Happy Go Lucky/Un cuento sobre la felicidad/La dulce vida

Tienen que ver ésta cinta
es genial, pero no peca de ingenua, más adelante hablaré un poco más de ella, pero es de lo mejor que hay en cartelera ahora en México.

Como no te voy a querer

Cinta de Víctor Avelar en la que el entorno del equipo de la U.N.A.M. no es lo más importante, de hecho se estrena en la coyuntura del reciente título del equipo minino, digo felino.

Hablaba hace poco de uno de los aciertos del señor Guillermo Naranjo es rodar fuera de la Capital, Como no te voy a querer, por otro lado, no podría estar lejos del D.F., su estrecha colaboración con la Universidad se lo exige, podrían haber tocado cualquier otro equipo del DF, pero las aficiones de Cruz Azul y América no son como las de la UNAM, ese aspecto, el de hacer más o menos creible la vida de estos chavos lo resuelven con acierto.

Lo malo, es que se nota que la cinta la opera prima de Avelar, y en algunos niveles, un producto del Centro de Capacitación Cinematográfica (una escuela de cine) (siguelos en Twitter) pues no hay ningun elemento "rompedor", ni en el guión, ni en el desarrollo, no es una cinta optimista, pero no tan cruda en el factor visual como muchas otras películas latinoamericanas, muy en boga hace una década. Y eso no es malo, ni me molesta, simplemente es muy notorio, y ya quiero ver cual será el siguiente proyecto de Avelar.

Podríamos decir que la cinta trata de la cruda realidad, que llega a aplastar nuestros sueños, que son más bien pocos los que logran escapar de la inercia en una sociedad tan estática como la mexicana, en la que el que nace pobre, tiene muy altas probabilidades de morir pobre, en especial si no quiere hacer de su vida una seguidillas de chapuzas.

El padre del chaval llamado (con atino) Hugo Sánchez (Alejandro Belmonte) , era un joven que también soñaba con fútbol, pero embarazo a su novia y tuvo que casarse, trabajar como conductor en el transporte público y batalla todos los días por mantener a sus tres hijos, y a la esposa a la que al parecer todavía le tiene una especie de resentimiento.

Hugo Sanchez tiene una noviecita, Julia, (Siouzana Melikian, guapisima) que como siempre ocurre, es una estudiante más dedicada y entrará sin problemas a la universidad (dios bendiga el pase reglamentado), pero que también, como siempre ocurre, no se decide entre su pareja actual y una pareja potencial y se embaraza, pero no del pobre Hugo, si no de un "chico Malo" que se dedica a tatuar y le pone la hormona a mil, terminando de fea forma su relación con nuestro futbolista virtual, que también se queda sin sus amigos gandallas, sin su novia y sin estudios.

Es muy crudo desde ese punto, aunque las imágenes en pantalla no lo son tanto, les digo que el estilo visual parece de la típica comedia boba, pero esconde más.
No sé si para compensar éste crudo desarrollo tiene una completamente innecesaria historia paralela con uno de los hermanos menores de Hugo y una detallada descripción del abuelo de la invasión a la cancha que siguió al "Gol del presidente", y aún así su duración apenas rebasa los 80 minutos, lo que tampoco está mal, no hay necesidad de prolongar las cintas si ya se ha agotado la historia.

Me gusto, aunque si la sentí alargada a fuerzas y muy semejante en temática a otras tantas películas que narran la fútil lucha por escapar de la miseria.

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Public Enemies (trailer e imágenes de la premiere)

Public Enemies con ese super elenco se estrena en las pantallas mexicanas el día 3 de Julio, de momento les dejo con un trailer y las imágenes de la premiere, esas ocasiones en que Bale está de buenas y no se pone a gritarle a su director de fotografía.

YA quiero ver ésta cinta, lo malo de las funciones de prensa es que si son para profesionales, no amateurs como yo que intentan balancear sus dos trabajos, con el estudio del japonés, su afición por el cine y su presencia en internet

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Voy a explotar

O como una buena idea, cae arrollada por el ego de sus creadores.

El señor Naranjo es un director de mucho empuje, en poco tiempo le hemos visto dos cintas, Dramamex y ahora "Voy a explotar", que ciertamente podrían ser mucho peores y que se sabe desde siempre que en la cartelera comercial de México no les va a ir tan bien.

