Doubt/ La duda

Basada en una obra premiada, con la excepción de los musicales, suele trasladar el foco a los actores, en éste caso, la acción se desarrolla en una escuela supervisada por una iglesia católica en 1964 (St. Nicholas Church School) , un barrio de inmigrantes Italianos e Irlandeses, que acaba de recibir a su primer estudiante de color, Donald Muller.

En la escuela hay una jerarquía en la que las monjas ocupan el eslabón que está en contacto con el alumnado, encabezadas por la hermana Aloysius, quien está más que dispuesta a acepta el papel de villana para mantener el orden en su escuela, mientras que su superior, el padre Flynn sostiene que la iglesia debe ser vista por los fieles como parte de su familia, éste par de escuelas de pensamiento se enfrentan en la cinta, cuando una joven y entusiasta maestra que había recibido instrucciones de estar pendiente de todos, decide reportarle a su directora que Donald Muller se ve un poco perturbado después de un encuentro privado con el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), lo que hace que la hermana Aloysius, se remonte al pasado, a una época en la que otro sacerdote católico tuvo que ser detenido y que en aquel entonces tenía a otro monseñor para ayudarle, a diferencia de su situación actual, en la que deberán resolver las cosas por ellas mismas.

Al final, el padre Flynn recibe un a promoción, se va a otra iglesia-escuela, la que se convierte en la cuarta en 5 años, después de que a fuerza de convicción y de hablar con la madre de Donald, la hermana interpretada por Meryl Streep en una actuación que le mereció una nominación al oscar , por fin logra alejarlo de su escuela.

La película inicia con una pregunta ¿Qué hacer cuando tienes dudas? y termina con la hermana Aloysius confesándole a la joven hermana James (Amy Adams en una versión adorable) que está llena de dudas.

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Es una gran cinta, que no pueden dejar de ver pues su fuerza recae en sus actuaciones, en las que en momentos podemos ver la razón en los actos de la hermana Aloysius, y en ocasiones también podemos ver las razones del padre Flynn, un hombre carismático que se preocupa, es lo bueno de ésta cinta, que concluye y deja lugar al debate.

Slumdog millionaire/ Quisiera ser millonario

Slumdog Millionaire

¿Qué se puede decir de ésta cinta multilaureada?

Nada, su paso arrollador por la temporada de premios, llevándose incluso la estatuilla a mejor película de los premios de la academia es el mejor testamento de que su calidad unifica los criterios de los críticos y los espectadores, pocas cintas hacen eso, la otra que cumplió con esa tarea, fue ninguneada en la noche del Oscar y le dio un oscar póstumo a Heath Ledger.

La historia, un chico de los arrabales de la India entra a la versión local de “Who wants to be a millionaire?” para que una chica a la que le ha perdido la pista lo vea, pero las preguntas que muchas otras personas no han podido contestar a pesar de ser gente con mucha instrucción le llevan a revivir su difícil pasado, el que compartió con un hermano al que las penurias si lo hicieron más duro y una chica de la que quedo prendado para toda la vida.

Es una cinta que parece descorazonadora hasta un poco antes del final, que admite verla en repetidas ocasiones para encontrar los detalles que su filmación con una cámara digital diminuta en las calles de Mumbai (o Bombay) (que trágicamente hizo muchos titulares hace unos meses por un crimen de odio) y el gran trabajo en el sonido que se hizo en la post-producción le han dado a Danny Boyle una más que merecida estatuilla por mejor director, además de darnos a conocer a la bella Freida Pinto que interpreta a Latika, quien en palabras de Jamal K. Malik (Dev Patel) es la mujer más bella del mundo (y que parece estará en una nueva cinta de Woody Allen, quien ahora trabaja con las oficinas de turismo).

És una gran, gran, GRAN cinta que no debes dejar de ver en el cine, comprar en DVD/Blu-ray, hacer el streaming y atesorarla como una señal de los tiempos que vivimos, en que el futuro del globo apunta menos a USA y más a Asia, con China y la India creciendoy creciendo.

