martes, 29 de julio de 2008

Mia Wasikowska es la ALice de Tim burton


Pues ya tiene fecha de estreno, el 5 de marzo de 2010 debería estar llegando a las pantallas la versión de Alice in Wonderland o Alicia en el país de las maravillas, como conocemos la novela del muy tocado Charles "Lewis Carroll" Dodgson, que dirigira Tim Burton (de nuevo en Disney, ya ven la de vueltas que da la vida) y usara una técnica similar a lo que vimos en Beowulf o The polar express, que se llama digital 3D, con un guíon de Linda Woolverton, ya por fin sabemos quien interpretara a Alice, la hasta ayer básicamente desconocida Mia Wasikowska que después de trabajar con Burton será un nombre más conocido.

Pero eso no es todo, don Burton por fin podra hacer un largometraje de Frankenweenie cuando hay terminado con Alice.



La maquina d elos rumores insiste en que el eterno Deep, el actor fetiche de Burton estara también en la cinta.

sábado, 26 de julio de 2008

Guillermo del Toro recibe otro reconocimiento

Como pueden ver en Deltorofilms.com
Guillermo del Toro ( o GDT)


Ha recibido un reconocimiento más por el gran trabajo que ha hecho en las dos entregas de Hellboy y en la segunda parte de Blade.

Está en la lista de los diez personaje que han influido más en el estado actual de la relación comic -cine, que es un tema que ya he tocado mucho en varias entradas de varios blogs, hasta en los que no son mios.
En esa lista también está el multifacetico Frank Miller, de quien esperamos su Spirit

Hellboy and the Golden Army sin éxito en taquilla

O al menos no un éxito bajo ciertos parámetros. Es una película de una escala mucho mayor que su antecesora Más efectos especiales, más criaturas, más comedia, más acción, más romancee y una gran dirección del genial Guillermo Del Toro.

Ojo, si alguien se queja de que los personajes no se comportan como adultos es porque en realidad son más bien adolescentes, Hellboy es el hermano mayor y la escena de Tecate yo no la veo como un comercial, para mi es más bien el mejor ejemplo de cuanta injerencia y participación tiene Guillermo del Toro en sus películas, él es un director total, no es un control freak como Stanley Kubrick, pero si que se fija en todos los detalles.
Los que hemos visto tanto Hellboy como Hancock coincidimos en que la cinta de Del Toro es muy superior a ésta mala entrega de Will Smith, que tiene sus elementos valiosos, pero la cinta de Del Toro es redonda, estuvo en planes mucho tiempo atrás, tiene más presupuesto que la primera y es muy bueno, la interpretación de Hellboy de Del Toro es muy alejada al de los comics, pero funciona muy bien en la pantalla, algunos se han percatado de que los protagonistas no actuan como adultos, pero no han entendido que eso es justo lo que Guillermo Del Toro tenía planeado, igual que la canción de Barry Manilow y lo de Tecate, no es un comercial, creanme que no.
Lamentablemente Hellboy 2 se estreno en un mal momento, traer una cinta de un personaje poco conocido a las pantallas una semana antes del estreno de la secuela de una gran cinta de un personaje muy conocido e idolatrado no es la mar de inteligente.
Aunque Hellboy tuvo un debut más que bueno, en una semana en la que el negocio de hecho había bajado, se llevo más de 30 millones y el primer lugar en taquilla, pero cuando The Dark Knight llego a la pantallas, se acabo, Hellboy va a ser la única cinta veraniega que debuto en primer lugar que no va a rebasar la barrera de los 100 millones de dolares.
Una pena, porque a pesar de que yo soy fan de Will Smith, ésta cinta no es mejor que la secuela del demonio de Mignola hellboy

martes, 22 de julio de 2008

Get Smart / Super Agente 86

Get Smart / Super Agente 86
Una serie sesentera, de esas que pudimos ver los que tenemos ya nuestro buenos añitos, y eso en la repetición de la repetición de la corrida de nostalgia.

La verdad de la cinta y los cortos lo que más me llamaba la atención era Anne Hathaway, que se ve muy bien.

