Gael García y Diego Luna juntos otra vez, veremos como los han tratado los años.
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Rudo y Cursi
Se de alguien a quien por alguna razón le agrada Gael García (que deje la dirección hasta que tenga un guión que pueda sacara a flote) y puede que encuentre interesante la página de la cinta de Rudo y cursi, que se estrena en pantallas mexicanas ésta temporada de fin de año.
Gael García y Diego Luna juntos otra vez, veremos como los han tratado los años.
Entrada dedicada a esa persona que está en el ombligo del continente.
Gael García y Diego Luna juntos otra vez, veremos como los han tratado los años.
miércoles, 19 de noviembre de 2008
My brother/ Mi hermano
Ésta cinta es malita.Creo que el chiste que hizo el chico de la taquilla fue lo mejor de esa experiencia, sólo detrás de ver a Vannessa Williams que aún en el papel de la madre soltera de un par de chamacos de diferentes padres que está por morir de fea forma es muy bella.
Llegando del cine lo primero que hice fue tweetear lo malo que es ésta cinta, después de todo
"I am my brother's keeper"¿no?, pero lo malo de la película si me obligo a no postear pues la hubiera atropellado sin piedad, pues en realidad es un amasijo de temas sensible, como el hermano con capacidad intelectual diferente, la chica blanca que es rechazada por la comunidad negra, los delincuentes de medio oriente, las embajadas y todo lo que pasa en ellas.
Pero todo eso es el "set-up" para una cinta de flashbacks de una madre que está por morir de tuberculosis y no quiere que se separen, ni sacrificar a uno en beneficio del otro, y la infancia de estos, a quienes vemos hoy en día, pero de verdad que hay cosas tan obvias como el bolsillo en el oso, que ésta cinta sólo puede ser vistas por madres de familia que se sientan identificadas con la abnegada madre.
Es una cinta de televisión para personas que se quedan en casa.
Muy mala.
martes, 18 de noviembre de 2008
Nuevo poster de The Spirit
Hace nada estabamos habalndo de "The Spirit" que llegara a las pantallas de la mano de Frank Miller, ese mismo que creo Sin City, 300, tuvo una gran corrida en Daredevil y también alcanzo uno d elos puntos más altos con Batman en 1986 con The Dark Knight Returns (aunque DK2 nos dejo helados)
Éste el más reciente poster de ésta cinta basada en el trabajo de Will Eisner.
Éste el más reciente poster de ésta cinta basada en el trabajo de Will Eisner.domingo, 16 de noviembre de 2008
Seven Pounds
Seven Names. Seven Strangers. One Secret.
¿Le ira tan bien como a su "I Legend" del año pasado?
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Scarlett Johansson The Spirit
Creo que es más que obvio porque éste mujeron es la nueva musa de Woody Allen.
Éste es uno de los promocionarles para la nueva cinta de Frank Miller (todo un hombre del renacimiento) en el que vemos a la bella Scarlett con unos lentes que resaltan su belleza.
Éste es uno de los promocionarles para la nueva cinta de Frank Miller (todo un hombre del renacimiento) en el que vemos a la bella Scarlett con unos lentes que resaltan su belleza.
lunes, 10 de noviembre de 2008
Fanboys
La larga y sinuosa trama de Fanboys en su camino a la pantalla plateada parece estar por llegar a su fin, podrá ser vista en el cine y la verdad es que que bueno, yo soy más un fanboy de closet que nunca se permitió disfrazarse de un strmo tropper (como Danny)o asistir a los estrenos con mis atavios de Padawan, pero la saga tiene un lugar muy importante en los recuerdos de mi adolescencia, afortunadamente pude ver las seis películas (y la basura de éste año) en la pantalla grande y yo no tengo ningún afecto por el trabajo de Eugene Gene Wesley Roddenberry
SAW V/El juego del miedo 5
Dicen que si algo nos gusta alas p
ersonas es fabricarnos héroes, porque gozamos aún más viendolos caidos.
