martes, 29 de abril de 2008

Más posters de Speed Racer

¿Les ha tocado ver la promoción de Speed Racer en su cine de preferencia?
Es un tipo insufrible y una güera boba que se colocan junto a una replica del auto del protagonista con trajes blancos.

Colocan unas bocinas Altec Lansing que va por debajo del auto y lo conectan a un dvd y una pantalla de medianas dimensiones que está reproduciendo en loop el tailer.

No me gusto, me agradaba más la idea de tener el auto y solo el tema de la caricatura, ya sea que le llames Speed Racer, meteoro o Mahha Go go go.

Otra cosa que es señal de los tiempos que corren es que ya no hay un poster, EL poster para las películas, ya no nada más tenemos las versiones internacionales y locales, ahora la profusión es tal que a veces ni los empleados de las oficinas locales están al día.
Tres posters más

Speed Racer
Poster Speed Racer
Speed Racer poster

Cuatro posters para The Dark Knight

Pues helos aquí, todavía más posters para la próxima película de Batman, la verdad es que aunque el tiempo pasa como el agua, la espera todavía se siente larga

The Dark KnightBatman
The Dark KnightJoker
The Dark KnightOtro poster como el de los sitios virales
The Dark KnightHarvey Dent

lunes, 28 de abril de 2008

Skinwalkers / Hombres Lobo

Skinwalkers/ Hombres Lobo Antes de otra cosa, ésta pseudo película es un desperdicio de pantallas, tiempo, dinero y hasta de la vida de uno.

La historia no tiene nada de original, hasta los elementos con que se va desarrollando la "película" son predecibles, las actuaciones son pésimas, desangeladas, el afro americano con frases típicas a lo "Cool bro", el lider de los malos con la mirada penetrante, el abnegado que se sacrifica, la madre a lo Sarah Connor, el niño que viene a cumplir una leyenda.
La típica mujer de los malos, super blanca y super escotada son lo mismo que ya se ha visto una y otra vez, de hecho me sorprende que ésta cosa no haya ido directo a DVD y de regalo junto a otra película de "a de veras"

Es mala, más mala incluso que el remake de "Shutter"

jueves, 24 de abril de 2008

Partes Usadas

Partes UsadasAlgo está pasando, hay muchas películas mexicanas en cartelera, cierto es que no todas están ahí mucho tiempo, no todas tienen un nivel parejo, hay desde formulas muy gastadas hasta unas completamente innovadoras

Partes Usadas no está en ninguno de esos extremos, ésta coproducción de México, España y Francia tiene en lo fiel que refleja la vida en México una de sus principales fortalezas.
Productor
Jaume Sole, Antoni Sole, Morteza Mohammadi, Eva Baró
Duración
01:35:00








La película del Director Aaron Fernandez nos narra la historia de Ivan, un adolescente que vive con su tío Jaime y comparte con él el sueño de irse a trabajar a los Estados Unidos, Ivan trabaja en un autolavado, pero siente que está obligado a robar pues quieren juntar lo que les pide el "Pollero" para lllevarlos al otro lado, su situación cambia pues el que les provee de autos para obtner las piezas (robados claro) sube sus precios y por otro lado el pollero no les da mucho tiempo, entonces Jaime decide sacar a su sobrino de trabajar y ponerlo a robar las piezas de autos en la calle, parece que están cerca de su meta, cuando la novia de Jaime decide irse también a los Estados Unidos, lo que provoca un cambio de planes, en el que Ivan, que a pesar de estar envuelto en toda esa atmósfera de criminalidad, sigue siendo un joven con ganas de jugar y divertirse con sus amigos, como Efrain, otro chico que se ve envuelto en este mundo, no recibe con agrado y decide "trabajar" por su cuenta, alejándose de su tío, aquí las cosas se comienzan a complicar y se precipitan hacia el final que no les cuento, pero escapa a la formula.

Yo soy enemigo de las películas que abusan de las groserías, y en ésta hay muchas, pero creanme que ni una sola es gratuita, así se habla el "mexicano" en los barrios donde se desarrolla la acción, por eso es notable que actores tan jovenes hayan parecido olvidarse de la cámara, exceptuando algunas frases que no les salen naturales y como buena cinta mexicana, tiene que tener un momento para tirarle al equipo más importante de la liga de México.

Algo que es de resaltar en que no cae en el exceso de poner a los jovnes como victimas que no saben en lo que se meten, pero que no tienen alternativa y valores muy arraigados como la lealtdad, el compañerismo y el no abandonarse los unos a los otros.

Es el México en el que las ratas no se saben, ni se sienten los malos y se persignan antes de delinquir.

Una buena cinta, que las audiencias mexicanas pueden percibir de un modo, mucho más completo.

Trade/ Crimen Sin Perdón

Trade es una cinta que sirve como vehículo de denuncia de la situación de comercio de esclavos sexuales que ocurre todos los días en todos lugares y a todas horas.

El tema tan álgido que tiene actúa en dirección opuesta a la necesidad (o necedad) del filme de tener un final feliz.