La participación del famoso Dwayne The Rock Johnson era un elemento que me hacía poner una muy buena distancia y la verdad que la mayoría de las funciones estuvieran es español era otro asunto que me alejaba de la sala

Lo voy a decir otra vez, si la industria del doblaje hiciera bien su trabajo, en lugar de dedicarse a proclamar que el doblaje mexicano es de los mejores del mundo, no necesitaría de leyes torpes obligando a unos exhibidores a los que tampoco hay que convencer mucho de estrenar la mayor parte de las cintas en español.

Ok, por fin encontré una sala en que la pude ver un domingo después de dar clases en su idioma original, los sub-títulos igual de malos, la gente que se dedica a el sub-titulaje debe ser muy arrogante, porque pervierten los diálogos, basándose en una muy alta idea de ellos mismo y de que "la gente" no entendería.

Ok, al grano, la cinta.

Como les decía, yo tenía unas expectativas muy bajas por algunas de las elecciones del reparto, pero también no recordaba gran cosa de la serie, así que mi curiosidad era alta, como ustedes saben el humor de pastelazo no me gusta (bueno a veces me gana) y en el trailer de la cinta se había visto mucho, pero hasta eos no es tan insoportable y abundante, Anne Hathaway preciosa y el protagonista de "the office" está muy bien, aparte de interpretar a un políglota, lo que automáticamente le da punto a su personaje con éste servidor.

Salí gratamente sorprendido de la sala, es entretenida, esa es su meta, por lo que podemos decir que ve satisfechas su expectativas, me gusto y la recomiendo en su verión original, el único reclamo para la versión doblada es que el mismo actor de doblaje que tuvo el papel de Maxwell Smart en la serie aquí en México hizo el papel para ésta entrega.


lunes, 21 de julio de 2008

The Dark Knight /El caballero de la noche

The Dark Knight /El caballero de la noche
La secuela de la muy buena Batman Begins es tan buena que opaca a su antecesora de fea forma.

The Dark Knight da para hablar de ella mucho tiempo, mucho más de lo que toma dejar la sala y reincorporarse a la rutina, volver a casa o al trabajo.

Se pueden discutir tantas cosas, de que tan realista es o no.

Primero, cierto, uno de los grandes Meritos de Nolan y familía fue en Batman Begins hacer el mito lo más cercano ala realidad que fuera posible, pero sigue siendo una fantasía, así que habría que poner esas exclamaciones de realismo entre parentesís.

The Dark Knight es una cinta que se puede ver como una discusión de los efectos del crimen y su combate en la sociedad, un tema particularmente podeoso y tristemente casi universal, dejando de lado los billetes y el entrenamiento de Bruce Wayne y la motivación que nadie comparte del Joker, hay una batalla en el sub-consciente de los habitantes de Ciudad Gótica, los símbolos son poderosos y a veces un símbolo es más que suficiente para matar o morir.

En ésta ocasión más allá de que el Joker es llevado mucho más allá de las pobres versiones anteriores, hace pedazos el de Jack Nicholson, pues ese era un personaje distinto, éste joker nadiee sabe de donde ha salido, nadie comprende sus motivos, eso lo hace más aterrador, al igual que con el Doomsday que dio cuenta de Superman, el no conocer su origen hace que las cosas se sientan más injustas, éste hombre sin ningún derecho llega a arrebatarle la esperanza que el nuevo fiscal de distrito había traído a Ciudad Gótica, salió de la nada, o más bien Batman lo hizo salir.

Aparte del viaje que experimente el personaje de Harvey Dent que podría verse con sus respectivas diferencias y distinciones como el de Anakin Skywalker que pasa de un extremo a otro en unos cuantos años, ahora todo ocurre en cuestión de días y él no es la única víctima.

Esos horrores sin razón aparente, como nunca antes se habían visto, como sólo las versiones de los comics habían insinuado, un joker matando gente mientras sufre un ataque de risa, las múltiples versiones del origen de sus cicatrices, su forma de ver el mundo, su definición como un agente del caos, que es justo, la conclusión de Harvey Dent de que no se puede der un hombre decente en un mundo indecente, que el azar es la única justicia y el enorme sacrificio de Bruce Wayne que estando fuera de la ley compartía sus metas y debe decidir The Dark Knight /El caballero de la nochesi vale la pena continuar.