Hay cosas que me gustan de sus peliculas, una de ella es que por fin salen de la Ciudad de México, en Dramamex es Acapulco y ahora es Guanajuato donde la acción tiene lugar.

El señor Naranjo quiere contar historias mexicanas, pero yo no le veo nada local a sus conflictos, digo, gente hastiada de la vida, escuincles confundidos, politicos corruptos, eso, para mi que son temas universales, entonces lo que el señor quiere comentar es una historia que todo el universo puede entender, con un bonito escenario en locaciones de su país.

El trailer de Voy a explotar es bueno, nos hace pensar que en efecto ésta pélicula es la revelación que todo mundo esperaba, como Naranjo y su productor andan diciendo por ahí, que si la ovación de 10 minutos, que si Tesalonica, que si el festival de Nueva York, donde estaban junto a cintas como "The Wrestler", en fin, desde su estreno en el festival de Guadalajara yo le tenía muchas ganas a éste filme, y el viernes pasado, fui al cine y la vi después de "Nada es casualidad", y ¿qué decir?, sali muy decepcionado de ésta mezcla de Bonnie&Clyde, Kids y demás.

Los mejores momentos de ésta cinta, igual que en "Arrancame la vida", se los debemos a Daniel Giménez Cacho, que interpreta a un politico mexicano de los que hay muchos, respetado, corrupto, hasta cobarde, que mantiene limpio el historial de su pequeño delincuente, que clama por atención en base a el amiguismo, el colegueo y el manejo de influencias.

"El Roman(tico)" y "La Maru" son víctimas del eterno mal de pensar que todos son pendejos menos ellos (a lo mejor Naranjo también)y se lanzan a la aventura huyendo del yugo paterno, pero eso si, sangrandolo hasta más no poder, pues se quedan en la azotea de la casa, y todo termina mal.

El Romancillo, eso si, es una astilla del arbl de la corruptela de su padre, aquí lo vemos como se consigue un guarro para que cometa sus fechorias, le haga compañía y pretenda ser su amigo, admeás de que carga con una pistola para todos lados y la usa para sentirse superior.

El lenguaje de los chavos, es la versión de como alguién un poco mayor se imagina que hablan "los chicos de hoy" y es uno de los pocos aciertos de ésta fallida película.

La música, que parece cuando Maru se pone los audifonos, que desaparece cuando Roman apaga el auto es un personaje más,y uno de los mejores, además, que los materiales audiovisuales en el mundo de ésta cinta, como un vídeo que usa la policia para "confortar" a la madre cuando desaparece su hija, son geniales, me recordo a los de Max Payne 2.

Va mejorando Naranjo, pero si quiere vendernos historias mexicanas, que le baje al ego y no quiera dormir al velador, a lo mejor un centroamericano que sólo se imagina como es vivir en México se lo compra, un chicano, un Canadiense, un griego, pero no aquí, aquí señor Naranjo, usted debería saber que las cosas no funcionan así.

Y una cosa más, que bien que voy a explotar piense en Twitter como una manera más de promocionarse, pero ¿repetir el mismo puto tweet una y otra y otra vez?, eso es Spam, que mal que alguien haya pensado que de eos se trataba

10 películas por el Oscar a partir de 2010

La categoría de Mejor película es una de las que están abiertas a cualquier integrante de la academia, no es como las poco apreciadas por el grueso del público y que lo dejan a uno con dudas como edición de sonido, cualquiera de los miembros puede enviar su voto.

Ayer nos enteramos que la academia quiere que la "terna", piscina de candidatas al Oscar sea otra vez de 10 Cintas, lo que a mi me parece una mala decisión, cierto, si, es muy incluyente, y así, a diferencia de otras ocasiones, películas como The Dark Knight podrían haber gandado, todos sabemos que hay criterios diferentes para formar las listas y para decidir el ganador, incluso hay un debate sobre que tan justo es el método empleado, y así, ya no habría que votar por la menos peor, o para que no gane la otra (si, soy mexicano y no sabemos votar de otra manera, nunca hemos podido ser idealistas), habrá que ver que pasa el próximo año para sabr si la decisión tiene algun eneficio, ya sea en audiencia, en la percepción de lo atinado que son los premios, etc.