Con las sagas cinematográficas pasa algo muy semejante, hace cuatro años, nos llego una cinta que era la mar de rompedora, era diferente a lo que inundaba las pantallas comerciales, todos salimos muy perturbados de la sala, pero con la satisfacción de salir de la rutina, llego la inevitable secuela que también parecía buena, pero ahí se acabo el encanto, las siguientes entregas sólo fueron más muerte, material de examen para forenses y la aproximación a otros géneros, la formula se agoto, aunque hay quienes opinan lo contrario.
Lo que me deja más sorprendido es que las he visto todas, no se como, si cada vez tengo menos estomago para verlas y por favor espero que ya ésta haya sido la última, ahora si me cambio el nombre si voy a ver SAW XII.
¿qué esperar?
Lo de siempre, pero ésta, parece ser el cierre (pero también las anteriores 2 así parecían) ya que de verdad necesitas hacer memoria de lo que ha ocurrido en las cintas anteriores.
ersonas es fabricarnos héroes, porque gozamos aún más viendolos caidos.Con las sagas cinematográficas pasa algo muy semejante, hace cuatro años, nos llego una cinta que era la mar de rompedora, era diferente a lo que inundaba las pantallas comerciales, todos salimos muy perturbados de la sala, pero con la satisfacción de salir de la rutina, llego la inevitable secuela que también parecía buena, pero ahí se acabo el encanto, las siguientes entregas sólo fueron más muerte, material de examen para forenses y la aproximación a otros géneros, la formula se agoto, aunque hay quienes opinan lo contrario.
Lo que me deja más sorprendido es que las he visto todas, no se como, si cada vez tengo menos estomago para verlas y por favor espero que ya ésta haya sido la última, ahora si me cambio el nombre si voy a ver SAW XII.
¿qué esperar?
Lo de siempre, pero ésta, parece ser el cierre (pero también las anteriores 2 así parecían) ya que de verdad necesitas hacer memoria de lo que ha ocurrido en las cintas anteriores.
cine secuelas lionsgate saw jigsaw crimen muerte trampas ingeniería secuelitis saw+vel+juego+del+miedo
Con la dirección de : David Hackl,quien está aquí desde SaW III, la quinta parte de la saga tiene una duración de 92 min.
Con las actuaciones de: Tobin Bell (Jigsaw), Costas Mandylor (Hoffman), Scott Patterson (agente Strahm), Betsy Russell (Jill), Mark Rolston (Erickson), Carlo Rota (Charles), Julie Benz (Brit), Greg Bryk (Mallick), Laura Gordon (Ashley), Mike Butters (Paul), Meagan Good (Luba).
Un script de: Patrick Melton y Marcus Dunstan, acompañada de la música típica de la serie de Charlie Clouser.
domingo, 9 de noviembre de 2008
Another Way To Die
Ahora si, todo listo para el estreno de la primera secuela en la larga lista de películas de Bond (oficiale sy no oficiales) y ésta es la rola que le acompaña.
Blindness/Ceguera/ A ciegas
Ceguera
La cinta basada en una novela (Ensaio sobre a cegueira) de Saramago, el mismo del “Evangelio según Jesucristo”, con las actuaciones de Mark Ruffalo, Julianne Moore, Danny Glover, Gael García y otros tantos (en personajes sin nombre), es una coproducción de varios países, incluido Japón, de hecho un par de los personajes son expatriados japoneses viviendo a lo grande en la Capital del mundo.
Debo mencionar que jamás había visto que alguien tradujera よかった como “Te amo”, pero eso no creo que sea culpa del que hizo los sub-títulos al español.
¿De que trata Ceguera?
De una epidemia de una ceguera extraña, provocada por un mar de blanco, tan fuerte que inunda todo lo demás y se contagia casi sin excepción a todo el que se acerca a una de las víctimas, en cuestión de unas horas.