Una lucha a la que llega a renunciar, pero que cuando alguién más le demuestra que cree que es correcto, que puede ser que el fin justifique los miedos, que se combate al fuego con el fuego le regresa una motivación.

Para después arrebatarle una esperanza, lo deja hundido completamente en su oscuridad, ya sólo queda él y su cruzada, una cruzada que sólo se tornara gradualmente más difícil pues la voluble opinión pública ha caido presa de los actos del joker y del crimen organizado que se ha consolidado al tener un enemigo común.

La escala de ésta cinta es muy superior a la anterior, ya no hay elementos de origen, desde los primeros minutos vemos al encapotado repartiendo golpes.

Hay largas secuencias de acción, tanto es así que es difícil seguirle la pista a lo que se supone que es el elemento principal, una trama muy rica, muy compleja, muy llena de detalles, que amerita que la cinta sea vista en más de una ocasión.

Es la mejor cinta de lo que va del año.

Normalmente cuando una cinta es así de buena, no digo gran cosa, como fue el caso de Wall-e, pero si ustedes supieran todo lo que tengo que decir acerca de éste triunfo, de ésta que es la mejor adaptación del comic de super-héroes, se darían cuenta de que estoy siendo mesurado.


Las actuaciones, por lo menos para los papeles que tenían algo que decir, como es el caso del de Rachel Dawes, que ya no volverá a pasar por ese problema, son buenas, vemos unos segundos a Cillian Murphy, Gary Oldman tiene muchas situaciones que lo ponen de un extremo a otro en los 150 minutos que dura la cinta, Heath Ledger, no sé si la Academia considere un oscar póstumo, pero es un clamor popular, no sé si los miembros lo compartan.

La historia ciertamente te deja con el corazón en un puño, es triste, parece que no hay esperanza y al igual que con la mejor de las cintas de Star Wars no es algo que conecte con los más inmaduros,

El doblaje a lo mejor sólo sirve para la actriz que da vida a Rachel Dawess, pero espero no saberlo

sábado, 19 de julio de 2008

Watchmen Trailer

Después de 300 sabiamos cual sería el siguiente proyecto de su director, otra novela gráfica, la que permite a los que no le reconocen al comic validez como medio no parecer unos cretinos cerrados de la cabeza, pues admiten que es una obra diferente, un parteaguas, un antes y un después, todo eso es Watchmen.

Por esa razón, jamás alguién podrá hacer una película que no provocque que los fanboys chillen, es el caso de ésta, al trailer lo acusan de ser más d elo mismo, a la Sin City, a la 300 y pues, ya veremos el próximo año.

Les recomiendo que chequen en la página de APple para el trailer en HD.



Wedding Daze / Mariado y mujer

mariado y mujer poster
También conocida comoThe pleasure of your company es una de las muchas cintas de 2006 que por alguna razón están llegando a nuestras pantallas en éstas fechas, a ésta cinta le toco un eterno periodo de trailers, si no mal recuerdo más de seis meses sin que se anunciara una fecha de estreno, eso nunca es buena señal.

Veiamos a Jason Biggs conocido por las tres partes de American Pie, en un traje de Cupido y a la poco conocida en ese momento Isla Fisher, que con su participación en Definitivamente, Tal vez, su belleza y una buena selección de papeles puede dar el salto que Jason Biggs dificilmente podrá dar pues todo mundo le conoce como el chico que fornicaba con pasteles, en una serie de situaciones que se han visto en muchas ocasiones, como el padre presidiario, el hombre que no supera a su ex, ya sea porque se fue (como ocurre en Forgetting Sarah Marshall) o en éste caso porque falleció, del otro lado al novio perfecto que se esfuerza demasiado y eso es porque en realidad las mujeres no le gustan tanto.

Pero la verdad es una cinta que no es pretenciosa, desde el poster que acompaña éstas líneas que era en realidad muy pobre a la versión mejorada que tuvimos aquí que tambien es la portada del dvd y que funciona mucho mejor.