La acción se desarrolla en varias ciudades de México y los Estados Unidos, por lo que la cinta está hablada tanto en inglés como es un español muy mexicano que a lo mejor otros hispano parlantes no entenderán al primer intento



Intenta ser objetiva y lograr representar los lugares muy fieles a la realidad, las calles de México como un lugar inseguro donde la corrupción y la impunidad gobiernan seguramente a muchos mexicanos no les gustara, pero eso no hace que deje de ser verdad, luego el contraste con las ciudades norteamericanas tan cerca y tan lejos en costumbres,arquitecturas y modos de vida.

Después de muchas tragedias y de denunciar también a las autoridades encargadas de combatir éste crimen, al final hay un final feliz para algunos de los protagonistas.

Sin embargo, su naturaleza doble como película y como denuncia no hacen que triunfe en alguno de esos campos.

Un tema duro, delicado e incomodo al que muchos prefieren voltear la mirada.

miércoles, 23 de abril de 2008

Cashback/ Belleza Invaluable

Belleza InvaluableLa semana pasada hubo muchos estrenos en las pantallas de la zona metropolitana de la Ciudad de México, uno de ellos fue el llamado "Belleza invaluable", me he cansado de tratar de encontrarle lógica a las decisiones con respecto a los títulos y todo apunta a que los que los ponen son unos cretinos pedantes y ufanos, demasiado pagados de si mismos como para no intervenir.

Pero bueno.

Hay una costumbre en algunos sitios de internet, revistas, videoclubs, bibliotecas y demás de recomendar cosas muy parecidas entre si, al igual que la tendencia de poner que una cinta viene del mismo equipo, director, productor o guionista, me parece que se están vendiendo ilusiones, no hay ninguna garantía de que su trabajo haya mejorado o se mantenga constante, si lo hace y sigue complaciendo es de un grupo muy selecto.

Bueno, pues a pesar de que las dos costumbres no me gustan, en la parte que sigue trabajando en el cerebro de todos los bloggers sobre la blogabilidad del momento o el cómo hacerlo, no dejaban de aparecer ante dos cintas que podrían entrar en la categoría de :

"Si te gusto "La ciencia del sueño" y "Recortes de mi vida" ésta cinta tiene algunos paralelismos muy interesantes"
, también no dejo de notar algunas fallas en la película y licencias creativas que al igual que el par de filmes mencionados podrían hacer que ésta cinta entrara en la categoría de
Lo odias o lo amas
A mi me gusto mucho, no sé a que se debe, tal vez a lo lejano que estoy desde el hemisferio cerebral dominante tan opuesto, pero el protagonista es un artista o artista en ciernes muy joven, que algunos podrían decir es todo lo diferente a un ingeniero (y no faltaría que dijera que la ingeniería también es un arte) y esas historias tienden a ganar rápido mi atención, es como ver lo que nunca sería, lo contrario a mirarse en un espejo y luego su trastorno del sueño también es un elemento que captura mi imaginación.

Nuestro protagonista, Ben Willis (mismo apellido que el director/escritor) rompe con su novia, pues teme no ser capaz de hacerla feliz, pero se da cuenta que desea seguir con ella, pero ya no es posible, pues siguiendo una tradición femenina, en cuanto corta con ella, ya le tiene un reemplazo, entonces él no puede dejar de pensar en ella, y en su pareja del momento, deja de ser capaz de dormir y comienza a vivir días de 24 horas, tiene "8 horas extra" que al principio trata de matar leyendo y releyendo algunos libros (¿a quien no le ha pasado que se le acumulan los títulos que quiere leer?) y después decide emplearlas en el turno nocturno del supermercado local, él les da sus horas extra y ellos le dan dinero, Cashback.

Es en éste lugar que conoce a Sharon Pintey, una chica que poco a poco va llamándole la atención, haciendolo superar a su ex-novia y eventualmente regresandole la capacidad de dormir, además hay otro grupo de personajes insoportables que ayudan a realzar las cualidades de Sharon, que se convierte en una musa para nuestro artista.

En el transcurso de su jornada de 8 horas nos relata que cada quien encuentra su manera de vencer el tedio, la suya, su modo de hacer que los minutos fluyan es precisamente hacer lo contrario, detener el tiempo para poder extraer la belleza efímera de cada instante.

Ya no cuento más para evitar spoilers, la cinta ocurre en un periodo de tiempo más bien breve y hay situaciones que acusan que fue alargada pues la versión original era un mediometraje galardonado, como un partido de futbol que no nos deja olvida que la acción tiene lugar en Reino Unido, pero que no aporta gran cosa a la trama.

