2008

Wow!

Se acabo
Vaya que si fue un año complejo, difícil, de cambios, de tomar decisiones y afrontar las consecuencias, de mucha nostalgia, de poca esperanza y del fin de varios ciclos.

Las siguientes son, sin orden en particular las cintas de 2008 que me gustaron, ya sea por lo innovadoras, por la grandiosa experiencia cinematografica que representaron, por demostrar que si era posible hacerlo bien o simplemente porque pagaron con creces el ir tras de ellas.

Todas candidatas (o ya están) en la colección personal de éste amante (que no conocedor) del cine.

Primero
Atonement, con el morboso título para México de Expiación, deseo y pecado, ya saben que pienso que la gente que pone estos títulos es patética.

Se siente una atmósfera de relevancia al ver ésta cinta, hay una escena en una playa francesa, una sola toma, increíble, de verdad increíble, además de que se basa en una novela, de esas escritas a máquina, esa maquina se transforma en un instrumento más.

Éste año, WB y D.C. le demostraron a Marvel que si bien la "casa de las ideas" tiene a personajes tan populares como Spidey y Wolverine, ellos tienen a uno de los más ricos, más lleno de posibilidades y que Nolan supo como hacer un Batman fiel a las ideas de Kane y O'neil, pero acorde a los tiempos que corren y con The Dark Knight, Warner Bros tendrá un cierre de año con unos números increíbles. (no me imagino una cinta a lo mejor del año que no tenga a The Dark Knight en ella)

Wall-E fue una cinta que no recaudo lo que merecía, al mismo tiempo que era una denuncia contra el consumismo y el dispendio descarado, una cinta de animación que puso incomodos a muchos niños por sus largos periodos silentes y que muchos cretinos se perdieron por decartarla por ser "para niños"

Pocas cintas me dejaron más sorprendido, me hicieron tragar mis palabras previas y me hicieron tan feliz como REC, la cinta española de Zombies con camára subjetiva que ocurre en la ciudad Condal

Iron-Man fue el banderazo inicial para un verano que casi nos borra el terrible sabor de boca del decepcionante 2007, una gran cinta que deja convencidos a los que la ven de que fue hecha con esmero, que Robert Downey Jr es un gran actor, que él nacio para ser Tony Stark y que las cintas basadas en comics de verdad que están muy lejos de lo que veiamos hasta la decada pasada.

A Guide to recognizing your saints es una cinta de años atras, que casualmente se estreno por fin en México el mismo mes que Iron-Man y es otro Downey Jr., en ésta ocasión interpretando al mismisimo Dito Montiel, quien vivio, escribio y dirigio ésta cinta, que toco una fibra personal.

Otra cinta que no tuvo suerte con la taquilla fue Hellboy II: The Golden Army, una pena, porque la cinta es muy buena, pero luchando contra el Leviatán de Nolan, no fue bien valorado, a mi me encanto y en cuanto salio compre mi DVD y no dudo en recomendárselas.

Muchas veces voy al cine y veo más de una cinta (hasta tres y si los tiempos fueran más justos si vería cuatro), una de las ocasiones en que sali más satisfecho del cine fue aquella en la que vi en back-to-back Cloverfield y American Gangster.

La primera es una cinta de monstruos vista por el ciudadano de a pie, no hay explicaciones, no hay razón, no hay justicia, sólo hay una lucha por la supervivencia (con unos diálogos bien idiotas)

La otra es una cinta basada en una historia real que no deja bien parado al ejercito norteamericano y que demuestra que una Guerra no es tal, hasta que alguien se beneficie de ello, un duelo entre Denzel Washington y Rusell Crowe, dos grandes actores, dirigidos por R. Scott.

Persepolis por fin llego a México en 2008, después del Ficco tuvo su corrida comercial simultanea a la Eurocopa, la tuve que perseguir por la ciudad, pero eso sólo la hizo mas disfrutable.


Bueno, con esas cintas me quedo en éste 2008, creo que éste año vi tantas películas en la pantalla grande que rompí mi record, debo haber asistido a más de 200 funciones y aún así hubo cintas que se me escaparon como XXY o The Darjeeling Limited.