Ésta ceremonia del 2009 fue una de las que más me gustaron, además de seguirla por la red en su idioma original, pude intercambiar opiniones con otros bloggers en twitter, y a mi me gusto mucho, no tuvo la mala vibra de los Golden Globes y quitando los musicales me gusto bastante, no sé porque la gente se queja de que es muy larga, a mi se me va como agua.

El 2 de Febrero y el 7 de Marzo, ya sabremos que es lo que pasa, a mi se me hace que en serio es un descarado intento de mejorar el rating.

¿ustedes qué opinan?

Imágenes de "La propuesta"

Proposal es la nueva cinta de Sandra Bullock, quien hace una decada, a la par del estreno de la secuela de Speed estaba en los cuernos de la luna.

Si bien nunca ha dejado de ser materia de debate si Sandra Bullock es guapa o nada más resultona, tenía una gran aceptación por parte de la audiencia, parece que es cierto que si a chica no es una belleza que semeje una modelo, el público femenino las trata mejor.

Poco o nada se ve rescatable de su nueva cinta, en la que trivializa el tema de los matrimonios por conveniencia, para conseguir un status migratorio, pero la taquilla ha sido mejor de los que esperaba hasta el más optimista de los inversionistas.

Una razón para verla es encontrar de nuevo a Malin Akerman, quien dio vida a Sil kSpectre II en Watchmen, esa cinta para gente grande que se estanco en las taquillas en Marzo

Transformers: Revenge of the fallen

Una vez más, el título en español está mal, ahora es la cantidad, no son "los Caídos", es "El caído".

Megan Fox es el adorno más cotizado del mundo, su "actuación" es completamente reemplazable, pero por dios que esa mujer es bella, y no puede negar que su fama actual se la debe a su participación en la primera cinta, que ojo, que no se nos olvide, fue la ganadora del verano 2007, porque estuvo rodeada de grandes promesas no cumplidas, fue lo que paso con spiderman 3, Shrek Tercero, La película de los Simpson (a la que yo me opuse desde el primer día) y tantas otras, nada tan malo como el verano blockbuster de 2007, fue entre tanta mediocridad, que una cinta para la que no había expectativas como Transformers nos dejo tatuada la imagen de Megan Fox abriendo el cofre de un auto. (G.I. Joe es un buen ejemplo de que tan poco se esperaba de Transformers hace dos ciclos)

En ésta ocasión tenemos acción desde el primer minuto, (eso parece importarle tanto a los que hablan de secuelas, que ya desesperan, a veces las cintas de origen son las únicas que valen la pena) muchas explosiones, decenas de personajes con escaso desarrollo, explosiones, explosiones, hundimientos, transformaciones, comedia, Megan Fox en posiciones sugerentes, drama, peleas, referencias al gobierno de los Estados Unidos y no, no escatiman el tiempo, la cinta dura alrededor de 150 minutos, lejos de los estándares de las cintas norteamericanas, pero recordemos que al señor Michael BOOM! Bay se pinta sólo, además de que hay tantos personajes, hay referencias a la serie, que un servidor no vio, que afortunadamente no son necesarias para disfrutar la cinta (y sirvieron para desenmascarar a un par de fanboys sentados junto a mi) que después de esas secuencias con la marca de la casa del señor Bay, las risas autenticas que provocan algunas situaciones, el taco de ojo con la señorita Fox y las 55 mamacitas del dormitorio nos deja sin nada nuevo, sólo la sensación de haber asistido a un espectaculo veraniego, y eso no está tan mal, la cinta no aspira a más, no se cree lo que no es (como le pasa a las de Gerardo Naranjo, que si cree que es el mesias) y por la duración, la inversión y los aspectos técnicos, es una buena inversión.

Transformers ROTF es una cinta entretenida, un vehículo veraniego, es el perfecto ejemplo de lo que llamamos cinta palomera, veanla en la pantalla más grande que puedan (mientras puedan ver todo el rectángulo sin tener que girar la cabeza, que se les va a perder parte de la frenética acción) y distraiganse, no le pidan lo que no les ofreció, lo que no puede y no sabe como darles.

Linkin Park – “New Divide”

¿la recomendaría?
Claro que si, el cine de Hollywood es una especie aparte, cumple una función, por eso es malo que sea lo único que se consume, pero no está mal per se.