Hay muchos desnudos femeninos, que algunos criticos han encontrado innecesarios y pueden ser el punto donde las opiniones sobre si la cinta es buena o mala divergen.

lunes, 21 de abril de 2008

Los Falsificadores

Los Falsificadores


Los falsificadores es una cinta de Austria que trata de la Operación Bernhard, un episodio un tanto cuanto desconocido de la segunda guerra, un esfuerzo del Tercer Reich por desestabilizar la economía del reino Unido mediante notas falsificadas de libras que un grupo de judios prisioneros de diuverso campos de concentración estuvieron encargados de realizar, la película se basa en la Memorias de Adolf Burguer, que fue uno de estos judios obligados a trabajar, pero uno que se nego a imprimir el dolar y con su negativa retraso meses la producción de los mismo, lo que de haber ocurrido antes podría haber devenido en un diferente final para la segunda guerra mundial,

El más grande falsificador, un judio Ruso, Salomon Sorowitsch, tiene un función en la película, él es a veces un estereotipo del judio que todo lo puede negociar y que es capaz de cualquier cosa para sobrevivir, a veces es muy leal y por momentos da pistas de ser en realidad un alma noble forzada a realizar muchas bajezas, él es un elemento que se presta a la discusión, la clave es sobrevivir

Ustedes que opinan
¿se vale de todo?
¿No importa lo que se tenga que hacer? ¿Lo importante es nunca bajar la cabeza? ¿se pude traicionar amigos, compañeros, ideales con tal de sobrevivir? ¿es importante sobrevivir para que una nueva generación pueda cobrar venganza?

Eso es lo que tiene de interesante y para la discusión ésta cinta

domingo, 20 de abril de 2008

Frágiles/Frágil/Fragile

FrágilesUn ejemplo claro de como la traducción, así sea de un idioma con el que lidiamos todos los días como lo es el inglés nos puede jugar malas pasadas.
Dirección: Jaume Balagueró.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 104 min.
Género: Terror.
Interpretación: Calista Flockhart (Amy), Richard Roxburgh (Robert), Elena Anaya (Helen), Yasmin Murphy (Maggie), Gemma Jones (Sra. Folder), Colin McFarlane (Roy), Susie Trayling (Susan), Daniel Ortiz (Matt), Michael Pennington (Marcus).
Guión: Jaume Balagueró y Jordi Galcerán.
Producción: Julio Fernández y Joan Ginard.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Xavi Giménez.
Montaje: Jaume Martí.
Dirección artística: Alain Bainée.
Vestuario: Patricia Monné.









Ésta cinta es dirigido por un español, fue dirigida por un español y tiene corazón español, pero la lengua de Cervantes lejos de los Estados Unidos y el resto de paises hispano parlantes no tiene ese gran iman de taquilla, entonces "apechugar" y moverla a un entonro angloparlante, en este caso, Inglaterra.

Con un reparto angloparlante y la participación de la bella Elena Anaya como un reclamo o un tatuaje que no le permita olvidar de donde salió.

Podría inscribirse en una atmósfera de películas hechas en España o por españoles o con elementos españoles de un nuevo cine con elementos fantásticos con un importante acento en los fantasmas, como lo son las participaciones de Guillermo del Toro y las otras cintas del director de este filme, Jaume Balagueró, que si no se mete a la cama con Hollywood podría tener un recuerdo más grato que lo que está pasando con el terror asiático.

En resumen, Amy, una enfermera, interpretada por Calista Flockhart toma un epmleo en un hospital que está por cerrar pero que un accidente tiene ocupadas todas las camas en el hospital al que seran trasladados los pocos pacientes que quedan, el hospital es importante pues el contraste entre las imágenes de día y lo siniestro que aparenta durante la noche es dvd Frágiles/Frágil/Fragileun elemento importante en la historia que economiza en los momentos de susto para no abusar y hacerlos predecibles, la posibilidad se siente latente en todo momento aunque no la explotan.

Las actuaciones son buenas, incluyendo a los niños, de entre los cuales sobresale por su rol en la historia y el tiempo en pantalla Yasmin Murphie, que interpreta a Maggie que que asegura haber visto a una "niña mecánica" que es la causante de las muertes de adultos y lesiones en los niños.

La historia no es la mar de original y tiene algunos "bachecillos" pero la verdad es de lo mejor en un genero que no se caracteriza especialmente por sus grandes guiones.

Me sorprednio gratamente porque la verdad, no soy fan del genero y esperaba un churro más, pero no, es una película que si me llego a inquietar.


jueves, 17 de abril de 2008

Hellboy 2 Buddy Icons

En México hay un cliente de mensajería instantánea que es el número 1, en Estados Unidos es muy diferente y los Buddy Icons son la ley, aquí unos cuantos de la próxima Hellboy 2.


Buddy Icon1 ImageBuddy Icon2 ImageBuddy Icon3 ImageBuddy Icon4 Image


miércoles, 16 de abril de 2008

Martian Child / Nadie te quiere más que yo

Image Hosted by ImageShack.us Por alguna razón ésta cinta estuvo "guardada" un rato, esa suele no ser buena señal a menos que allá planes específicos para su estreno como en los blockbusters veraniegos, de hecho no es la única cinta de 2006 que está llegando o está por llegar a nuestras pantallas.

John Cusack interpreta a un escritor de ciencia ficción que está punto de convertirse en el equivalente de J.K. Rowling pues la casa editorial quiere que haga secuelas a uno de sus libros más exitosos, éste escritor enviudo recientemente, pero antes de que su esposa falleciera había estado contemplando la posibilidad de adoptar un niño, idea que había desechado cuando se quedo sólo pues no creía ser capaz de lidiar con la responsabilidad por si mismo, de hecho solo acude en persona al orfanato porque no siente que la negativa sea algo que pueda hacerse por teléfono.