Antes de que se me olvide, Promesas peligrosas, fue otra cinta que no se me antojaba ver y afortunadamente si lo hice.
Hacer éste post me llevo más tiempo de lo que pensaba, y eso que aún quiero hacer uno para las decepciones y otro para los sleepers del 2008

Feliz Año

We'll always have Paris

Por alguna razón, la injusticia de las criticas a Australia, me puso a buscar grandes escenas de "gonne with the wind" y de ahí, por casualidad llegué a ésta, otro clásico.

casabalanca as+time+soes+by bogart

Australia

Australia es una cinta diferente, hay pocas películas recientes con las que pueda compararse, es un proyecto muy personal de Baz Luhrmann quien hace frente a sus críticos y a lo mejor hasta dramatiza cuando dice que

"los científicos del cine no la entienden y quisieran que él muriera"

pero es que después de siete años de espacio entre su última cinta (moulin Rouge , también con Kidman) y éste ejercicio, no sabía lo que le esperaba.

Australia es una cinta "como las de antes", esas producciones cursis de Hollywood como el mismísimo Mago de OZ de 1939 y que juega con uno de los tantos sobrenombres que hay para aquel país, de hecho parece beber de dos fuentes, en la primera "mitad" hay comedia, se nos presenta a los personajes de nuestra historia, desde un inicio hay muertes, intrigas y traiciones, pero con todo la primera parte es como una película del Oeste, sin vaqueros y sin Indios, aquí lo que hay es un estúpido sistema de separación de razas en las que los mestizos sufren del encierro disfrazado de piedad.

Por alguna extraña razón, la fotografía no se siente tan espectacular como debiera ser, a lo mejor todos estos años de recibir imágenes impresionantes hechas en Australia han elevado mucho el listón y nuestra capacidad de asombro, también hay muchos planos reminiscentes de otra épica, esa que se lleva las palmas: "Gone with the Wind", que evidencian lo cuidado de su producción y que están presentes desde el inicio.

Kidman tiene un personaje que después de todos los que ha interpretado en su carrera no debe representarle el menor reto, una aristócrata británica que llega a Australia buscando a su marido, quien tiene mucho tiempo "allá abajo" administrando un rancho ganadero que cada día vale menos, y que no logra reencontrarse con él, pues es asesinado y aparentemente por uno de los aborígenes más prominentes del lugar

Nicole+KidmanHuch+jackman
wolverine2008Australia
pelícluascinemoviescriticadirectores
Oceaniapelícula+Australia

Una mujer determinada, en lugar de huir, decide quedarse y poner orden en ésta tierra que ahora le pertenece, es aquí donde el otro protagonista de la cinta (y futuro anfitrión de los premios de la academia), Hugh Jackman, en su papel del "arreador" (drover), un tipo rudo, hecho a las tradiciones de la tierra en la que vive, con un pasado trágico y que en el inicio de la cinta se presta para varias situaciones cómicas y malos entendidos, pero es una versión de Cocodrilo Dundee, un hombre sencillo, honesto y rudo, que con la inclusión de un pequeños mestizo forma la tercia de personajes principales.

La primera mitad de la cinta concluye festiva, cuando Lady Sarah Ashley logra vender su ganado al ejercito y decide salvar su rancho "Faraway Downs", es aquí donde la cinta podría haber terminado con un final digno de Disney, el arreador y la dueña se aman y fungen como padres putativos del pequeño Nullah (Brandon Walters), quien se debate entre su apego a la nueva familia y las tradiciones de su gente, aquí arrancan nuevos conflictos, que alcanzan su clima cuando los japoneses bombardean Darwin, cuando la familia se ha separado y parece que el autentico villano de la historia será el único que sonreirá al final.

Es otra cinta, también de formula, en esa segunda parte la comedia desaparece y recuerda cintas en las que los "japos" son el blanco odiado.

El director filmo siete versiones de su final, el que vemos en las cintas es el más tradicional.
Cosas que no me gustaron, el diálogo del chico, en un inglés confuso y que yo sentí poco autentico, la comedia inicial, pero eso es porque yo soy un amargado, ja, pero entiendo su "necesidad" de estar ahí.

A mi Australia se me hace un entretenimiento digno, una cinta que evoca las grandes producciones de otros tiempos, de esas películas que Hollywood exportaba por montones y que han sido reemplazadas por cintas de Nueva Zelanda y ahora Australia, es un proyecto ambicioso que se debate entre la cinta de autor de su director y un espectaculo para todo público.

Nota: No bebas muchos líquidos si la ves en la pantalla grande, la cinta es laaaaaaaaarga

Scarlett Johansson

Woody Allen además de habernos sorprendido recientemente con su Vicky, Cristina, Barcelona, que nos demostro que el señor todavía tiene sorpresas que dar, nos entrega otra vez a la Scarlett Johansson que embrujo y obnubilo al hombre.