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4,5 y 6 (de 9) clips de Watchmen

Más clips de la gente de collider de la cada día más cercana watchmen, la cinta más esperada de lo que va de éste 2009

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Los ganadores del Oscar 2009

Mejor película (algunos "entendidos" se la daban a Benajmin Button cuando Boyle se llevo mejor director) con toda justicia fue la de Danny Boyle

• “The Curious Case of Benjamin Button” (Paramount y Warner Bros.)

Productores Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Ceán Chaffin

• “Frost/Nixon” (Universal)

Porductores Brian Grazer, Ron Howard y Eric Fellner

• “Milk” (Focus Features)

Productores Dan Jinks y Bruce Cohen

• “The Reader” (The Weinstein Company)

Productores por determinar

• “Slumdog Millionaire” (Fox Searchlight)

Productor Christian Colson

Mejor Actor fue la categoría más difícil de pronosticar

• Richard Jenkins por “The Visitor”
• Frank Langella por “Frost/Nixon”
• Sean Penn por “Milk”
• Brad Pitt por “The Curious Case of Benjamin Button”
• Mickey Rourke por “The Wrestler”

Mejor Actriz, era casi un hecho que era para Winslet, sólo Streep le hacia sombra.

• Anne Hathaway por “Rachel Getting Married”
• Angelina Jolie por “Changeling”
• Melissa Leo por “Frozen River”
• Meryl Streep por “Doubt”
• Kate Winslet por “The Reader”

Actor de reparto (todos sabiamos que Ledger se lo llevaba)

• Josh Brolin por “Milk”
• Robert Downey Jr. por “Tropic Thunder”
• Philip Seymour Hoffman por “Doubt”
• Heath Ledger por “The Dark Knight” (Warner Bros.)
• Michael Shannon por “Revolutionary Road”

Actriz de reparto, éste premio se entrego al inicio y Penélope Cruz hizo un emocionante agradecimiento

• Amy Adams por “Doubt” (Miramax)
• Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona”
• Viola Davis por “Doubt” (Miramax)
• Taraji P. Henson por “The Curious Case of Benjamin Button”
• Marisa Tomei por “The Wrestler”

Mejor película animada (otra que estaba cantada)

• “Bolt” (Disney) Chris Williams y Byron Howard
• “Kung Fu Panda” (DreamWorks) John Stevenson y Mark Osborne
• “WALL-E” (Disney) Andrew Stanton

Dirección de arte

• “Changeling” dirección de arte: James J. Murakami, sets por: Gary Fettis
• “The Curious Case of Benjamin Button” Dirección de arte: Donald Graham Burt, Sets: Victor J. Zolfo
• “The Dark Knight” dirección de arte: Nathan Crowley, Sets: Peter Lando
• “The Duchess” dirección de arte: Michael Carlin, Sets: Rebecca Alleway
• “Revolutionary Road” dirección de arte: Kristi Zea, Sets: Debra Schutt

Cinematografía

• “Changeling” Tom Stern
• “The Curious Case of Benjamin Button” Claudio Miranda
• “The Dark Knight” Wally Pfister
• “The Reader” Chris Menges and Roger Deakins
• “Slumdog Millionaire” Anthony Dod Mantle

Diseño de vestuario

• “Australia” Catherine Martin
• “The Curious Case of Benjamin Button” Jacqueline West
• “The Duchess” Michael O’Connor
• “Milk” Danny Glicker
• “Revolutionary Road” Albert Wolsky

Mejor director (se esperaba a Boyle y así ocurrió)

• “The Curious Case of Benjamin Button” David Fincher
• “Frost/Nixon” Ron Howard
• “Milk” Gus Van Sant
• “The Reader” Stephen Daldry
• “Slumdog Millionaire” Danny Boyle