Pero la cinta, en ese nivel de cero pretensiones, soportada en la amplia experiencia de Biggs en esa clase de papeles, en los cliches que han llegado a serlo porque siempre encontraran a alguien que se ria de ellos y en la belleza de Isla Fisher, que es la definición de una mujer bonita, funciona, definitivamente es una cinta para chicos preparatorianos (una pena que no se pueda regresar a esa época) al igual que lo fue American Pie, definitivamente no vale la pena verla en la pantalla grande, el home video (y estar en edad de que te salgan espinillas) son la combinación ganadora para ésta cinta.

Reconociendo eso, que no está destinada a todos los públicos, hay que reconocerle que no es una cinta catastrófica, funciona en los niveles que tiene que funcionar.
El resto de nosotros, podemos vivir sin verla (o podríamos vivir sin haberla visto)

Por cierto, muchas veces me quejo de que las distribuidoras se pasan de cretinas con los títulos para Latinoamerica, en ésta ocasión hay que reconocerles que de verdad era difícil y a lo mejor el título alternativo surgió reconociendo ese detalle para los paises no angloparlantes.

Alone With Her/ Miradas Ocultas

Ana Claudia Talancón miradas ocultas
Que Ana Claudia Talancón tiene una figura de infarto es algo que ya sabemos.
Lo que se ve no se juzga.

Que a veces le dan papeles en los que se le dan las cosas, también.

Que habla inglés con un acento extrañisimo también ya lo sabemos.

Que nunca ha tenido empacho en hacer desnudos (si el papel lo requiere*) o para conseguir un papel es otra cosa que también ya se sabe.

Que alguien intenté decir que su película de 2006 Alone with her tiene algo rescatable es por una de las siguientes razones.
  • Es fan de la actriz
  • Le parece que el "taco de ojo" vale la pena.
  • Es lo suficientemente empata para ponerse en el papel de la pobre chica.
  • Es de la distribuidora.
  • Es familiar de alguno de los involucrados.
  • Siente que en algún momento haran una buena cinta.
La cinta puede también ser usada como un reclamo a lo fácil que es hoy en día invadir la privacidad de una persona, pues los equipos que hace unas décadas sólo se veían en películas de espías ya están accesible al gran público sin regulación y a precios accesibles, como las famosas nanny-cams.

La historia es bastante simple y el elenco de la cinta son los dos protagonistas y otro par de actores.

La historia trata de un mirón Doug (Collin Hanks), que usa su cámara para tomar pietaje de las chicas hermosas que se encuentran en su paso por la ciudad de Los Angeles, hasta que un día en una escena la mar de cutre su cámara da con el personaje de Ana Claudia Talancón (Amy, aunque el nombre es lo de menos, pero choca con el hecho de que ella es hispano parlante, pero en fin) y queda prendado de ella (y es que con esa figura, es difícil evitarlo) y comienza a espiarla, de hecho invadiendo su morada y colocando diminutas cámaras y micrófonos para saber lo que hace en todo momento y tomar ventaja de ese conocimiento para acercarse a ella y arruinar todas sus otras interacciones, llegando a extremos como secuestrar al perro, y haciéndose pasar por alguién sensible que apoya sus aspiraciones artísticas, comprando sus cuadros, en fin, un trabajo de tiempo completo, que ese es un detalle que si pensaron en el guión pues él tiene un horario flexible.




Rumbo al final de la cinta cuando parece que por fin ha logrado su objetivo las cintas se tuercen y ella acaba en calidad de cadáver, mientras que el vive para acosar otro día.

Al igual que TRADE, ésta cinta toma na premisa sensacionalista e intenta construir a partir de ello, pero en realidad, ésta cinta es más un vehículo para que los dos enormes talentos naturales ACT tengas todo el screen time que uno de sus fans podría querer.

Ella está encasillada en esa clase de papeles, de latina buenona y a lo mejor paga las cuentas.

miércoles, 9 de julio de 2008

Death of a President /El asesinato del presidente


Una de esas cintas que apelan al morbo, aunque nacen de una animadversión real.