Y vaya que si esta blonda beldad tiene con que atraer las miradas.

woody+allenscarlett+johanssonbabesthe+spirit

Por éstas tierras todavía no se estrena "The Spirit", pero todo parece perdido, tal vez, sólo Eva Mendez y Scarlett Johansson puedan hacerla interesante.

The tale of Despereaux/ Despereaux

Pues lo dicho
Despereaux es una cinta extraña. dedicado netamente a un público de parvulario, tiene una buena manufactura, pero para ver roedores que pueden comunicarse con los humanos, la milllones de veces superior Ratatouille es la recomendación.

La adaptación de The Tale of Despereaux: Being the Story of a Mouse, a Princess, Some Soup, And a Spool of Thread no niega sus raíces en la literatura dirigida a los más pequeños de los tiempos recientes, y su paso al cine, no la despoja de su inocencia inicial, si estás buscando un autor reciente de cuentos, tal vez deberías darle una oportunidad a Kate Dicamillo.

La historia, la del trailer, con la inteligente decisión para ese promocional de ocultar el Mundo Rata, muy diferenciado del Mundo Ratón, el mundo Ratón es todo temor, mientras que el mundo Rata es todo podredumbre

Despereaux es un pequeño ratón que no conoce el miedo (que eso no es ser valiente) que en un acto lógico, pero decarnadamente cruel es desterrado de su comunidad por ponerla en riesgo y a partir de esa casualidad comienza a corregir los entuertos del reino, aunque la resolución se debe a un Deux Ex Machina, más que a él.

Buena para niños de unos 4 a 9 años, breve afortunadamente por ir dirigida a ellos.

The+tale+of+Despereaux/
Despereaux
Kate
Dicamillo.
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Madagascar 2

A mi Madagascar fue una cinta que me fue ganando poco a poco, la primera vez que la vi, el doblaje me la hizo menos disfrutable y me parecía que era una más, era como el side-project de Shrek, pero cuando tuve oportunidad de probar el juego para PC (que si termine y me gusto mucho) los personajes se me fueron colando, había una gran personalidad en las voces de Eddie Murphy y David Schwimmer y le dí otra oportunidad y ya en su versión original me termino convenciendo, la juzgaba víctima de lo cruel que son los tiempos para las cintas de animación, ni soñando pueden rebasar por mucho los 90 minutos, que de por si hay quienes creen que a las audiencias en Estados Unidos no les puedes dar más, creo que él éxito de The Dark Knight que es laarrrrrrrga es evidencia de lo contrario, pero con las que van dirigidas a un público infantil , ni hablar, no se pude rebatir, en ese aspecto creo que Madagascar 2 está muy por debajo de la original, toda esa comedia con la abuelita a mi me parece un time-filler, la forzada aparición de los padres de Alex y el deconcertante romance virtual entre Gloria y Melman son todas cosas que hacen que no me den ganas de verla otra vez, además de que aunque los entendemos,todos esos chistes entre NY y NJ no nos llegan, estoy seguro que un habitante de cualquiera de las dos locaciones tiene una experiencia muy distinta, con todo y que Nueva York sigue por el momento siendo la capital del mundo occidental.

Derechito a mis decepciones del año, ahora ni los pingüinos estuvieron a la altura, aunque sus negociaciones con los simios si me hicieron reir.

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Rudo y Cursi

Los hermanos de la película son Beto "el Rudo" (Diego Luna), que quiere ser futbolista, y Tato "el Cursi" (Gael García Bernal), que quiere ser cantante. Ambos ven en sus sueños la posibilidad de superar su condición y no dudan en seguirlos hasta el final en esta comedia que, con una mirada aguda, refleja y cuestiona nuestras formas de ser. Que habla de la hermandad puesta a prueba, de la rivalidad por el amor a una mujer y a una madre, de la superación enfrentada al arribismo, de las debilidades a flor de piel. De quién apuesta por la pasión y quién por el talento.

Rudo y Cursi fue y sigue siendo un fenómeno en la taquilla, la elección de la fecha del estreno fue un gran acierto por parte de la distribuidora, en Diciembre, después de que los chicos han salido de vacaciones la afluencia a los cines se multiplica y en los últimos años hemos visto cintas mexicanas que han sabido aprovechar esa coyuntura, Rudo y Cursi se une a esa lista, si bien la historia se puede ver en cualquier época del año, han sabido aprovechar la llegada de un público más accesible y tocan varios temas de la identidad de los mexicanos y algunos de esos puntos encuentran eco en todos los países hispano parlantes.

Es una mirada entretenida, pero no por ello menos critica de muchos de los males que aquejan todos los aspectos de la cotidianidad en México, el compadrazgo, el chantaje, las apariencias, los amiguismos, el nepotismo, las ganas de obtener lo más posible haciendo absolutamente lo menos necesario.