La reacción del gobierno es aislar a las victimas en una especie de campo de concentración con la esperanza de evitar más contagios, pero el trabajo de custodia encargado a los militares fracasa y después de recibir oleada tras oleada de nuevos pacientes, en algún momento los “prisioneros” se dan cuentan de que son libres, no sin antes haber descendido a los más lúgubres rincones de la condición humana, en que después de haber tomado las provisiones como coto de poder, ayudados por un ciego de tiempo completo, uno de los pabellones de éste campo de concentración corta la ruta de distribución de los alimentos y comete otra serie de abusos de los que sabemos son muy comunes en tiempos donde las normas de civilidad se derrumban y la impunidad reina, a pesar de ser ciegos, los prejuicios continúan, aún sin poder ver la raza sigue siendo una excusa y un obstáculo, después de que la situación en el ya no monitoreado campo estalla los prisioneros salen a encontrarse que la razón de su abandono es que el resto de la ciudad (y tal vez del mundo) ha caído victima de la enfermedad y las calles están llenas de personas o grupos de personas intentando sobrevivir, a pesar y por encima de los demás, lo que no les he contado, para no entrar en spoilers es como es que somos testigos de todo esto a través del personaje de Julianne Moore, pero si pueden ver el poster no hay mucho secreto.
La cinta no me llamaba la atención por algún detalle, tal vez porque Gael García tenía que ser el hispano parlante criminal estereotípico según yo (luego hablamos de eso) o porque me parecía que la premisa era una batalla entre lo tremendamente fantástico y las raíces muy amarradas a la realidad, y esa dicotomía, a pesar de lo que digan algunos críticos funciona en algunos casos, mientras que en otros es un completo fracaso. Esa misma banda de chilletas podría quejarse lo más que quisieran sobre la falta de nombres y explicaciones, pero los nombres se omiten por una buena razón, las acciones hablan muy fuerte.
El título de la obra original es bastante claro a la hora de explicar que fin se persigue con la novela convertida en cinta bajo la dirección de Fernando Meirelles y dejar la conclusión en manos de lector/expectador.
Yo soy un poco más cínico y cuando una cinta nos lleva tan bajo, prefiero que nos deje ahí, cuando tienen un final uplifting me quedo frío, es el caso de Ceguera, que a mi no me parece tan buena.
La cinta basada en una novela (Ensaio sobre a cegueira) de Saramago, el mismo del “Evangelio según Jesucristo”, con las actuaciones de Mark Ruffalo, Julianne Moore, Danny Glover, Gael García y otros tantos (en personajes sin nombre), es una coproducción de varios países, incluido Japón, de hecho un par de los personajes son expatriados japoneses viviendo a lo grande en la Capital del mundo.
Debo mencionar que jamás había visto que alguien tradujera よかった como “Te amo”, pero eso no creo que sea culpa del que hizo los sub-títulos al español.
¿De que trata Ceguera?
De una epidemia de una ceguera extraña, provocada por un mar de blanco, tan fuerte que inunda todo lo demás y se contagia casi sin excepción a todo el que se acerca a una de las víctimas, en cuestión de unas horas.
La reacción del gobierno es aislar a las victimas en una especie de campo de concentración con la esperanza de evitar más contagios, pero el trabajo de custodia encargado a los militares fracasa y después de recibir oleada tras oleada de nuevos pacientes, en algún momento los “prisioneros” se dan cuentan de que son libres, no sin antes haber descendido a los más lúgubres rincones de la condición humana, en que después de haber tomado las provisiones como coto de poder, ayudados por un ciego de tiempo completo, uno de los pabellones de éste campo de concentración corta la ruta de distribución de los alimentos y comete otra serie de abusos de los que sabemos son muy comunes en tiempos donde las normas de civilidad se derrumban y la impunidad reina, a pesar de ser ciegos, los prejuicios continúan, aún sin poder ver la raza sigue siendo una excusa y un obstáculo, después de que la situación en el ya no monitoreado campo estalla los prisioneros salen a encontrarse que la razón de su abandono es que el resto de la ciudad (y tal vez del mundo) ha caído victima de la enfermedad y las calles están llenas de personas o grupos de personas intentando sobrevivir, a pesar y por encima de los demás, lo que no les he contado, para no entrar en spoilers es como es que somos testigos de todo esto a través del personaje de Julianne Moore, pero si pueden ver el poster no hay mucho secreto.