Cierto es que Bush no es el hombre más brillante, mesurado, responsable, capaz, digno, merecedor y amado para el cargo que se robo en Florida hace ya casi 8 años, pero el daño está hecho, la época de Clinton en la Casa Blanca se ve tan, tan, pero tan lejano que el mundo es muy diferente hoy en día, más peligroso, el poder está más repartido, pero más distribuido no es sinónimo de mejor.

Después de 2004 y la reelección ya no había mucho que hacer, si de presidentes inútiles terminando su periodo una nación sabe, preguntenos a los mexicanos, que acabamos de tener a un pendejazo con botas que gano limpiamente y por barrida en las urnas, nunca más cierto que los pueblos tienen los gobiernos que se merecen.

Ésta cinta es un falso documental sobre una realidad alterna en la que Bush fue asesinado en un viaje a Chicago en octubre de 2007 y la investigación al respecto, los hechos que ocurren en los estados Unidos después de ese hecho, como el ascenso al poder de un macabro personaje que es esa bestia de Dick Cheney, las sospechas, el caso, el racismo, la guerra contra el islam, y los verdaderos responsables.

La película está bien hecha, pero después de unos cuantos minutos el interes se pierde y se torna algo aburrida, en particular si no conoces a personajes tan pintorescos como el "carismatico" Karl Rove.

Una cinta que proviene de Inglaterra, que no pasa de ser eso, una curiosidad, pero ciertamente es señal de que Bush no ha podido hacer nada bien y creo que gran parte de su audiencia disfruta por unos segundos imaginando que el hecho hubiera ocurrido unos años antes.

No, la recomiendo, además dudo que llegué a otra semana de exhibición, aunque no fue un estreno tan pequeño como podría haber previsto.

martes, 8 de julio de 2008

Flawless/ Un plan brillante

Flawless

La nueva cinta de Demi Moore, quien después de haber estado sobre expuesta y agotar su imagen de mujer dura después de Striptease, G.I. Jane y otras más se ha dejado ver muy poco en los últimos años, llega acompañada de Michael Caine, quien en su papel de Alfred estará presente en una de las cintas más esperadas del año, en ésta cinta representa a un hombre que se toma su tiempo para hacer las cosas, y sabe que la venganza es un platillo que se disfruta mucho mejor frío.


Ella,Laura Quinn, norteamericana educada en Oxford con honres es una mujer ejecutiva ambiciosa, batallando por abrirse paso en el campo de los diamantes, un mundo habitado exclusivamente por hombres y donde pese a su capacidad y trabajo duro. La dirección continua sin promoverla, lo que Mr. Hobbs, el personaje de Michael Caine, quien trabaja como superintendente en el turno nocturno, con una trágica y desconocida historia en su pasado como motor y aliento, sabe aprovechar para hacerla su cómplice en el golpe que dará para exorcizar los fantasmas de su pasado.


La acción tiene lugar en Londres a principios de la década de los 60, el mundo de la posguerra, poco antes de la explosión de la psicodelia, del surgimiento de movimientos estudiantiles y del fenómeno hippie, en realidad era un mundo muy distinto al que tenemos hoy en día, en particular, las condiciones de igualdad entre géneros estaban muy mal, no existía la acción afirmativa, ni requisitos mínimos de certificaciones ISO, las mujeres que elegían una carrera renunciando a formar una familia generalmente se quedaban estancadas en el mismo sitio, vituperadas por la sociedad y tachadas de anti-natura, suficiente frustración e ira como para que si la oportunidad se presentaba si se volvieran contra su empleador.

Pues teniendo motivación ambos personajes, solo faltaba hallar el modo de ejercer ventaja, y tomando ventaja de su posición y su condición lo logran, el personaje de Michael Caine es personal de limpieza, es invisible para fines prácticos, ignorado por muchos, que hablan de asuntos delicados en su presencia, púes piensan que no es nadie, lo cual él usa para recaudar la información que necesita, mientras ue el personaje de Demi Moore es visto como un estorbo, una rareza y es prescindible, pero también tiene acceso a las altas esferas de la compañía y de nueva cuenta, es alguien que despierta pocas sospechas.