Y no, no tiene un final feliz, pero tampoco es tan desgarrador como otras cintas que han estado durante ésta decada en las pantallas mexicanas.

Un buen entretenimiento para cualquier época (pero doblemente efectivo en vacaciones)

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Despereaux

La última apuesta del 2008 de Universal es ésta cinta de animación que se ve claramente dirigida a un publico infantil, lo sorprendente es que cintas así, sin appeal para un público que ya supera la decena son cada vez menos.

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The day Earth stood Still/ El día que la tierra se detuvo (2008)

El remake de una cinta clásica, la original de "El día que la tierra se detuvo" es apreciada por cientos de fans a más de 50 años de su lanzamiento y la verdad es que no parecía necesario hacer un remake, en el que ni siquiera los efectos especiales de la actualidad le hacen un favor a la película.

jennifer+conellykeanu+reeves remakesday+earth+stood+still foxchurros

Jennifer Conelly es lo más agradable de ésta cinta, aunque la verdad su papel le ofrecía un reto minúsculo, pero lo solvento mucho mejor que el acartonado Keanu Reeves, a quien en otras cintas como la trilogía de Matrix y Constantine ya le habíamos vito en roles en los que tiene un mensaje que entregar, pero en su interpretación de Klaatu, la idea de ser un extraño visitante amigo de la tierra, lo hace actuar como una máquina, carente de emoción, en un duelo de inexpresividad con G.O.R.T., que en ésta ocasión ya no fue interpretado por ningún actor.

La gota que derramo el vaso fue la inclusión de Jaden Smith, el chico tiene elpapel de un joven cretino, dolido por la muerte de su padre, que después de presenciar lo que Klaatu puede hacer desea que le ayude a repararsu falta.

Sobre la presentación, de verdad, no hay un sólo efecto especial que sea novedoso o rompeedor, la verdad no hay razón para verla en la pantalla grande, puedes esperar a la renta, para no ver una versión doblada, si la original es mala, sólo puedo imaginar cuantas veces es peor la versión doblada.

Mala, malita, no aporta nada y enloda el nombre de un clásico de 1951, si es un CHURRO

Revolver

Revolver es una cinta del 2005 de Guy Ritchie (más conocido por éste lado del charco por su matrimonio con Madonna que por sus filmes) que tiene al hombre rudo de hoy, al nuevo Clint Eastwood en su elenco, nada más que Jason Statham, quien ahora interpreta a un ex convicto que tiene un sistema que le asegura el éxito en cada juego.

Es un filme que requiere mirarse en más de una ocasión para lograr asimilar la interpretación que los escritores dan a algunos teoremas sobre la personalidad, el yo, el ego y demás.

Ciertamente no es la primera impresión que causa, y menos el poster, parece que es una más de las cintas de estafas como Ocean's eleven y sus secuelas o una de esas cintas hiper-violentas que nos llegan de vez en cuando desde Europa, pero en realidad no lo es, gran parte de la cinta asistimos a la intelectualización de los pensamientos y recuerdos de Jake Green (el personaje de Statham)quien después de pasar siete años en prisión ha salido para intentar hundir a Dorothy Macha (Ray Liotta), el dueño de un casino que tiene las mesas cerradas para él.

Después de su re-encuentro Macha ordena un golpe para eliminarse de la potencial venganza de éste hombre que ha aprendido una formula ganadora de dos convictos que estuvieron encerrados, uno a cada lado de él durante su encierro y que desaparecieron cuando habían acordado huir los tres juntos, llevándose todas sus posesiones, pero dejándole la enseñanza con la que pretende hacerse paso .

jason+statham guy+ritchie 2005 europa reino+unido

Tiene algunas frases que me gustaron mucho, como aquella en la que el personaje de Statham dice que todos somos unas approval whores, que morimos por aceptación y que los demás piensen que somo especiales, que eso sólo basta para levantarnos de la cama cada mañana.

La cinta me gusta más conforme más tiempo tiene que la vi, de verdad que te ayuda a pensar, y de hecho al final incluso aparece Deepak Chopra, uno de esos autores edulcorados de gran fama haciendo algunas observaciones sobre el ego y como a veces lo que creemos ser es tan fuerte.

disiento de muchas d elas conclusiones de la cinta, pero vaya que es un ejercicio interesante, muy, muy recomendada.

Powder Blue

Ésta cinta parece que lleva una vida en producción
Aquí está el trailer, que ha llamado más la atención porque Jessica Biel (probablemente la actriz con el cuerpo más trabajado de Hollywood) aparece como stripper.