La cinta no me llamaba la atención por algún detalle, tal vez porque Gael García tenía que ser el hispano parlante criminal estereotípico según yo (luego hablamos de eso) o porque me parecía que la premisa era una batalla entre lo tremendamente fantástico y las raíces muy amarradas a la realidad, y esa dicotomía, a pesar de lo que digan algunos críticos funciona en algunos casos, mientras que en otros es un completo fracaso. Esa misma banda de chilletas podría quejarse lo más que quisieran sobre la falta de nombres y explicaciones, pero los nombres se omiten por una buena razón, las acciones hablan muy fuerte.
El título de la obra original es bastante claro a la hora de explicar que fin se persigue con la novela convertida en cinta bajo la dirección de Fernando Meirelles y dejar la conclusión en manos de lector/expectador.
Yo soy un poco más cínico y cuando una cinta nos lleva tan bajo, prefiero que nos deje ahí, cuando tienen un final uplifting me quedo frío, es el caso de Ceguera, que a mi no me parece tan buena.
sábado, 8 de noviembre de 2008
NeSio
Nesio puede ser un regreso a las cintas mexicanas de horrores urbanos, pero tiene algunos elementos muy interesantes, desde relaciones edipicas a una visión cinica de la eficiencia de los cuerpos encargados de mantener el orden en la ciudad de México.
Los protagonistas de Nesio, son Nemecio, al que le dicen necio de "cariño" un dealer a pequeña escala que reparte "nieve" por las noches (esos diálogos son más bien jocosos) y "el Araña" su amigo y compañero de negocios que aparenta ser de lo más rudo pero confia ciegamente en NeSio, quien vive con su madre, porque no sabe que haría ella sola, pues es una alcoholica empedernida que se la pasa frente al televisor.
En un giro inesperado a su situación, se ven envueltos en un asesinato, una vendetta y terminan con mucho dinero, pero lo deprimente es que en lugar de salir del lugar en que se encuentran, porque simplemente no se les ocurre otra cosa entablan negocios con unos colombianos y todo deviene en tragedia, en la que la única ganona es una luchadora que quería irse a los Estados Unidos.
Toda la acción tiene lugar en el centro historico de la Ciudad de México, un lugar que es completamente diferente en la mañana cuando lo invaden los vendedores ambulantes y en la noche en la que las criaturas de la noche lo hacen suyo.
Ésta cinta de Alan coton con actuaciones de Jorge Adrián Espíndola, Tenoch Huerta, Claudette Maillé,César Jaime, Charly Valentino, Alicia Sandoval, y Alicia Sandoval es diferente y vale la pena verla, aunque el final no es muy esperanzador
Los protagonistas de Nesio, son Nemecio, al que le dicen necio de "cariño" un dealer a pequeña escala que reparte "nieve" por las noches (esos diálogos son más bien jocosos) y "el Araña" su amigo y compañero de negocios que aparenta ser de lo más rudo pero confia ciegamente en NeSio, quien vive con su madre, porque no sabe que haría ella sola, pues es una alcoholica empedernida que se la pasa frente al televisor.
En un giro inesperado a su situación, se ven envueltos en un asesinato, una vendetta y terminan con mucho dinero, pero lo deprimente es que en lugar de salir del lugar en que se encuentran, porque simplemente no se les ocurre otra cosa entablan negocios con unos colombianos y todo deviene en tragedia, en la que la única ganona es una luchadora que quería irse a los Estados Unidos.