Mejor documental (no he visto ninguna, aunque los microsiervos recomendaban hace unos días a la ganadora)

• “The Betrayal (Nerakhoon)” (Cinema Guild)

A Pandinlao Films Production Ellen Kuras and Thavisouk Phrasavath

• “Encounters at the End of the World” (THINKFilm and Image Entertainment)

A Creative Differences Production Werner Herzog and Henry Kaiser

• “The Garden”

A Black Valley Films Production Scott Hamilton Kennedy

• “Man on Wire” (Magnolia Pictures)

A Wall to Wall Production James Marsh and Simon Chinn

• “Trouble the Water” (Zeitgeist Films)

An Elsewhere Films Production Tia Lessin and Carl Deal
Mejor documental corto

• “The Conscience of Nhem En”

A Farallon Films Production Steven Okazaki

• “The Final Inch”

A Vermilion Films Production Irene Taylor Brodsky and Tom Grant

• “Smile Pinki”

A Principe Production Megan Mylan

• “The Witness - From the Balcony of Room 306″

A Rock Paper Scissors Production Adam Pertofsky and Margaret Hyde
Edición

• “The Curious Case of Benjamin Button” Kirk Baxter y Angus Wall
• “The Dark Knight” Lee Smith
• “Frost/Nixon” Mike Hill and Dan Hanley
• “Milk” Elliot Graham
• “Slumdog Millionaire” Chris Dickens

Mejor filme en lengua distinta al inglés

• “The Baader Meinhof Complex” Alemania
• “The Class” Francia
• “Departures” Japón
• “Revanche” Austria
• “Waltz with Bashir” Israel

Guión adaptado

• “The Curious Case of Benjamin Button” Screenplay de Eric Roth guión de Eric Roth y Robin Swicord
• “Doubt” de John Patrick Shanley
• “Frost/Nixon” de Peter Morgan
• “The Reader” de David Hare
• “Slumdog Millionaire” de Simon Beaufoy

Guión original

• “Frozen River” de Courtney Hunt
• “Happy-Go-Lucky” de Mike Leigh
• “In Bruges” de Martin McDonagh
• “Milk” de Dustin Lance Black
• “WALL-E” screenplay de Andrew Stanton, Jim Reardon, Idea Original de Andrew Stanton, Pete Docter

Maquillaje

• “The Curious Case of Benjamin Button” Greg Cannom
• “The Dark Knight” John Caglione, Jr. y Conor O’Sullivan
• “Hellboy II: The Golden Army” Mike Elizalde y Thom Floutz

Música Original (éste lo entrego una guapa Alicia Keys y las piezas las dirigio Michael G, el mismo de Ratatouille)

• “The Curious Case of Benjamin Button” Alexandre Desplat
• “Defiance” James Newton Howard
• “Milk” Danny Elfman
• “Slumdog Millionaire” A.R. Rahman
• “WALL-E” Thomas Newman

Canción original

• “Down to Earth” from “WALL-E” Música de Peter Gabriel and Thomas Newman
• Letra de Peter Gabriel
• “Jai Ho” de “Slumdog Millionaire” Música de A.R. Rahman
• Letra de Gulzar
• “O Saya” de“Slumdog Millionaire” Música y Letra de A.R. Rahman y Maya Arulpragasam

Mejor corto animado (el domo arigato Mr. Roboto se colo rápido al buzz en twitter)

• “La Maison en Petits Cubes”, De Kunio Kato
• “Lavatory - Lovestory”, De Konstantin Bronzit
• “Oktapodi” (Talantis Films), De Emud Mokhberi y Thierry Marchand
• “Presto” (Walt Disney), De Doug Sweetland
• “This Way Up” De Alan Smith y Adam Foulkes

Mejor corto

• “Auf der Strecke (On the Line)” (Hamburg Shortfilmagency)