Several Angelenos meet on Christmas Eve through chance, tragedy and divine intervention. Swayze will play the sleazy owner of the strip club where Biel's character dances. Redmayne will portray a mortician who falls in love with her. Kristofferson will play the head of a corporate crime organization who tries to convince his former employee (Liotta) not to seek vengeance on his former co-workers. Whitaker, who also serves as a producer on the film, will play a suicidal ex-priest. Newcomer Alejandro Romero will play a transsexual prostitute who shares an unexpected bond with the priest

Vicky Cristina Barcelona

Woody Allen, ese director que tantos años estuvo identificado solamente con las clases privilegiadas de Manhattan ha estado encaprichado con algunos elementos en los últimos años, aparte de que al señor
le gustan las asiáticas (como a mi), Scarlett Johansson le ha embrujado (¿a qué hombre le podría ser indiferente este mujeron?) y también insiste en hacer una carrera en Europa (admirable que a su edad todavía tenga ganas de iniciar y probar suerte) lo que lo ha llevado a superar la marca de una cinta por año, y como le pasa a tantos otros directores tan longevos y tan reconocidos desde hace años, está constantemente alternando entre malas cintas y grandes películas.

cine
europaespañaespañol
ingléswoody+allen
scarlett+johansson
javier+bardempenelope+cruz

Cuando yo ví Vicky, Cristina, Barcelona, desconocía que la definen como una comedia, pero de algún modo es claro que la situación que describe
es muy irreal, tan es así que estamos propensos a creer que es cierta.

Recuerdo que todo el tiempo estaba pensando para mi

"¿De verdad Woody Allen escribió ...ésto?"..."WOW"

Había tantos elementos, la pareja hecha el uno para el otro, pero que no puede vivir junta, los artistas que viven a tope, la insatisfacción crónica, el no saber lo que se quiere, el creer que se tiene todo perfectamente planeado, el buscar a una ex-pareja en todas las demás personas, el sólo saber que es lo que no se quiere, el viaje, el idioma distinto, la lingua franca, la situación tan sui-generis, las dos bellas actrices.

La cinta me atrapo, lo más increíble es que cuando termino, la verdad es que no sabía que decir de ella, ¿era buena?, ¿Me había gustado?, ¿las hormonas que me despertaron Penelope y Scarlett nublaban mi juicio?

No lo sabía, sólo sé que me encanto y que en algún momento, en la búsqueda de uno a kilómetros del hogar, me vi muy cuestionado.

No les puedo decir muchas cosas, sin arruinar las sorpresas de la cinta.
Eso si, los hijos de puta que le pusieron el título accesorio de "Un lío amoroso", parecen querer enfatizar la naturaleza cómica del filme y sentirse los genios que le rescatan la taquilla.

Que cinta tan extraña, tan llena de cuestionamientos, de bromas sutiles, de mujeres bellas.
Bien por Allen, casi lo podemos perdonar por Los inquebrantables.


Lo único que arruino mi día en el cine, fue que andaba "en la lela " (distraido)y asistí en miércoles (en México es probablemente el día más concurrido porque es más barato)

Nominados al Globo de Oro

Ahora si que está difícil dar un pronostico o votar por alguna, con la excepción de Wall-E para mejor filme animado, muchas de las cintas no se han visto fuera de Estados Unidos y hay algunas, como la de Brad Pitt que ni siquiera ahí se han estrenado a lo grande.

Best Motion Picture - DramaMejor Película

The Curious Case Of Benjamin Button
Warner Bros. Pictures and Paramount Pictures; Warner Bros. Pictures and Paramount Pictures

Frost/Nixon
Imagine Entertainment, Working Title, Studio Canal; Universal Pictures

The Reader
Mirage Enterprises; The Weinstein Company

Revolutionary Road
An Evamere Entertainment BBC Films Neal Street Production; DreamWorks Pictures in Association with BBC Films and Paramount Vantage

Slumdog Millionaire
Fox Searchlight Pictures and Warner Bros.; Fox Searchlight Pictures and Warner Bros.