Toda la acción tiene lugar en el centro historico de la Ciudad de México, un lugar que es completamente diferente en la mañana cuando lo invaden los vendedores ambulantes y en la noche en la que las criaturas de la noche lo hacen suyo.
Ésta cinta de Alan coton con actuaciones de Jorge Adrián Espíndola, Tenoch Huerta, Claudette Maillé,César Jaime, Charly Valentino, Alicia Sandoval, y Alicia Sandoval es diferente y vale la pena verla, aunque el final no es muy esperanzador
miércoles, 5 de noviembre de 2008
Be Kind Rewind/ Originalmente Pirata
No sé cuando fue que escuche de ésta cinta por primera vez, pero lo que si sé es que parece que tardo eones en llegar a nuestras pantallas. 
Aquí recibió el título de originalmente Pirata, que no tiene nada que ver con el original y los posters que acompañan la pantalla con los títulos como los diría un personaje del estreotipado barrio bajo, tales como, “El Robocos”, “Kin Kon” y demás me parecen una estupidez, el título no era fácil, nada fácil de traducir o adaptar, sobre todo porque ni siquiera por aquí en el tercer mundo es cosa de todo los días encontrar un videoclub que se haya aferrado al VHS (si ahora si ya no se producen ese tipo de equipos), es una de esas necesidades del guión, pero lo del poster si es ponerse a uno mismo en un pedestal desde donde miras a todos los demás hacia abajo, no señor, no hay complicidad en ello.
En la mañana veía Kung Fu panda, con Jack Black, éste trabajo también es diferente, es bueno verlo en roles diferentes como el de “The Holiday”, éste de “Be Kind Rewind” y el de la polémica “King Kong”, y que también se burle de su industria y de él mismo como en “Tropic Thunder” donde pocos podrían hacer de un adicto a las drogas y al sexo un personaje al que no dieran ganas de matar para sacar de su miseria.
La trama ya la conocen, el último videoclub del mundo donde hay VHS pagan las consecuencias del medio de almacenamiento de su elección, cuando , Jerry, el personaje de Jack Black, es magnetizado y borra todas las cintas, situación ante la cual Mike, el encargado de la tienda se ve “obligado” a filmarlas el mismo, cierto, podría copiar un DVD a VHS muy fácilmente, pero la otra opción nos dejaba sin ésta cinta, que es puro corazón, al parecer a más de uno le gusta su enfoque para hacer remakes y comienzan a trabajar sobre pedido, cuando el negocio parecía ser un éxito rotundo, la MPAA llega a destruir todo el material y los emprendedores creadores del proceso de “sweding” de las películas se quedan sin otra opción que la de crear contenido original, y para ello involucran a todos sus clientes, amigos y vecinos, debido a que les cortaron las alas, no pueden mantener su estilo de vida, el lugar que aman y la exhibición de su cinta será la última vez que estén juntos.
Podría parecer que no pasa mucho, pero como les digo, ésta cinta es puro corazón y de hecho para todos los que aman el cine, en especial los clientes asiduos de los videoclubes podrán identificarse con la pasión que les despierta a éstos chavales recrear esas historias.
¿Me pregunto si habrán tenido que pagar por cada uno de los títulos que en la cinta aparecen?
Aquí recibió el título de originalmente Pirata, que no tiene nada que ver con el original y los posters que acompañan la pantalla con los títulos como los diría un personaje del estreotipado barrio bajo, tales como, “El Robocos”, “Kin Kon” y demás me parecen una estupidez, el título no era fácil, nada fácil de traducir o adaptar, sobre todo porque ni siquiera por aquí en el tercer mundo es cosa de todo los días encontrar un videoclub que se haya aferrado al VHS (si ahora si ya no se producen ese tipo de equipos), es una de esas necesidades del guión, pero lo del poster si es ponerse a uno mismo en un pedestal desde donde miras a todos los demás hacia abajo, no señor, no hay complicidad en ello.