An Academy of Media Arts Cologne Production Reto Caffi

• “Manon on the Asphalt” (La Luna Productions)

A La Luna Production Elizabeth Marre and Olivier Pont
“New Boy” (Network Ireland Television)
A Zanzibar Films Production Steph Green and Tamara Anghie

• “The Pig”

An M & M Production Tivi Magnusson and Dorte Høgh

• “Spielzeugland (Toyland)”

A Mephisto Film Production Jochen Alexander Freydank
Edición de Sonido

• “The Dark Knight” Richard King
• “Iron Man” Frank Eulner and Christopher Boyes
• “Slumdog Millionaire” Tom Sayers
• “WALL-E” Ben Burtt and Matthew Wood
• “Wanted” Wylie Stateman

Mezcla de sonido

• “The Curious Case of Benjamin Button” David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Mark Weingarten
• “The Dark Knight” Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick
• “Slumdog Millionaire” Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty
• “WALL-E” Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt
• “Wanted” Chris Jenkins, Frank A. Montaño and Petr Forejt

Efectos Visuales

• “The Curious Case of Benjamin Button” Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron
• “The Dark Knight” Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber y Paul Franklin
• “Iron Man” John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick y Shane Mahan

Teasers Bastardos sin GLoria

El primero lo puse en twitpic, pero la gente de Universal nos devuelve tres y en castellano.
Bastardos sin gloria (si no le arruinan más el título) es una de las cintas más esperadas del año.

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Academy awards 2009

Caray
éste blog cumplió su primer año hace un par de semanas, me doy cuenta de ello, porque ya es su segunda entrega del premio de la academia, el año pasado, se cancelo la gala d elos globos de Oro, se temía que a los premios de la acadmeia les pasara lo mismo, pero ese peligro se conjuro y ahora estamos aquí, viendo si Heath Ledger se lleva un oscar postumo, si el señor Boyle se lleva un oscar por su slumdog millionaire y si The Wrestler o Milk terminan la batalla Penn vs Rourke

Otra cosa, el mundo se está haciendo cada vez menos occidental y el futuro está en Asia, India tiene una tasa de natalidad increible, además de que es Bollywood la más prolifica de las industrias mundiales, la nominación de Jai Ho y O Saya para música original puede ser un simbolo de ese cambio de dirección.
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Confessions of a Shopaholic/ Loca por las compras

Confessions of a Shopaholic es la adaptación de un libro del mismo nombre, por Sophie Kinsella

Se antojaba divertida, tal vez, para reírse un poco de uno mismo y las compras de impulso de las que muchos hemos sido víctimas, además tenía como protagonista a la bella Isla Fisher,en el papel de Becky Bloomwood el trailer se veía mordaz, pero, la realidad es otra.

Si bien está basado en un libro que tiene su sector demográfico objetivo en gente sin grandes preocupaciones, el nivel debe ser muy superior al de la cinta, pareciera que el guionista hubiera adaptado al vuelo, mientras leía y se saltara páginas (no conozco el material original, pero dudo que sea tan malo, a pesar de que se le acusa de ser literatura para mujeres blancas occidentales entre 20 y 30 años), aunque en realidad se han hecho grandes cambios, como el cruzar el atlántico, desplazándonos de Londres a la más "familiar" Nueva York y haciendo que el trabajo en Successful savings llegue después de que ella está sumergida en deudas y el interes romántico sea el editor, muy diferente a la versión en papel.

Otra cosa que esperaba es que a Isla Fisher la hicieran parecer más joven, pero no, ella se ve muy cómoda como una mujer de ...gulp! 32 años ! (es duro pensar que sólo son cuatro más que los mios) aunque la edad no es parte de la historia, y la relación con su amiga también recibe muy pocos minutos.

Definitivamente, mejor leer el libro, material muy orientado a un publico femenino, muy, muy joven o muy , muy consumista.

Y también, para Home video, no tiene mucho caso verla en la pantalla grande.