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - DramaMejor Actriz

Anne Hathaway – Rachel Getting Married

Angelina Jolie – Changeling

Meryl Streep – Doubt

Kristin Scott Thomas – I've Loved You So Long

Kate Winslet – Revolutionary Road

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - DramaMejor actor

Leonardo DiCaprio – Revolutionary Road

Frank Langella – Frost/Nixon

Sean Penn – Milk

Brad Pitt – The Curious Case Of Benjamin Button

Mickey Rourke – The Wrestler

Best Motion Picture - Musical Or Comedy Mejor musical o comedia

Burn After Reading
Working Title/Releasing Company; Focus Features in association with Studio Canal

Happy-Go-Lucky
Summit Entertainment, Film4, Ingenious Film Partners, Miramax Films; Miramax Films

In Bruges
Blueprint Pictures; Focus Features

Mamma Mia!
Relativity Media, Playtone, Littlestar; Universal Pictures

Vicky Cristina Barcelona
Mediapro; The Weinstein Company

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy Mejor actriz en musical o comedia

Rebecca Hall – Vicky Cristina Barcelona

Sally Hawkins – Happy-Go-Lucky

Frances McDormand – Burn after Reading

Meryl Streep – Mamma Mia!

Emma Thompson – Last Chance Harvey

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical Or Comedy Mejor Actor en Musical o comedia

Javier Bardem – Vicky Cristina Barcelona

Colin Farrell – In Bruges

James Franco – Pineapple Express

Brendan Gleeson – In Bruges

Dustin Hoffman – Last Chance Harvey

Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture Mejor Actriz en papel secundario

Amy Adams – Doubt

Penélope Cruz – Vicky Cristina Barcelona

Viola Davis – Doubt

Marisa Tomei – The Wrestler

Kate Winslet – The Reader

Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture Mejor actor en papel secundario

Tom Cruise – Tropic Thunder

Robert Downey Jr. – Tropic Thunder

Ralph Fiennes – The Duchess

Philip Seymour Hoffman – Doubt

Heath Ledger – The Dark Knight

Best Animated Feature Film Mejor film animado

Bolt
Walt Disney Pictures; Walt Disney Studios Motion Pictures

Kung Fu Panda
DreamWorks Animation SKG; Paramount Pictures

Wall-E
Walt Disney Pictures and Pixar Animation Studios; Walt Disney Studios Motion Pictures

Best Foreign Language Film Mejor filme en lengua diferente al inglés

The Baader Meinhof Complex (Germany)
The Country of Germany
(DER BAADER MEINHOF KOMPLEX) Constantin Film Produktion GmbH; Summit Entertainment, LLC

Everlasting Moments (Sweden, Denmark)
The Country of Sweden and The Country of Denmark
(MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK) Final Cut Productions Aps; IFC Films

Gomorrah (Italy)
The Country of Italy
(GOMORRA) Fandango; IFC Films

I've Loved You So Long (France)
The Country of France
(IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME) UGC YM/UGC Images/France 3 Cinema/Integral Film; Sony Pictures Classics

Waltz With Bashir (Israel)
The Country of Israel
Bridgit Folman Film Gang/Les Films D'Ici/Razor Films/Arte France/ITVS International; Sony Pictures Classics

Best Director - Motion Picture Mejor director

Danny Boyle – Slumdog Millionaire

Stephen Daldry – The Reader

David Fincher – The Curious Case Of Benjamin Button

Ron Howard – Frost/Nixon

Sam Mendes – Revolutionary Road

Wall-E es la única que veo como firme ganadora, pasando por encima de Kung Fu panda que no es nada, pero nada mala.

Noticias de Transformers 2

El señor explosiones, digo, Michael Bay, en los foros de su página ha dado algunas noticias sobre la futura Transformers 2 (revenge of the Fallen)

Hey everyone. Back from Egypt and Jordan - we had a wonderful shoot over there. I will miss the crew they were an amazing bunch of people and a lot of fun.

I'm stuck in the edit room up to my eye balls - also finished producing Friday the 13Th and The Unborn - coming out the after the new year. Our Trailer for Transformer you have been asking about - First there will be a teaser poster soon after the new year, and the teaser trailer will be out either in the theaters early Feb. or on the Superbowl. Cannot decide yet. I'm going to release some set stills on this site in a few weeks. I'll keep you informed. Going back to do more selects now from my portable avid that I take home from work. It's late, see you.

Hola a todos. Regresando de Egipto y Jordania, la fotografía fue maravillosa allá. Extrañara al equipo, era gente asombrosa y muy divertida.

Estoy en el cuarto de edición con mucho trabajo- también produciendo Friday the 13th y The Unborn- que se estrenan arrancando el año. Sobre el trailer de Transformers por el que han estado preguntando- Primero habrá un teaser poster después de año nuevo, y el teaser trailer estara en los cines al inicio de febrero o para el superbowl, todavía no lo decidimos. Liberare algunas fotos en éste sitio en las próximas semanas. Los mantendré al tanto. Ahora regresare a hacer algunas selecciones para mi editor multimedia portatil, que llevo a casa desde el trabajo. Es tarde nos vemos.