En la mañana veía Kung Fu panda, con Jack Black, éste trabajo también es diferente, es bueno verlo en roles diferentes como el de “The Holiday”, éste de “Be Kind Rewind” y el de la polémica “King Kong”, y que también se burle de su industria y de él mismo como en “Tropic Thunder” donde pocos podrían hacer de un adicto a las drogas y al sexo un personaje al que no dieran ganas de matar para sacar de su miseria.
La trama ya la conocen, el último videoclub del mundo donde hay VHS pagan las consecuencias del medio de almacenamiento de su elección, cuando , Jerry, el personaje de Jack Black, es magnetizado y borra todas las cintas, situación ante la cual Mike, el encargado de la tienda se ve “obligado” a filmarlas el mismo, cierto, podría copiar un DVD a VHS muy fácilmente, pero la otra opción nos dejaba sin ésta cinta, que es puro corazón, al parecer a más de uno le gusta su enfoque para hacer remakes y comienzan a trabajar sobre pedido, cuando el negocio parecía ser un éxito rotundo, la MPAA llega a destruir todo el material y los emprendedores creadores del proceso de “sweding” de las películas se quedan sin otra opción que la de crear contenido original, y para ello involucran a todos sus clientes, amigos y vecinos, debido a que les cortaron las alas, no pueden mantener su estilo de vida, el lugar que aman y la exhibición de su cinta será la última vez que estén juntos.
Podría parecer que no pasa mucho, pero como les digo, ésta cinta es puro corazón y de hecho para todos los que aman el cine, en especial los clientes asiduos de los videoclubes podrán identificarse con la pasión que les despierta a éstos chavales recrear esas historias.
¿Me pregunto si habrán tenido que pagar por cada uno de los títulos que en la cinta aparecen?
be+kind+rewindu.s.a. home+video movies mpaa cine películas movies jack+black danny+glover actores nueva+york vhs videoclub blockbuster
lunes, 3 de noviembre de 2008
Monsters VS Aliens
Monsters VS Aliens se estrena en Marzo de 2009, ahora que SKG ya no existe me pregunto que va a pasar con Dreamworks.
Hay pequeñas bromas como las de estos sensores
Otra es la de un reportero que comenta que los OVNIs solo aterrizan en los Estados Unidos.
Hay una película acerca de una mujer enorme, habrá que ver si hay referencias a esa en la cinta.
Hay pequeñas bromas como las de estos sensores
Otra es la de un reportero que comenta que los OVNIs solo aterrizan en los Estados Unidos.
Hay una película acerca de una mujer enorme, habrá que ver si hay referencias a esa en la cinta.
Cinépolis premiado
Cierto, es un premio de la AMIPCI, que no es ninguna institución, reputada, eficaz o con una razón de existir, pero dicen que no hay menospreciar ningún elogio y entonces es justo felicitar a cinepolis por el reconocimiento que le dio la AMIPCI por innovación en internet, ¿se acuerdan cuando hice un comparativo de los argumentos de las dos cadenas que casi monopolizan la exhibición cinematografica (¿sabían que Blockbuster también tiene un cine?) en internet y también llegue a la conclusión que lo de la Organización Ramírez era más util.
Éste año las dos cadenas se han dado con todo, pero la verdad es que Cinemex tiene que crecer para ser un verdadero rival, su sitio es más usable que el de cinepolis y no depende de Flash, pero también es cierto que son muchas pantallas menos.
cinemex cinepolis cinépolis oirganización+ramírez cines exhibición méxico premiosinnovación+en+internet amipici
Siguiendo una tradición cinematográfica de México podrían anunciar el premio como
"De los inútiles que trajeron el "Día de internet" en México
Familia Tortuga
Por fin “Familia Tortuga” llego a su corrida comercial, llámenle foro de la cineteca o como quieran, pero que bueno que por fin está al alcance
del gran público y sobre todo en éste periodo donde es eso el “gran público”, ese que corre a ver “una Chihuahua de Beverly Hills” y “High School Musical” estará inundando las salas e importunando a los verdaderos amantes del séptimo arte.