Sin contarles los detalles digamos que su plan tiene éxito, cobran su venganza y obtienen lo que desean, la cinta no es una apología del crimen, pero está a punto de serlo.

¿Qué fue de ellos después de tantos años?

La cinta tiene una ambientación muy lograda, al menos en los interiores, en el exterior, no sé que tan bien transmiten la sensación de estar en la capital inglesa en los tiempos de la posguerra.

La historia es un poco genérica, pero es bien ejecutada, para los fans del genero no supondrá ninguna sorpresa, pero como fans del genero, tampoco les decepcionara, la actuación de Demi Moore no es para escribir a casa y soltar cohetes, pero le creemos el papel, Michael Caine es demasiado frìo, muy dueño de la situación, como debería ser alguien con tantos deseos de venganza y años de planeación, aunque los detalles reales del robo sólo los definen unos momentos antes.


Los demás papeles, los de la dirigencia, la de los aseguradores, y etc son más bien breves, con la excepción del detective que sospecha de ellos y se queda cerca, muy cerca de evidenciarlos, es una cinta de dos actores que arranca y termina en el Londres actual.


Por curioso que parezca, ésta cinta me recordó mucho aquella de Ladrón que roba a ladrón, pues en ambas se aborda el hecho de que muchas veces las personas que trabajan a nuestro alrededor parecen ser invisibles, en sociedades como ésta en las que tendemos a minimizar a los demás, cometiendo graves errores pues podrías ser que frente a nosotros tengamos personas inteligentes que carecieron de estímulos, medios o motivos para hace otras cosa y que podrían ser muy valiosos y también en las dos cintas resultan ser muy peligrosos.



lunes, 7 de julio de 2008

Un vídeo más de Hellboy 2

En los Estados Unidos y México éste viernes se estrena Hellboy And The golden Army
La secuela a la película de 2004 sobre el personaje de Mike Mignola
Cierto, es muy lejano a su versión de papel, por lo que nadie mentiria si dijera que éste hellboy es de Guillermo del Toro, un tipazo

domingo, 6 de julio de 2008

El trailer de The Day earth Stood Still

Ya se puede descargar en alta calidad (o a tu ipod/iphone) el trailer del remake de la película de culto, The Day earth stood still, que protagonizan Keanu Reeves y la Bellisima Jennifer Connelly.

download earth stood still trailer itunes

Haz click en la imagen para escoger el tamaño de tu descarga.

X-Men Origins Wolverine

This is the newest pic for the upcoming X-Men spin off starring Wolverine.

I think that X-Men 3 was a poorly written ad directed sequel to the brilliant work Synger had done with X-men (2000) and X2 (2003) and that is was so bad that the franchise is dead.

I woul not like to see another sequel unless these guys get their act together and realiza thath adding mutants is not making the story any favors.

X- Men origins : Wolverine


Remake de Robocop

¿Es muy pronto?
¿Es necesario?
¿Las secuelas demeritaron la primera cinta?

Robocop remake teaser poster

Ya podemos ir imaginándonos como sera éste nuevo enfoque para Robocop y Murphy.

sábado, 5 de julio de 2008

Resumen rápido Hellboy 2

Cortesía de nuestros amigos de Universal Pictures, en especial de Raúl iglesias ayer estuve en la première de la secuela de Hellboy, que tuvo lugar en el complejo Antara de Cinemex, fue una invitación masiva con cientos de asistentes, muchas salas y la participación del elenco, además como no podía ser de otro modo, Guillermo del toro se dejo ver para la alfombra roja y se presentó en algunas salas junto al elenco.

La función comenzó después de las palabras del elenco y el director que fueron presentados por una conductora de Telemando guapísima que también estuvo presentando a los asistentes a la alfombra roja en los momentos previos.

Sin spoilers, aquí va mi opinión de la cinta.

La estética ya estaba muy lograda desde la entrega anterior, en ésta ocasión asistimos a una iteración con más presupuesto, unos personajes ya establecidos, pues como ocurre siempre , en las primeras cintas siempre hay que darle tiempo a establecer a los protagonistas, la relación que hay entre ellos y hasta su origen, que fue bastante breve en la primera Hellboy.