Odio las traducciones, si se han dado cuenta procuro no hacerlo, siento que la gran mayoría de los lectores hablan inglés, pero me divierto a veces deformando o exagerando mucho en la traducción, como le hacen a quí en México cuando nos arruinan los eventos con la "traducción simultanea"

transformers 2009 michael+bay vfx robots autobots decepticons optimus megan+fox jordanegypt

Knowing

Éste el teaser poster de Knowing, la próxima película de Nicolas Cage, yo ya le tengo miedo, el tío puede ser la mar de popular, pero sus películas son de dar risa.

Hasta pena me daba hablar de Bangkok dangerous, en la que era un asesino enamoradizo y amiguero.

Punisher : War Zone

Por fin (si, por fin) se estreno Punisher: War Zone, un nuevo arranque para el personaje, su tercera cinta, y ésta no es producida por Marvel, en su lugar tiene tras de si a la gente de LionsGate, y apunta a ser más cercano a los relanzamientos que tuvo el personaje con las series para lectores maduros de Marvel.

Al personaje no le ha ido nada bien en México, tal vez un veterano de guerra que combate al crimern en los Estados unidos es menos llamativo para el lector mexicano de lo que parece.

No spe cuando los genios mexicanos de la distribución nos dejen verla, esperemos que pronto.




De momento la critica la ha hecho pedazos, tal vez ésta sea nuestra última oportunidad de ver a Frank Castle, al menos en una aventura individual.

The boy with the striped pijamas/ El niño con la pijama de rayas

La película emocional barata de ésta ocasión.

El niño con la pijama de rayas, en la que se abordan muchos fenómenos interesantes bajo una luz muy subjetiva.

La historia, como todos saben tiene lugar durante la segunda guerra mundial, una familia es desplazada a la cercanía de un campo de concentración judía de la "solución final" al problema judío de Adolf Hitler, cuando el padre y jefe de la misma es encargado de la supervisión de los "trabajos" de éste sitio.

Sus dos hijos están alejados de su ciudad, Berlin, de su escuela, de sus amigos y del resto del mundo, solos, rodeados de militares fieles al Führer y son colocados bajo el cuidado de un maestro particular, que les está manteniendo al corriente de lo que otros chicos están viendo en sus escuelas, en éste caso, llena su cabeza de ideas de la superioridad aria y de la amenaza judía, las reacciones delos dos chicos son muy diferentes, mientras que el más pequeño ni se entera de lo que ésta pasando y piensa que la gente que vive junto a su casa están usando pijamas y trabajando en una granja, su hermana toma la ruta más fácil, le echa la culpa de todo a los que son diferentes y llena su corazón de odio, eso es muy, muy fácil.

El chico desea jugar con alguien (con el que sea) y se encuentra con éste infante judío que vive del otro lado de la cerca y entabla una relación con el, enmarcada por la inocencia de ambos, que sólo asisten a lo que está ocurriendo, sin darse cuenta de la tragedia que eso enmarca.

Es una obra basada en un libro, así que ya nos podemos ahorrar las quejas de que no lo retrata en su totalidad, porque eso es inherente al cambio de medio.

A lo mejor es universal, pero éstas cintas del "holocausto" tienen siempre gran público en México y grandes recaudaciones, además de que en automático las nominan a algún premio.

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Ustedes saben que a mi me encanta la historia, y que el periodo de la segunda guerra me fascina, puedo afirmar que ésta cinta es una de las más pobres, con todo y que tiene momentos, como en el que la hermana (de seguro igualito le paso al Nazi que hoy ocupa el trono de San Pedro) completa su lavado de cerebro y se vuelve una fiel sefuidora de el lider.

También retrata un elemento a veces olvidado, que no todos los alemanes estaban de acuerdo en el rumbo que estaba tomando su país.

Rudo y Cursi Trailer final

Éste es el trailer final de "Rudo y Cursi", la cinta de "el otro" Cuarón.
No se ve muy buena, pero si tiene el perfil de las películas que se estrenan a fin de año.

02:20

A ver que pasa con las carreras paralelas de Diego Luna y Gael García.

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Quantum of Solace

Quantum of solace es la segunda entrega de éstas nuevas películas de Bond con Daniel Craig como el incipiente agente 007.

Sony tiene demasiada injerencia en las cintas de su estudio, los primeros minutos parecen un comercial de la marca, desde el teléfono que usa el agente Bond, hasta las pantallas del avión en que se transporta el villano tienen el logo del gigante japonés favorito de la gente a la que no le gusta comparar.