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Legends: Nuevo trailer para X-Men: Origins

Creo que pocas cosas se han tornado más polémicas que el hecho de que Cyclops aparezca (obviamente más joven) en la cinta.
Cuando se estaban cocinando los trailers para la decepcionante X-Men III, comenté que el asunto de las garras y Wolverine se estaba volviendo viejo muy rápido, lo sigo creyendo, la magia de X-Men II no volverá jamás.

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Frost/Nixon

Que en esa odiosa tradición tercermundista recibió en México el Morboso título de "La entrevista del escandalo".

La verdad a nosotros nos llega casi como obra de ficción, pues yo aún no había nacido cuando éstas entrevistas se emitieron y no he tenido la fortuna de platicar con alguien que me pueda contar de viva voz como las vieron.

La película no va muy a fondo en la cuestión de Watergate antes de empaparnos en la situación desde que éste periodista está vendiéndole la idea a un amigo, quien será el productor del programa.

Nos relata la historia tanto del punto de vista del ex-presidente Nixon, quien lo hizo por dinero y por creer que Frost sería un tonto, como del lado de Frost, quien pago por las entrevistas de su propia bolsa, en lo que conseguía financiamiento, todo ello es parte de la película, la etapa de planeación, ¿quién se hubiera imaginado que se requiriera tanto tiempo y esfuerzo para hacer un programa televisivo en el que sólo parecen dos hombre s dialogando.

Cierto es que el ritmo es disparejo y que son las entrevistas lo mejor de todo el metraje, pero las actuaciones, en especial la de Frank Langella como Richard M. Nixon, quien se mantiene lejos de caer en la imitación, son la principal baza de ésta cinta, por eso el grueso de las nominaciones que ha recibido.

No es necesariamente una cinta para verse en el cine, pero ¿quién hubiera pensado que después de una llamada nocturna, todos estariamos deseando ver una confesión de culpabilidad.

Revolutionary Road/ Solo un sueño

Desde la primera vez que vi el trailer 8corto, remolque) para ésta película me dieron ganas de verla.
Como ustedes saben yo soy un escéptico del matrimonio, y ya ni hablar de la paternidad, me parece una cuestión que requiere mucho talento el poder convivir con una persona y que la rutina, el hartazgo y la monotonía, así como las diferentes velocidades en la que avanzan esas dos personas no hagan de su existencia un infierno, y además, no sólo se necesita habilidad, también ganas, y esas, es duro admitirlo, no están presentes todo el tiempo en todos los casos.

La impresión que me había formado Revolutionary Road era que sería la historia de una pareja desde la etapa del noviazgo, la típica boda que es una inevitabilidad, los hijos y el sueño americano, para lo que su desarrollo justo a la mitad de los años 50 era poco menos que perfecto, pero no, Revolutionary Road no ocurre en un espacio tan prolongado de tiempo, son sólo unos meses, en los que ciertamente hay flashbacks al inicio de la relación entre estos personajes, y los hijos son menos que anécdotas, al menos los que ya tienen.

Cierto es que hay un evidente cansancio en el matrimonio, pero el personaje de Kate Winslet (es apenas ahora que le llega el reconocimiento de que es una gran actriz a carretadas ) en la noche que su esposo, interpretado por el suertudo Leonardo DiCaprio, cumple 30 años le revela un plan que mucha gente juzga inmaduro, difícil, e irreal, lo cual hizo sonar un timbre, pues por aca también se está cocinando un plan semejante, con un matrimonio vecino que envidia y desdeña sus posibilidades, y su pregunta acerca de vivir en Francia, ¿Y para qué?, es justo en éste entorno, cuando Frank y April Wheeler parecen confirmar su sospecha de que siempre han sido diferentes al resto de sus vecinos, que ellos sólo están actuando un papel por un breve periodo de tiempo y que el cambio de entorno les ayudara a demostrarlo, pero, sus planes se derrumban a partida doble, cuando a Frank, por accidente comienzan a lloverle aplausos y ofertas en su trabajo, en el que hasta el día de hoy se había dedicado a sobrevivir, mientras que un nuevo embarazo de April, quien está más que dispuesta a abortarlo, con tal de no arruinar aún más su vida, parece cancelarlo todo.