Pero se encuentra a un niño diferente que le hace pensar en si mismo cuando más joven y a partir de ahí la cinta se divide por algunos momentos en la ambigüedad de que éste chico en realidad sea marciano, muy a lo K-pax, de hecho es muy difícil no establecer la similitud entre las dos cintas, pero esa duda se despeja mucho antes del final y lo que queda son escenas típicas de películas de huérfanos y padres adoptivos.

Es una cinta lacrimogena, muy buena para verla con madres de familia con complejo de "Soila" pero muy pobre para todo lo demás.

Alguien comentó que donde está el nombre de Joan Cusack hace ver el título muy diferente y como una película más sui generis.

Es buena como entretenimiento familiar, es la idónea para la risa fácil y el moco que no se resiste a salir, pero dejara fríos a cinéfilos frecuentes.
Está basada en un libro del mismo nombre y el título en español sigue la corriente de creer que pueden mejorar, ensalzar y mejorar el original.

martes, 15 de abril de 2008

One Night with the King/La reina de Persia


La ví y desde el minuto 11 o tal vez 12 estuve esperando que terminara.

Es otra de esas cintas que tardaron mucho en llegar a nuestras pantallas, y con razón, la referencia histórica y religiosa no encuentran eco fácilmente en México.

Se trata de la "verdadera" historia de la Reina Esther, se encuentra en el mismo periodo histórico de la novela gráfica convertida en película de 300, ahora estamos del otro lado, en el imperio persa y vemos a un Xerxes muy diferente al de la cinta de los espartanos, no como un individuo ávido de sangre, si no como una persona que debe observar la tradición y el protocolo y galante.

La reina Esther de ésta película que tenía el desafortunado nombre de One night with the king es una chica judía que vive con su tío Mordecai, un escriba, en Persia y se hace pasar por local, pues como siempre a los judíos se les mira con recelo y desconfianza, de hecho parte de la trama aborda el como se les culpa de algo, parece ser que eso es otra de esas verdades universales, siempre le echan la culpa a ellos y de verdad no tienen tierra que puedan reclamar como suya, bueno, a menos que a la ONU se le ocurra violentar al oriente medio creando a golpe de plumazo un estado al que le encanta guerrear , pero ya me estoy desviando, ella cambia de nombre y se convierte en la esposa de Xerxes, al igual que su antecesora se opone a la guerra con Grecia, sólo por vengar la muerte del padre del rey, que como sabemos termino por frenar la expansión del imperio Persa y permitió que los ideales griegos de la democracia se difundieran y formaran la base de muchas sociedades modernas.

La cinta tiene un desarrollo cansino, los valores de producción no son muy elevados

sábado, 12 de abril de 2008

Imágenes del más allá/Shutter

Imágenes del más allá/ShutterPisandole los talones a "Una llamada perdida" llega otro remake patético de una cinta asiática, le hable a un compañero de trabajo cuando llegaba al cine y por eso entré a pesar de que el sentido común y el del gusto me decian que no lo hiciera.

Desde que lo ví no pude dejar de sentir pena por la carrera de Joshua Jackson, parece que casarse con la chica Potter en Dawson's Creek va a ser el punto más alto de su carrera y eso que de los tres actores principales parecía el más perfilado.

La historia de la cinta es más que conocida, es el enésimo clavo en el ataúd de las versiones de Hollywood de las cintas asiáticas, es completameImágenes del más allá/Shutternte trillado, tenemos la típica muerta que se rehusa a dejar este mundo e intenta comunicarse, ya se apara vengarse o para proteger/alertar a alguien, en este caso las dos, ahora no es una niña, es una mujer despechada que tuvo un triste fin, pero ese es el cambio más grande y tampoco es inédito, la acción tiene lugar en Tokio y esto en lugar de darle un muy esperado cambio de aires, sólo hace la cinta más patética, hay algunos diálogos en japonés pero el más creíble es un empleado de un Pachinko Parlor que pide en japonés a alguien que claramente no lo entiende que no tome fotos en el establecimiento (eso si que es autentico), por ejemplo el actor que interpreta a Ando en Heroes James Kyson Lee ni siquiera habla japonés (y no convencería a nadie que haya pasado más de cinco minutos escuchando japonés hablado por nativos) y solo superado por el "gomen kudasai" de Joshua Jackson que se le puede perdonar pues es un extranjero y no debería pronunciar como un nativo es un espectaculo deprimente, la cinta es poco original, las actuaciones son más que pobres, el maquillaje, la dirección, todo es un desastre, no hay un solo elemento que valga la pena resaltar de ésta cinta.

Es un CHURRO, esa pobre etiqueta que no podemos dejar en paz.