La verdad, que como paso con Batman Begins, mucha gente tenía grandes esperanzas en su secuela, pero a diferencia de The dark Knight que está por romper cada record a su alcance, ésta cinta ésta mal, muy, muy mal, la verdad que me ha decepcionado bastante y eso que yo era de los conversos que ahora tenemos grandes esperanzas en ese pedazo de actor que es Daniel Craig, ésta cinta se va por la fácil, muchas explosiones, muchas persecuciones, mucha violencia y si bien si hay una especie de argumento, los giros que le dan son pobres y pecan de vicios que parecian erradicados, como poner a mexicanos en el papel de bolivianos y forzar la participación de la chica Bond de ésta ocasión, la muy bella Olga Kurylenko, que como ya es costumbre es una mujer de armas tomar y con una historia que recuerda la de la Oren ishii de Kill Bill, pero que se siente fuera de lugar en toda la cinta, ésta mujer es como un ave de mal agüero, en tres cintas ha estado, las tres con mucho potencial (en sus respectivas esferas), y las tres han sido malísimas

La verdad, salí muy triste de Quantum of Solace, por eso no había escrito nada al respecto, aunque se dejaron semillas para una posile tercera parte de éste Bond, quien poco a poco deberá acercarse más a la imagen clásica que se tiene del personaje.

Entretenida si es, pero se perdió en los cientos de acuerdos comerciales que cada película de Bond tiene para el reloj, el o los autos y demás.

Olga Kurylenko daniel craig Olga+Kurylenkodaniel+craig bond ian+fleming mi6 mi5 james+bond007+bond quantum+of+solace babes bond+girls

Body of Lies / Red de mentiras

Body of lies es un trabajo de Ridley Scott, un director que sin ser un favorito personal ha entregado muy buenas cintas desde hace muchos años y al cual respeto, al menos por las elecciones que hace y para ¿qué negarlo?, es bueno, aunque como pasa con Spielber, sus trabajos actuales palidecen cuando se les contrasta con los de hace unas decadas.

Sus dos protagonistas Leonadro Dicaprio y Rusell Crowe, también son gente de polémica, el primero fue acusado de ser sólo un niño bonito, un imán de espectadoras, pero la verdad es que en los últimos años ha demostrado ser un buen actor, su participación en "The departed" y en "Blood Diamond" lo demuestran; Crowe por su parte es una figura más polémica fuera de la pantalla, nadie le niega su gran capacidad actoral, pero parece que no es el tío más simpático del mundo mundial, pero no es la primera vez que trabaja con el tampoco amigo de todos Scott.

La cinta, como lo hace también la reciente Traitor, aborda el combate al extremismo de la guerra santa librada en y por el Medio Oriente contra Estados unidos y sus aliados, así como las tácticas de ambos bandos para hacerse pasar por gente del otro frente, en éste caso, Dicaprio es el agente Roger Ferris, un norteamericano que ha estudiado la lengua y las tradiciones arabes y trata de entender el modo de pensar de los combatientes, mientras que Rusell Crowe encarna a Ed Hoffman, su jefe que dirige la acción desde Washington y predica un discurso que sostiene la necesidad de la guerra preventiva.

Lo que vemos en la pantalla no va a ningún sitio y lamentablemente, estamos bombardeados de historias semejantes en las que parece que se cuetiona la historia que cuentan los nortemaericanos sobre el combate al extremismo musulman, pero que después de unos minutos nos dejan en las mismas.

La cinta es entretenida, pero no pasara a la historia por profunda o por su mensaje, que no lo tiene, aunque yo puedo afirmar que las poco más de dos horas que dura no se hicieron largas.

Vemos algunas de las operaciones que ejecuta Dicaprio en el suelo, mientras que soldados a kilómetros de distancia lo monitorean en paredes llenas de pantallas y esperan ordenes y recuperar inteligencia, eso no es nuevo, vemos a la chica musulmana que llama la atención de nuestro anti-héroe, que tampoco es nuevo y como en "Munich", vemos como cooperan, se traicionan y se encubren los servicios de inteligencia del mundo.

La verdad la crítica ha sido feroz con éste filme, siento que no se lo merece, sus actuaciones son buenas, su historia no, pero para entretenerte e incluso reflexionar sobre que es lo que pasa por la cabeza de la gente que estudia a fondo una cultura distinta a la suya es un buen ejercicio, eso si, muy lleno de explosiones y de iconsistencias en las lenguas usadas para narrar la historia.

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