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Esa coyuntura, la de quedarse y tener un hijo más, o abortar e irse, hace que April se de cuenta de que no ama a Frank, que su vida ha sido más una consecuencia de la inercia que de un plan y decide intentar el aborto después de las 12 semanas de gestación, pero, muere en el intento, en su lucha por escapar de esa vida que no eligió y no le brindaba satisfacciones, mientras que cuando queda viudo, Jack se vuelca en sus hjos y en su traajo, muriendo por dentro.

La obra toca temas que no son evidentes para los espectadores que nunca se han detenido a reflexionar en lo que quieren de la vida, en cuál es la mejor ruta (no hay tal), en la expectativas sobre el amor, el matrimonio y el trabajo.

Sam Mendes, ya nos había entregado American Beauty (belleza americana) otra cinta en la que con una mirada critica disecciona a la familia norteamericana, esos zombies de los suburbios que viven rodeados de comodidades, una existencia que tal vez no les proporciona felicidad, pero que muchos asumen como lo mejor que hay.

Por ello, dos personas de formaciones semejantes y posiciones semejantes pueden tener opiniones diametralmente diferentes sobre la cinta, que no concluye sobre lo que "hubiera sido lo mejor", esa parada y reflexión sobre la vida, o esa frase tan gastada de "el proyecto de vida" son lo que hace que unos opinen que es una apuesta descarada por el Oscar, y otro, tal vez los que conocían la obra de Yates en que se basa, o que si se han preguntado si las decisiones fueron las adecuadas, los que la encuentran, perturbadora, pero lejos de quere dar una guía.

Hay secciones que están en el trailer que en la edición desaparecieron de la versión de teatro, pero se pueden inferir, lo que ayuda a que la cinta sea más breve y no presuma que sus espectadores necesitan que les lleven de la mano.

Atención al personaje de Michael Shannon, un matemático que ha perdido la cordura

La siempre cambiante máscara de Rorschach

Ya falta cada vez menos para el estreno de la adaptación de la "inadaptable" novela gráfica de Alan Moore
¿qué sorpresas nos tiene preparadas Zack Snyder, ya que no pudo mantenerse fiel al 100% al material (yo digo que no fue su deseo hacerlo)

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Coraline

Hace poco hablamos de Frank Miller por su dispareja cinta del comic de Will Esiner, pero le reconociamos su ambición de incursionar en cuantos medios distintos se dejen, hoy toca hablar un momento de Neil Gaiman, un autor muy talentoso, el hombre detrás de una serie aclamada en la línea para adultos de D.C. Comics, llamada Vertigo, esa serie, Sandman, en sus 7 años marco un parteaguas en lo que se podía esperar del comic, dejando muy claro que los comics dejaron de ser solamente para niños.

Establecido está que Gaiman es un autor reputado y respetado, ahora bien, sus dotes no se consagran unicamente en la literatura para adultos, también ha liberado libros que pueden leer los niños, pero no se conformado con hacer un cuento generico, lo que se puede apreciar en ésta Coraline, que no es un martirio para los padres que llevan a sus hijos a la sala.

Está la opción de verla en 3D, pero no se me presento, y la tuve que ver doblada, me gusto, tiene algunas escenas muy fuertes, que me recordaron los cuentos de la época en la que no se consideraba que los niños fueran criaturas tontas y susceptibles y había que darles lecciones obligadas de una moral que no todos compartimos, en ésta cinta, mientras que si hay un cuestionamiento de las relaciones de padres e hijos, no hay un pronunciamiento, ni un juicio de valor sobre el "correcto" proceder y se agradece.