Se estreno en México con cerca de 300 copias, por alguna razón que no entenderé jamás, este tipo de atrocidades tienen un público cautivo en México, además de que si pudiéramos llevar estadísticas de las ventas de piratería en las calles, debe estar muy muy arriba.
Son cerca de 100 minutos de de vida que nadie te va a reponer (ni a mi :( )

Casi Divas


Título original:Casi Divas
Género: Comedia
Año:2008
Lenguaje:Español
País:México
Duración:107 minutos
Dirección: Issa López
Guión:Ignacio Darnaude, Issa López
Producción:Luz María Rojas
Música:Hans Zimmer
Fotografía:Carlos Aguilera
Edición:Jorge García

Casi Divas es el segundo largometraje de Columbia Pictures Producciones México, la compañía local de Sony Pictures Entertainment (SPE), después de "Niñas mal" de Fernando Sariñana y es muy superior a su primer intento, la cinta toca muchos temas de lo que México puede ser para diferentes personas, muchos Méxicos.

Se propone ser una comedia, nunca intenta ser un vehículo de denuncia, una obra moralista o con exceso de moralina y sin embargo aborda muchos de los problemas que agobian y obstaculizan el desarrollo del México moderno, como son la discriminación de la minoría acaudalada contra la minoría mestiza, el desprecio a los grupos indígenas, la guerra de clases, el intercambio de favores, la compra de conciencias, la violencia contra la mujer.



Pero es una comedia que en lo mucho que refleja fielmente la vida cotidiana encuentra su principal fortaleza, y no pierde su meta en ningún momento.

De verdad disfrute de esta cinta a la que no había entrado con tantas expectativas, pero que me dejo gratamente sorprendido, además de la música de Hans Zimmer que casi no se nota (como debe ser) y los ocasionales tracks de moda, las actuaciones en estos roles no están tan mal, a lo mejor la de Diana García que parece no temerle a nada si podría haberse modificado un poco para hacerla más accesible, pero nada más.

Patricia Llaca es increíblemente bella, en sus no tan frecuentes momentos en pantalla si qeu impresiona.

Pues eso, que la cinta tiene de todo, comedia, denuncia (no juicios), bellezas, un buen guión (mucho mejor que el de niñas mal), buenas actuaciones, una buena fotografía y en sus alrededor de 100 minutos no hay mucho que reprocharle.

Muy, muy recomendada

miércoles, 9 de abril de 2008

Away from her/Lejos de ella

Lejos de ella posterLejos de ella o Away from her es un filme canadiense del año 2006 que apenas llega a nuestras pantallas y se lo debe en gran medida a sus nominaciones al oscar, por mejor actriz y mejor guión adaptado.

La adaptación del guión corrió por cuenta de su directora, Sarah Polley.

En away from her nos encontramos con un matrimonio con cerca de 40 años a cuestas, un amor maduro de Grant (interpretado por Gordon Pinsent) y Fiona (interpretada por Julie Christie)que no se han separado un sólo día desde el inicio.

la cinta toca varios temas muy delicados, conforme pasan los minutos comenzamos a notar que Fiona está sufriendo una enfermedad degenerativa que va haciendo que poco a poco se vaya olvidando de todas las cosas, aparentemente Alzheimer, ante lo cual desea internarse en una institución donde puedan ayudarle, pero Grant no está muy convencido, en particular por una política de la institución que no permite el contacto con los pacientes durante 30 días, jamás habían estado separados tanto tiempo, pero al final accede porque Fiona está convencida que es lo mejor.Lejos de ella

Todo el tema de las enfermedades degenerativas me produce un interés particular, no sé, se me hace tan triste que nuestros cuerpos estén diseñados para ser efímeros, tan efímeros que después de algunos años dejamos de ser nosotros, de reconocer a quienes queremos, olvidamos lo que estuvimos aprendiendo durante una vida, en fin se me hace un destino muy triste y es por ellos que la actuación de Christie de una persona que entiende lo que está pasando, lo que va pasar y tiene la voluntad de hacer algo al respecto con la bendición de no saber todo el tiempo que es lo que tiene es muy poderosa.

Grant al pasar los 30 días regresa a ver a sus esposa, sólo para darse cuenta de que ella no lo recuerda y ha desarrollado un vinculo muy fuerte con otro de los pacientes(de hecho yo había leído que está situación es bastante común en esa clase de centros )hecho ante el cual no tiene más que convertirse en un mirón incapaz de hablar por más de unos segundos con su esposa. Después de un tiempo la esposa de Aubrey, el amigo de Fiona, decide retirarlo del centro de atención pues está pasando dificultades financieras, cuando esto sucede Fiona entra en una profunda depresión, además de que su condición parece estar empeorando, tanto mental como físicamente, cuando Grant ve esto decide contactar a la esposa de Aubrey en un intento de convencerla de que le permita llevarlo a visitar a su mujer, a lo cual ella se opone, pero como buena mujer de negocios ve una oportunidad de entablar una relación con Grant debido a la situación de las parejas de ambos y decide proponerselo, accede a llevar a Aubrey que no habla pero con los ojos deja en claro que no soporta a Grant

Justo cuando llega a la clínica con Aubrey, les pide unos minutos para hablar con su esposa, que está teniendo un momento de lucidez y lo recuerda, ese es el final de la cinta, no nos aclaran cuanto dura este momento.