En resumen, Transformers: La venganza de los caídos entretiene, no aporta, vale mucho la pena.

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una última cosa
¿qué le pueden pedir a una cinta con tantos acuerdos comerciales?

Inglorious Basterds Final Poster

Y ya, ya sabemos cual será el poster final de Inglorious Basterds
Ahora si tan sólo pudieramos hacer que la distribuidora adelante el estreno.

As seen on twitter

Footage de Inglorious Basterds

Nuevo Pietaje la próxima película de Quentin Tarantino

Esperemos que no lo quiten.

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Nada es Casualidad 3:19

La secuencia con los créditos de ésta cinta ha sido muy apreciada, y si tiene algo diferente, al principio no sabremos porque se acerca al tercer planeta en esa época y regresar a unas cuantas millas en nuestros días.

cine
méxico
españa
Diana Bracho

Es una co-producción México España, el director es mexicano, la filmación tuvo lugar en Valencia.

La dirección corre por cuenta del novel Dany Saadia (el está en Twitter y si es humano)
Diana Bracho tiene un breve papel, cambiamos de protagonista en algún momento y una parte de la cinta es una narración de un evento pasado, con voces en francés por cierto.

La cinta es dispareja en el ritmo, hay momentos que pasan raudos y unos cuantos que parecen eternos, yo no lo veo como una debilidad, pero yo no sé de cine, los que dicen que saben siempre parecen creer que eso es malo.

Hay un cierto tufillo intelectualoide alrededor de la cinta, uno muy parecido al de los personajes de After Dark de Murakami, que a mucha gente le irrita, pero que hizo que entrará en mis simpatías muy pronto.

Se inspira en algunos pasajes de un libro de Milan Kundera que leí no hace dos años y que me gusto mucho, ya con eso me tenían casi en la bolsa, y si le sumamos a la bella Bárbara Goenaga ya me tenían más que satisfecho, una historia de amor, amistad, como todo tiene consecuencias, que es una de las cuestiones de la obra de Kundera, que él ejemplifica con una guerra entre naciones africanas en el pasado y como si nos afecta a pesar de que podría parecer irrelevante.

La película, que en Home-video podría ser la mejor opción me gusto, plantea muchas preguntas, hay un matemático entre los protagonistas, pero me dejo una sensación de insatisfacción, en primer lugar, sospecho que la copia que vi en Arboledas estaba mal armada, ya lo sabremos en el DVD y luego, como que si había un afan de apantallar con la superioridad intelectual que es muy obvia, de hecho lo comenté al salir de la sala.

Veanla ésta semana si pueden en México, el estreno se ira expandiendo a otras plazas, si no, ya será en home video, es buena, pero le pulirse un poco para ser un clasico o una recomendación, seguiremos a éste director con mucha atención.

Kobe Doin’ Work de Spike Lee

El legendario Spike Lee se inspiro el el filme sobre Zidane para hacer éste documental sobre el trabajo de Kobe Bryant.

Él como buen Neoyorkino es hombre de los Nicks, pero trabajo con Kobe pues es un jugador que polariza las opiniones y que con no pocas discusiones, tiene el título del mejor jugador de la NBA en la era después de Jordan.

En palabras de Spike Lee:

¿cuál fue la inspiración para el documental?
Hace un par de años en Cannes se presento una cinta acerca del gran futbolista [Zinedine] Zidane. En la película,Colocaron varias cámaras siguiéndolo todo el tiempo. Nunca había visto algo así en el deporte,y me puse a pensar … ya sabes, esto funcionaría todavía mejor para el basketball. Así que me acerqué a Kobe, al coach Phil Jackson, a Dr. Buss, a su hija, al comisionado David Stern y a ESPN. Y se hizo.

Acerca de trabajar con 30 cámaras

Requirió una gran planificación, a pesar de que sólo fue un día de filmación, Teníamos que checar aspectos legales con la liga, con los Lakers y y ESPN. Pero Kobe y el Coach Jackson cooperaron en todo momento, así que sólo fue cuestión de hacerlo.Algo que debe hacerse notar sobre un filme como éste es que aquí no hay guión, Kobe encestó 20 puntos en aquel juego, desde le hubiera gustado anotar 61 puntos como lo hizo con los Nicks. Esa parte del deporte, que no puedas determinar situaciones como esa es la que lo hace grandioso, Gracias a dios no se metió en problemas de faltas, se la hubiera pasado en la banca y no tendríamos películas. Sabes que te arriesgas cuando haces algo así.