No es una cinta para niños, pero bueno, si hay quienes llevaron a sus hijos a ver The Dark Knight, en ésta ocasión el riesgo de provocarles un trauma es apenas mayor.

Henry Selick , el mismo que estaba detrás de The nightmare before Christmas, es el que nos trae ésta nueva cinta, por lo que el espectaculo visual está garantizado.

No es una cinta tonta para niños, es más, no es para niños, así que no seas de los tontos que creen que todo lo que es animación es para los más jóvenes de la casa.

Los chicos de hoy en día no se trauman, pero no abuses.

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Inglourious Basterds Teaser Trailer

August cant come soon enough
Tarantino + WWIi = Must see

I want to see this movie badly, at least we have something to wait for after Watchmen next month.

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Underworld: rise of the lycans

Underworld: rise of the lycans es la tercera película de la saga, la primera en orden cronologico, aquí vemos el porque del odio sempiterno entre los aristócratas vampiros y los primitivos hombres lobo.

Aunque deja muchos huecos, de verdad muchos, es como si el guionista no hubiera visto las dos cintas anteriores, la uniformidad a la trilogía la traen algunos actores que encarnan a sus muchos más jóvenes versiones.

• Michael Sheen es Lucian
• Kevin Grevioux como Raze (éste tío es más que una masa de músculos, además de actor es biologo)
• Bill Nighy es Viktor

¿que si aparece Beckinsale?
Pues si, sólo es una escena que nos lleva al inicio de la primera cinta.

Está cinta mezcla Underworld y su conflicto de vampiros y hombre lobo, con las batallas épicas que en 2001 Peter Jackson regreso a las alturas con su primera entrega de su trilogía del Señor de los Anillos y que desde entonces, ya sea con Narnia o Eragon se han mantenido como una presencia constante en las pantallas.

Si te gusta las batallas multitudinarias, seguro Underworld 3 te va a gustar, también si la típica relación Romeo y Julieta (que era como se comparaba la primera cinta) te atrae doblemente y la lucha de una clase oprimida también te mueve, pues te encantará.

El elefante en el cuarto es que con la esclavitud de ésta raza de hombres lobos, los paralelos a la lucha de la raza negra por superar su status de esclavitud tienen grandes paralelos con el de Lucian y su ferales congéneres.

Sonja es interpretada por la guapa Rhona Mitra, que si bien no es tan bella como Kate Beckinsale (¿qué le falta a esa mujer para ser perfecta?) también es una presencia muy grata.

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Isla Fisher Confessions of a Shopaholic

Isla Fisher, la protagonista de Confessions of a Shopaholic, una chica muy guapa que también se ha dedicado en los últimos años sólo a la comedia romántica, con papeles en Definitely, maybe y Wedding Daze en donde interpreta a una chica sencillas y buen corazón.

Sus padres son escoceses (el pelirojo la delata), aunque ella nació en Oman, en 1976, y crecio en Australi,a y ahora radica en Inglaterra (tan lejos y casi de regreso), y también es escritora, aunque hace una decada que no libera nuevo material.

Una presencia que siempre se agradece en la pantalla.

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Bride Wars/ Guerra de novias

Bride Wars es la cinta más reciente de Kate Hudson y Anne Hathaway, dos mujeres muy bellas que se han dedicado en su mayor parte a la comedia, y Kate Hudson en particular a la comedia romantica.

Anne Hathaway está nominada para un premio de la academia por Rachel Getting married, un papel que le permitirá obtener una mayor credibilidad y probablemente salir de la comedia romantica, un espacio en el que es muy raro ver mucho a mujeres de más de 30, a menos que seas SJP y/o la edad sea parte del argumento.