Los trailers son muy oscuros, hacen pensar que el tono sombrío prevalece y aunque tampoco es una cinta de comedia, las risas y ciertos detalles elección de Guillermo del toro se hacen presentes a lo largo de la misma e hicieron las delicias del espectador. Guillermo del Toro menciono antes del inicio de la cinta que en ésta ocasión, con todas las criaturas del Troll Market, ésta secuela es una película como la que al él le hubiera gustado descubrir cuando tenía 10 u 11 años y había muchos pequeñines en la sala que parecían estar muy a gusto en la sala, aún tomando en cuenta que cuando se estreno la primera Hellboy tenían un par de años.

No sé que tanto se dejan sembradas semillas para una tercera entrega pues ocurre un cambio en la relación con el buró para el que colaboran Hellboy y sus camaradas, a los que en ésta ocasión se agrega Johan Krauss, que es un muy bien recibido por Abe Sapien pues es un espíritu similar, además de haber conocido al profesor Broom, quien por cierto regresa para un flashback al inicio de la proyección.

Hellboy tenía un elemento increíble, que al igual que el vituperado Hulk de Ang Lee de un año atrás y Troya del mismo año, ponían muy claro, es que no importa que tan violento, grande, poderoso, amable o malévolo sea una persona, todos tienen un punto débil que a la vez les hace ser más fuertes, querer ser mejores, y es su pareja, al final de la primera parte vimos que Red y Liz se habían dado una oportunidad y en ésta ocasión vemos como se desarrolla esa relación, de la que les puedo decir que hay una sorpresa para todos al respecto.

También Abe tiene ese lado débil y es esa situación la que lleva a la parte más cómica de la película cuando a falta de alguien mejor, comienza a escuchar consejos sentimentales de parte de Red y es en esa escena en la que hay más detallitos elección de Guillermo del Toro, escena que termina el acto intermedio y nos coloca en ruta hacia el desenlace donde la naturaleza de Hellboy juega un papel muy importante y Liz debe hacer una elección en la que de nuevo se aborda la naturaleza de todas las relaciones que valen la pena.

No puedo contarles nada más sin comenzar a soltar spoilers, no me queda más que recomendarles que el próximo Viernes estén listos para éste gran espectáculo, aunque las premieres en Monterrey Guadalajara tendrán lugar el día de hoy.

21/ 21 Blackjack

21
O 21 blackjack es la más reciente del actor y en éste caso también productor Kevin Spacey. Basada muy ligeramente en
Bringing Down the House: The Inside Story of Six MIT Students Who Took Vegas for Millions.
Dejenme sacar algo que me está consumiendo, desde que Superman returns de 2006 no tuvo una gran recepción me pareció que el casting había sido muy malo, no nada más por el criticado aspecto de Brandon Routh que le debe el papel a su parecido con el recodado Christopher Reeve, también el papel de Lois Lane, aparte de mal escrito cayo en una tía sin ninguna cualidad como para ser la mujer del último hijo de Krypton, la Lois Lane de los comics de Byrne y sucesores era una mujer ruda y femenina a la vez, que no necesitaba de ningún hombre y por ello solo podía encontrar pareja en un superhombre, pero a Kate B, ese papel le quedaba grande por los cuatro costados, para terminar de hacer evidente lo anterior, en ésta cinta interpreta a una chica inteligente, independiente y muy bella de la universidad de nuestros protagonistas, y el papel le queda muy bien, de hottie de universidad está perfecta, ella definitivamente no era Lois Lane. Ok, ya que lo saque, hablemos de ésta cinta, no conozco ni un solo geek, nerd pretencioso de preparatoria, universidad o posterior que le gusten las matemáticas que no haya sentido un reclamo de verla, debo incluirme en ese listado de tíos que queríamos verla por las mismas y equivocadas razones y la verdad es que toca muchos lugares comunes, y se hace muy larga, pero es entretenida después de todo. En el centro de la historia está lo que ya habíamos visto en los trailers, un joven brillante Ben Campbell (Jim Sturgess) estudiante de MIT que cumple 21 años y desea estudiar medicina (¿es esa una combinación frecuente?) es reclutado por uno de sus profesores a un equipo que el financia para ir a las vegas y ganar en el juego de 21, no van a apostar, juegan con un sistema y deben ser fríos y retirarse a tiempo, por el riesgo que representan los equipos dedicados a prevenir que esto ocurra, ya que aunque no es ilegal, a la gente de los casinos no le agrada. Vemos como se transforma de alguien que primero declina la invitación, a alguien que atraído (como siempre pasa) por una chica del equipo empieza a hacer de lado las pequeñas cosas que le hacían feliz unos cuantos meses atrás y que a pesar de haber reunido lo suficiente no puede retirarse de los continuos viajes a pesar de que era su declarada intención inicial. La parte en la que éstos jóvenes, van, ganan y gastan se vuelve un poco repetitiva en el medio y podrían haberse ahorrado un par de minutos de excesos.