Es una buena cinta que no tiene escenas de acción, efectos especiales, y su desarrollo en los cerca de 110 minutos es más bien lento, una excelente cinta que pudo no llegar a nuestras pantallas

martes, 8 de abril de 2008

IronMan

Ironman estaba planeada para estrenarse en México el día 2 de Mayo, pero como está ocurriendo casi siempre, parece que se les había olvidado el detalle del 1ro de Mayo y el "puente" que suele hacerse en fecha tan señalada, entonces provechando la coyuntura del miércoles, día del niño y puente y en espera de que el estreno sea muy fuerte se recorrió la fecha para el 30 de Abril, lo malo es que hubo que mandar a cambiar la publicidad que estaba en los cines con 2 de mayo.

Ironman movie poster
Pues los grandes estrenos arrancan ese día y siguen casi de inmediato con Speed Racer


poster de Ironman

Quemar las naves

Quemar las naves Poster
El viernes después de una nueva derrota inaugural para el equipo de fut7 de la empresa pase a ver a mis antiguos compañeros de trabajo en el Conamat Satélite y después de eso pase al cine, a ver una película mexicana que no tuvo la enorme campaña publicitaria de otras como "Bajo la misma Luna", pareciera que la decisión de darle una corrida comercial en las carteleras se tomo hace no mucho, porque tampoco estuvo tanto tiempo en trailers.

En "Quemar las naves", la opera prima de Francisco Franco (que nombre) hay muchas cosas diferentes a la típica película mexicana que es casi cine noir, para empezar la mayor parte del tiempo la acción transcurre en el día, el escenario se desplaza de la típica ciudad de México, ahora la acción ocurre en una casona que está por caerse.

En el centro de la cinta está una pareja de hermanos adolescentes, el hermano menor, Sebastián es un chico preparatoriano con aptitudes artísticas y que está inmerso en una época de despertar sexual, descubriendo una tendencia homosexual que el director maneja sin caer en excesos, lo lleva muy bien y tampoco lo convierte en el tema central de la cinta. La hermana mayor Helena está casi toda la cinta dentro de la casa, interpretada por Irene Azuela, que se llevo el ariel en la más reciente entrega por su interpretación de ésta mujer que primero es una hija que está encargada del cuidado de su madre moribunda que en fue una artista popular en el pasado, también se siente responsable de cuidar de su hermano menor, aunque como buena familia disfuncional mientras mas lo intenta más lo aliena.

La casa, la mujer que asistía a la familia y la madre eran los nexos que tenían éstos chicos para seguir juntos, cuando la madre muere y la asistente se va, solo la casa que es demasiado para ellos dos que no tienen ingresos y deberán tomar la decisión de seguir juntos o romper con el pasado y seguir con su camino.


Es una cinta muy diferente a las que nos inundaron hace unos años cuando parecía que la etiqueta del "nuevo cine mexicano" nos iba a llenar de cintas ambientadas en la ciudad de México y en las zonas de menores ingresos.

viernes, 4 de abril de 2008

Más imágenes de Hellboy II

Este año pinta mejor que el decepcionante 2007 para las adaptaciones de comics a la pantalla grande.

Más imágenes de la próxima Hellboy 2: The Golden Army

hellboy 2
hellboy 2
hellboy 2
hellboy 2
hellboy 2
hellboy 2

jueves, 3 de abril de 2008

May You Be In Heaven 30 Minutes... Before The Devil Knows Your Dead. ...


O antes que el diablo sepas que has muerto....

Cuando salí de verla no me gusto mucho, pero con el paso de las horas mi impresión sobre ella fue mejorando.

May You Be In Heaven 30 Minutes... Before The Devil Knows Your Dead....

Y mi impresión actual es mejor que la que expreso a continuación:

Mucho título para una cinta que no es particularmente brillante, tampoco es mala, pero con Philip Seymour Hoffman en los créditos uno podría haber dejado muy altas sus expectativas.


El trailer de la cinta nos permite formarnos una muy buena acerca de la trama.

Un par de hermanos con algunos problemas, uno de índole personal y el otro profesional quieren dinero para tener un nuevo inicio, más adelante nos damos cuenta que sus problemas son mucho más severos de lo que parecería en un primer lugar.


Su idea para obtener un dinero fácil y rápido y sin lastimar a nadie es asaltar la joyería que sus padres tienen en los suburbios de Nueva York, ambos trabajaron ahí y conocen las ubicaciones y la distribución general, además de que el negocio está asegurado, por lo que no prevén ningún problema, ni para ellos ni para sus padres.

Pero el trabajo no lo van a hacer juntos, el hermano mayor que además de defraudador es un adicto a las drogas, le encarga a su hermano menor que tiene severos problemas de falta de liquidez que realice el trabajo, y este a su vez se lo encarga a un conocido pues él siente que no podrá hacerlo solo, en esa cadena de delegar responsabilidades el plan original se tuerce y el golpe resulta en un fracaso y en una tragedia, que se prolonga y hace que te cuestiones la profundidad de la lealtad de los miembros de una familia que también son capaces de apuñalar a padres, hijos hermanos, ya sea por obtener una ventaja o venganza.