El documental es genial, el juego era importante, aunque no cambia la historia, el voice over que hizo Kobe nos deja ver la intimidad de la rutina de los Lakers, lo que pasa por su cabeza, nos hace creer que ya no es el egoista de porquería que quería ganar la liga sólo, y eso que en aquel entonces todavía tenía encima el trauma de si podría ganar un título sin Shaq. Encima el juego se lo llevan los buenos, que claro visten de blanco y se lo roban a los malos, encabezados por ese odioso Tim Duncan.

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Y más imágenes de Inglorious Basterds

Y todavía más imágenes de inglorious Basterd, que alguien por favor haga que universal se anime a estrenar antes de su planeado octubre 16.


Simplemente no e sjuesto, en un balneario francés, muchas personas ya vieron la nueva cinta de Quentin Tarantino y nosotros tenemos que esperar cuatro meses más.

La ambientación tiene permiso de no ser tan fiel, o tan rigurosa, con que se le acerque a la de return to castle wolfenstein ya nos damos por bien servidos

Las mujeres con cara de maldita (el español lo hace a uno ser más creativo) que no faltan en la cinematografía de Tarantino.

El señor Tarantino durante la filmación de su nuevo largometraje.

W. / Hijo de....Bush

La verguenza que me hacen sentir las distribuidoras mexicanas a la hora de elegir un título (y a veces cuando fijan fechas de estreno)ha alcanzado un nuevo máximo historico, el título malinforma, es demasiado local, apela a un público igual de bajo (pero muy numeroso), así que espero jamás tener que referirme a ésta cinta por el título tan desafortunado que recibió en México.

Josh Brolin corre el riesgo de encasillarse en papeles de villano que no se imagina a si mismo como tal, le ocurrió en Milk, donde da muerte al personaje de Sean Penn, y aquí, en W., es nada más y nada menos que un cristiano renacido que se siente el instrumento del señor.

George W. Bush también llevo a su nación a guerras que no terminan, fue muy liberal en su manejo de las finanzas, creía que el hablar español lo hacía más cercano a Latinoamerica, de hecho dijo que su gobierno miraría al sur, pero jamás considero que lo que hacía no estaba trabajando en el beneficio de la mayoría.

Él probablemente sólo se arrepiente de aquel famoso aterrizaje en el porta aviones y su misión cumplida.
Vemos la relación con su padre, un aristocrata que se sintió conminado a la presidencia, en la cual libro una exitosa "Tormenta en el desierto" y aún así, en 1992, sucumbió ante el mundano William Clinton, lo que hizo que W. se fijara como meta, ser él, y no su hermano, a quien siempre habían apoyado sus padres el presidente de los Estados unidos, mucha gente dice, y tal vez la razón les asiste, que sin un W, no habría un Obama.

Josh Brolin intenta hacer una actuación que no sea una imitación y menos una parodia, no els l caso de la versiones filmicas de Karl Rove (Toby Jones) o Condoleezza Rice, (Thandie Newton) que parecen ser uno un enfermo de poder con tintes maquiavelicos, y la otra una mujer que siempre dice que si, pusilanime y la etiqueta de House Nigger le quedaría grande.

No sé si era lo que pretendían oliver Stone y Brolin, pero al final de la cinta, uno puede encontrar unos cuantos, pequeños puntos a favor de George W. Bush, en especial porque también sufre la angustía de sentirse menos amado que sus hermanos por su padre Bush Sr. (James Cromwell)y el contraste con los personajes de Dick Cheney, Rove y demás, que al parecer tampoco serán recordados con muca estima, hacen que parezca que Bush es el menos malo, al menos porque lo hacen ver como el más idiota de todos.

Su estreno en México ocurrió semanas y meses después del omento más algido de la elección que gano Obama, su interés era más bien poco, sin el morbo del electorado, su futuro en homevideo es la que parece mejor opción.

Una cinta muy, muy tendenciosa, que deja al espectador confundido, digo, todos odiamos a Bush, el tipo nacio con una cuchara de plata, pero, es humano como todos nosotros, en serio que no sé si eso era lo que pretendía oliver Stone.