su marca y es un vehiculo para el lucimiento de éstos gladiadores de la modernidad, el llamado KANE, que es un tío enorme que tiene el papel de un ángel de la venganza cuando llega la hora de la purificación, es una mezcolanza del ahora famoso Silas del libro de Dan Brown con Jason y Freddy, con motivos religiosos en los que se toca el tema del fanatismo religioso, después de todo sus victimas son presidiarios y él sólo hace la voluntad de su madre que quiere limpiar el pecado.

El filme es sangriento, el angelito se dedica a coleccionar globos oculares de las almas que castiga, ésta lleno de cliches y lugares comunes y toca fondo cuando los tatuajes religiosoides de una chica le meten en un dilema.

Es increíble lo malo que pueden llegar a ser las cintas con elementos que le gustan al publico mayoritario, es ofensiva hasta el último minuto como una chica vegetariana que estaba en la carcel por liberar animales de laboratorio termina comida por animales, lo único que tienen en común todas las películas que abusan del recurso de Final Girl es que nunca ponen grandes actrices, pero si chicas muy guapas, lo increible es que la cinta llegue a ser tan mala que ni siquiera las beldades en pantalla te hagan olvidar que al guionista se le paso la mano con esa pastillas.
babes

CHURRO

A Guide to Recognizing Your Saints/ Tus santos y tus demonios

Vi "Tus santos y tus demonios" traducción muy libre del título original A Guide to Recognizing Your Saints.

Es la adaptación de las memorias de Dito Montiel, a quien yo por cierto desconocia, él mismo dirige, así que me imagino que le salió lo que quería mostrar.

La cinta tiene lugar en dos momentos separados por casi 20 años, en los años 80 el personaje de Dito lo interpreta Shia Lebouf, la versión más madura corre a cargo de Robert Downey Jr.
El éxito de "Transformers" y de "Ironman" puede haber tenido mucho que ver con el estreno de está cinta que no es nueva.
En ella podemos ver como fue la adolescencia de nuestro protagonista/narrador que parece estar atormentado pues a pesar de que logramos ver la razón por la que se fue de esas calles violentas, al parecer con el pasar de los años su determinación de romper definitivamente con su pasado se fue debilitando y se convirtio más bien en una necedad y en miedo de admitir el error de huir y olvidarse de la gente que le apreciaba, tal vez si se hubiera dado una vuelta a los pocos años todo hubiera sido mas fácil, es la enfermedad de su padre y la negativa de éste de de ir al hospital lo que por fin le obliga a regresar, atravesando el país y encontrarse con sus "amigos" de otras épocas, así como con su padre y su madre.

Downey Jr. tiene un papel muy pequeño, la mayor parte del tiempo el papel de Dito lo interpreta Shia L. que ahora intenta un acento neoyorkino que es muy exasperante y a Downey Jr. lo vemos para el desenlace, ésta cinta no sufrió por el castin, incluso vemos a la bella Rosario Dawson en un papel muy menor como versión presente de la novia de adolescente de Dito que ha seguido viviendo en la misma zona.
La cinta se siente muy íntima y como que lo que la crítica opinara no le importaba y el resultado es más que satisfactorio.

A mi me gusto mucho y hay dos o tres escenas que son clichés, pero que el personaje de Downey ir. que parece incapaz de enfrentar y manejar sus emociones hace muy interesante.

Otra nota postergada por estar prisionera del iPod.

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