El desenlace incluso podría abrigar un final feliz para un par de estos personajes poco virtuosos que no podían cumplir sus aspiraciones.

La cinta la vemos desde la perspectiva de varios de los integrantes de

la familia en diversos momentos, antes, durante y después del atraco malogrado, ahí es donde el trabajo de edición brilla aunque podrían haberle recortado un par de minutos más, pero no es larga, pero la tensión no se mantiene, es una serie

de altibajos que podría ser bueno si no nos estuviéramos encaminando a la serie de hecho terribles que encontramos.


Me agrada que toca un tema que vivimos todos los días, pero que preferimos olvidar, que es el como el ser humano es capaz de las más grandes atrocidades cuando se trata de salvar el pellejo o salirse con la suya, pasando incluso por encima de “los suyos”, aunque el ritmo impuesto por el director no es de mi completo agrado.

No sé, esperaba más, la cinta no es mala, pero tenía muy altas mis expectativas y no se vieron satisfechas.

Algo que en su momento no noté es que las actuaciones de Hoffman, Hawke e incluso de Marisa Tomei como una Bimbo caprichosa son muy buenas, siendo tal vez la más fácil la de Marisa Tomei, pues algunos de sus diálogos son incluso menos que monosílabos.


miércoles, 2 de abril de 2008

I Could never be your Woman /El novio de mi madre/ Jamás podría ser tuya

En una de esas muy cuestionables decisiones que siempre dejan incertidumbre entré a ver I could never be your Woman, más que nada porque ya no encontraba horarios que se me acomodaran para después entrar a ver la nueva de Ang Lee.

Básicamente la ví porque Michelle Pfeiffer se ve muy bien, ni parece que hayan pasado todos éstos años desde Batman Returns y aquel traje de piel
que sigue siendo muy empleado en fiestas de Halloween.

No me gusto por muchas razones, muchos de los chistes están muy enfocados a algún grupo en particular al cuál no pertenezco y de hecho no me quiero imaginar como debe haber sufrido la o las personas encargadas de ponerle los subtítulos a ésta cinta pues parte de su trabajo era "localizar" las expresiones de la hija preadolescente del personaje de Michelle Pfeiffer que querían dejar en claro como el idioma está en continua evolución y las expresiones caen en uso y desuso muy rápido.

El personaje de MP es una escritora que hace un show de esos en que gente de más de 20 interpreta chicos de 15 y hace una especie de denuncia de como la televisión cada día está más llenas de concursos a lo "American idol" y "Reality Shows" y en el caso de los programas con script su vida es muy corta.

Por otro lado en su hija precoz tenemos un personaje que no se siente autentico y un humor que si bien si podría venir de una niña de esa edad está un poco fuera de lugar, ya es el pan de todos los días referirse al inepto de Bush como el grandísimo idiota que es, pero ¿ya para qué?, el
tipo ha dejado de tener importancia, mientras no se le ocurra cerrar su presidencia con otra guerra que termine de destruir la economía norteamericana, en 2003 o 2004 me hubiera parecido hasta valiente, ahora ya no le veo sentido.

Volviendo a los personajes, como esta cinta tiene lugar en Hollywood, los padres trabajan en torno al star sytem y las bromas con respecto a los divorcios y segundos y terceros matrimonios, así como a las cirugías se hacen presentes, las últimas dan pie a la participación de la "madre
Naturaleza" como una especie de fantasma o conciencia que dialoga con nuestra protagonista.
Y está el actor prometedor mucho más joven que la productora que se convierte en su pareja de un modo que por el entorno no sorprende, demasiado frívolo.

Una cinta bastante mala, con muchos huecos en el desarrollo, pero que a juzgar por las reacciones de la sala si funciona, en particular con mujeres que también ya se casaron y tuvieron hijos, estén o o estén divorciadas y de hecho la mayoría de los asistentes a la función que yo presencie eran de este grupo demográfico.


A ésta película le tomo milenios llegar a las pantallas mexicanas, el DVD ya hasta debe ser difícil de encontrar, no se de quien es la cula, si d ela distribuidora que no le veía potencial en México.

Hay bromas que intentan ser inteligentes, pero se sienten muy forzadas y las hace menos divertidas de lo que intentaban los creadores.

Es una comedia romántica del montón y no es de las mejores.

Otra cinta que es mejor rentar y ver en la comodidad de la casa en una reunión familiar como cuando se reúnen todas tus tías.