La premisa es muy simple, e incluso es sexista, las dos protagonistas son amigas, grandes amigas desde la infancia, 20 años juntas las han hecho inseparables, pero la fijación que tiene de casarse en Junio en el Hotel Plaza las puede enemistar, pues las dos se comprometen casi simultáneamente y enseguida arrancan sus preparativos, pero el hecho de un error haya provocado que sus bodas tengan lugar el mismo día, lo que hce imposible que sean la dama de honor la una de la otra y comiencen a utilizar lo mucho que se conocen para sabotearse la una a la otra, en una escalada que comienza con robarse el DJ que la menos acaudalada quería hasta ir por el cabello de la otra, lo que para está cinta ya es ir demasiado lejos.

Es una comedia que tiene largos periodos en que no funciona y un par de situaciones afortunadas, aunque después de minimizar a sus protagonistas a dos mujeres obsesionadas con casarse, le dedica un par de minutos a tratara de desarrolla los personajes de ambas.

En las pantallas mexicanas, Kate Hudson tenía un par de cintas en cartelera al mismo tiempo, ésta y "La novia de mi mejor amigo", en las que la bella actriz interpreta sus papeles de siempre, aunque se ve muy diferente, en ésta cinta se ve mas madura, como una chica de su edad, a pesar de que en la otra tampoco interpreta a una niña, como actrices incluso mayores intentan hacerlo.

Es entretenida, pero es más una cinta para ver en TV que en la pantalla grande.
¿la recomendaría?, la verdad es que no, al menos no para el cine.

Auf der Anderen Seite/A la orilla del cielo/Yaşamın Kıyısında/The edge of heaven

Son raras las ocasiones en que veo un par de cintas en noches en las que al día siguiente trabajo, pero el milagro de que estrenaran "A la orilla del cielo" cerca de casa y de uno de mis trabajos ameritaba que la viera, a pesar de salir a la noche helada a las 01:00.

No sabía mucho de la cinta apriori, sabía que tocaba el asunto de la comunidad turca en Alemania, una de las más numerosas del país euopeo, cuna de grandes ingenieros, de grandes artistas y que sin justicia siempre gana en el football.

También sabía que era algo así como el capítulo intermedio de una trilogía que está armando su director,Fatih Akın. , quien es precisamente un alemán de ascendencia turca, por lo que la cinta se desarrolla a ratos en Alemania, a ratos en turco y en ocasiones, precisamente por la diferencia, recurre a la lingua franca del mundo, el inglés, el trabajo de subtitular ésta cinta, si fue a partir de la versión original si que fue una empresa muy difícil.

Los personajes van y vienen entre Turquía y Alemania, sus vidas se cruzan por diferentes motivos y a partir de eventos casuales y casi insignificantes, es un estilo de cine que hemos visto mucho en los últimos años, con ejemplos como Babel, aunque aquí, el director se toma su tiempo para presentarnos cada locación, con su particular ritmo de vida.

Una de las muchas lecturas que se le pueden dar a la cinta es la de hacer lo que en realidad se desea, en lugar de lo que es lógico y seguro, aunque en el caso de uno de los seis protagonistas, eso le ocasiono morir en un lugar desconocido, hay dos ataúdes que viajan entre Turquía y Alemania que están relacionados, a pesar de no haber tenido contacto directo, pero si haber estado a unos metros cuando sus ocupantes vivían.

También se toca el asunto de las raíces, la familia, el amor de padres a hijos, la búsqueda de la trascendencia, es por ello que la cinta es universal, podremos nunca ahber pisado Europa, saber a lo más diez palabras de alemán, pero las angustias de éstas personas, sea el padre retirado, el hijo docente, la chica rebelde, la madre que no desea que su hija cometa los mismo errores, son todos elementos universales.

La cinta se mueve a través de dos muertes que conectan las vidas de esas familias y naciones, me gusto, he de confesar que a mi, con todo y sus carencias, Babel me gusta, ésta cinta es un proyecto menos incluyente, pero mejor redondeado.

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