El desenlace es la parte más satisfactoria de la historia, que sin duda deja al protagonista en paz con el mundo, al profesor en su lugar, al personaje de Fishburne, un hombre encargado de detectar a éstas personas que “cuentan cartas” en el suyo y logra arrancarle una sonrisa al espectador.

Spacey Micky Rosa está bien en su papel del manipulador y abusivo maestro, aunque lejos, muy lejos de sus mejores interpretaciones, como ya lo menciones, también fue productor de la cinta que tendrá en su audiencia algunos puntos de geekes y de IQ más altos que el promedio.


viernes, 4 de julio de 2008

Adrift in Manhattan

Adrift in Manhattan

Una cinta diferente que vi hace casi un mes

Si tú eres de los que gustan de historias con sus tres arcos bien marcados, esta no te va a gustar, es básicamente un nudo, con una pequeña introducción y no hay un desenlace claro, es abierto a más no poder.

Asistimos a unos cuantos días en las vidas de tres personas, relacionadas toda con la luz.


Un chico introvertido que vive con su madre y trabaja en una tienda de artículos fotográficos, que nunca habla con las chicas, prefiere tomarles fotografías cruza su camino con una doctora ,Rose que vive el infierno de haber perdido a su hijo y el distanciamiento que esto le provoca con su esposo, que la llego a culpar de la muerte del infante, y un pintor Tommaso (Dominic Chianese) amateur que acude con la doctora pues está perdiendo la vista gradual y rápidamente. Como pueden er, nuestros personajes, todos tienen que ver con la luz, desde los que la capturan de manera precisa, a los que la reflejan como la interpretan.


En el momento en que asistimos a sus vida, sus historias, las de éstos tres solitarios que están desesperados por su situación se encuentran, podríamos decir que la doctora, interpretadas por la bella Heather Graham es el nodo pues tiene relación simultanea con los otros dos personajes.

Toda la acción se desarrolla en Manhattan, un Manhattan que no nos es ajeno, pues muchas cintas son ambientadas en la quinta ciudad más grande del mundo y ya hemos visto que mucha gente, en medio de tantas y tantas personas, puede sentirse miserablemente sólo.


Como les decía, acompañamos, o mejor dicho, atestiguamos, como se cruzan sus soledades en un breve espacio de tiempo, otra cosa que tienen en común (y que tenemos la mayoría de los habitantes de las grandes ciudades) es el metro o servicio de trenes, un espacio en común donde personas que podrían parecerte de mundos aparte e incompatibles reflejan que a pesar de lo que queremos creer, tenemos más cosas en común de las que aceptamos, incluida nuestra soledad, nuestra incapacidad de comunicarnos o de ser versátiles y responder con atingencia o serenidad a un cambio.Adrift in Manhattan


Del título que eligió la distribuidora, de “intriga en Manhattan”, la verdad hasta deberían demandarlos por publicidad engañosa, ese título suena más a un thriller o película de artes marciales muy mala, nada que ver con el título original y la idea que éste transmite, pero como siempre, ellos se imaginan que saben como piensa el público potencial.


Es una película del mexicano Alfredo de Villa, que ahora parece que está punto de lanzarse a la gran carpa, después de un par de proyectos más pequeños.