色,戒 Lust Caution

La nueva cinta de Ang Lee, 色,戒, en México lleva por título Lujuria y traición, ni en el título original, ni en el título internacional lleva traición, está basada en un libro que no creo que haya tenido una enorme difusión en México y sigo sin entender de donde sacan estos títulos, digo, ya tenían Lujuria en el nombre (y no iba nunca a dejar el primer sitio) ¿por qué hay que ponerse creativos?色,戒

El entorno de ésta cinta es bien importante, si el pequeño detalle de que Japón en aquel entonces era un imperio muy amplio, que controlaba casi todas las islas del pacífico, la península de Corea y parte de China se te pasa, puede que no la entiendas del todo, además hay que tomar en cuenta la situación de territorios que no eran chinos del todo como Macao o Hong Kong que en fechas relativamente reciente regresaron a manos del gobierno chino, el año pasado tuvieron lugar los festejos del decimo aniversario del regreso de Hong Kong a China, y la razón de que los países asiáticos sean de los que tienen las relaciones de vecindad más complejas del mundo, como lo comenté hace algunos meses, los asiáticos se llevan bien muy por encima, en cuanto les recuerdas el pasado reciente siempre brotan unos odios muy fuertes, Coreanos, chinos, japoneses sobre todo, son los que tienen las peores relaciones, después de todo Japón invadió ambas naciones y en el caso de Corea hasta el idioma quiso desaparecer, los chicos que iban a la escuela no estudiaban coreano, si no japonés.

A mi me ha tocado verlo, he estado con gente de las tres naciones y algunos simplemente no se dirigen la palabra ni se voltean a ver.

De hecho aunque "oficialmente" la segunda guerra mundial inicio en 1939 a raíz de la invasión a Polonia, podríamos decir que en el frente asiático las hostilidades iniciaron desde antes, pues no todos eran felices con la carrera expansionista de Japón, una cosa importante es que Japón tenía varias justificaciones para sus actos, uno de ellos y que de hecho por unos breves momentos se puede observar durante el filme es que ellos proclamaban que ya estaba bien de recibir las agresiones y humillaciones de occidente y que Asia era para los asiáticos, una cosa muy rara y poco habitual y que probablemente no veamos de nuevo es que decían que todos los asiáticos eran como naciones hermanas y que Japón que se había transformado muy rápido de una nación con querellas feudales a una nación industrializada era el hermano mayor y el líder idóneo para expulsar al invasor (todo esto lo decían de dientes para afuera, ya sabemos que los japoneses se ofenden más de que los comparen con un chino o un coreano que con un perro).

China no era una sola, fuerte y unida, muchos de sus territorios tenían mucha participación de los extranjeros (y ha sido así por mucho tiempo a diferencia de Japón) y los japoneses no estaban en todas partes, así que muchos chinos si podían huían a algunos de estos territorios, pero no dejaban de sentir la invasión y buscar una manera de participar en el esfuerzo por recuperar lo suyo.

Es el caso de los co-protagonistas de ésta historia, un grupo de jóvenes de una compañía teatral estudiantil deciden tomar la iniciativa y si no pueden combatir al ejercito japonés por lo menos harán lo posibles para "castigar" a uno de los traidores que trabajan para el gobierno marioneta que se ha establecido en los territorios conquistados y que no es más que un empleado de los japoneses, lo que harán será precisamente montar un escenario en el que se harán pasar por gente de negocios para presentarse con este hombre, el señor Yee y poco a poco irse ganando su confianza hasta que lo tengan sin defensas y para ello usaran la misma carnada que ha hecho caer hombres desde el inicio de los tiempos y que es siempre el punto más débil de cualquier gran hombre, si, Wang, Jiazhi una chica de apariencia inocente será la que haga caer al señor Yee.

Estos esfuerzos inician desde finales de la década de los 30 en Hong Kong, pero se ven interrumpidos bruscamente por el regreso de Yee a la Shanghai ocupada y el desenlace traumático de los esfuerzos independientes de la compañía teatral, es así como nuestra protagonista desaparece y termina también viviendo con su tía hasta que la encuentra la resistencia que ha incorporado a sus amigos a sus filas y le proporciona una coartada para que aparezca de nuevo en la vida del señor Yee y ahora si consume su plan, es aquí donde las diferentes versiones que se verán en diferentes salas del mundo comienzan a ser muy diferentes, Ang Lee eligió mostrar las relaciones sexuales entre los dos personajes para demostrar la relación que hay entre ellos, en la primera de ellas hay una violencia brutal y una posesión casi obligada, no hay nada de ternura y "arrumacos" es un hombre usando el sexo para demostrar su posición dominante, las otras escenas de relaciones sexuales siguen la misma tónica, hay posiciones poco convencionales que están ahí para transmitir al espectador el odio y la relación que se va transformado con el tiempo, se podría hacer todo un análisis de cómo se va transformando la relación con éstos tres encuentros (se infiere que hay muchos más) y en algunas versiones, como la que se estrenara precisamente en China, éstas escenas que si pueden ser muy perturbadoras no están, pero sin ellas no podemos valorar las reacciones en el desenlace y podríamos pensar que es el típico drama lacrimógeno típico de Asia, que en éste caso no tiene el final feliz que hubiéramos deseado para los protagonistas que entraron a este mundo de engaños siendo solo unos jóvenes con deseos de cooperar y que termina arruinados por la mismísima arma que tenían pensado usar.

Es una buena cinta, aunque los encuentros sexuales si pueden ser perturbadores.