La cinta no es nueva, de hecho trae tras de si muchos reconocimientos y participaciones en una miríada de festivales, como el FICCO, (que éste año tuvo a bien tener más sedes) y semejantes, y aunque está situada es la ciudad de México no es la típica cinta de violencia urbana que encasillaba al cine mexicano en la década pasada, estamos casi a punto de salir de ese bache que nos engullo con el “Nuevo cine Mexicano”, digo, ya hasta tenemos cine de genero en México con citas como “SPAM” o “Bajo La sal”, que si son buenas u´ originales, eso ya es otra historia, ésta película trata de una familia disfuncional en la que la madre ya no está, y ya sabemos que eso de No Tener madre es muy difícil y traumático en México.
Los protagonistas son el (Dagoberto Gama) José viudo y padre de familia, que además está envuelto en la típica disputa sindical luchando por cobrar meses y meses de paro forzado con la típica ida y vuelta que estás situaciones implican, también está (Manuel Plata López) el Tío Manuel, el hermano de la madre desaparecida que es mucho mayor y ya tiene problemas para comunicarse forma verbal, aunque es el que se encarga de preocuparse por los demás elementos de la familia como una mezcla de abuelo, tío, padre y sirviente que intenta mantener a su parentela unida, aun a costa suya y los dos hijos, un par de preparatorianos con problemas , Ana (Luisa Pardo), la hermana muy segura de que lo sabe todo y tiene todas las piezas en su lugar, artista y además “pacheca” de tiempo completo, pues con un novio “dealer” que de verdad no le hace mucho caso, no podía ser de otro modo, ella ya no se imagina como parte de esa familia, pero en el breve espacio de la cinta (apenas un par de días), la realidad y lo frágil de sus planes le dan de lleno en el rostro, su hermano Omar (José Ángel Bichir )es un chico que juega futbol y está en el momento de conocer o admitir que las chicas probablemente no sean lo suyo, lo suyo, lo suyo, lo que como en muchas familias mexicanas es casi inaceptable le hace el blanco de las bromas de su padre y su tío, al parecer su hermana es la única que sabe que esa decisión es asunto de él y de nadie más , ahora que lo pienso ya no se ve tan lejana a los lugares comunes del cine mexicano, ya hay trafico de drogas e intolerancias, así como empleadores abusivos, pero sin llevarlo a los extremos, creo que esos es lo que la hace atractiva, que de hecho si es posible identificarse con algunas de las situaciones o por lo menos imaginárselas sin caer en excesos.
La historia se desarrolla un día antes de que se cumpla el aniversario luctuoso de la madre, de la que nunca se explica que fue lo que paso, y ese es un elemento que podría molestar a muchos, pero creo que no es necesario saberlo, podrían haberse destinado minutos y recursos en hacer un “flashback” (muy a lo japonés) pero no hubiera ayudado a progresar la historia y hubiese sido un completo desperdicio, que sólo mantendría felices a un par de espectadores que juzgan que era necesario, aunque el tío Manuel todavía reparte de su pensión para ayudarles a más de sus parientes, esa parte que lo lleva a alejarse de la casa en la noche de un viernes, en ésta siempre caótica ciudad de México y regresar ya tarde, mientras su sobrino está pensando en tomar al toro por los cuernos y su sobrina se enfrenta con la realidad de las relaciones pachecoides.
Ésta cinta que nos muestra el interior de una familia, a la vez se presta para que echemos una mirada al interior y reflexionemos sobre como es nuestro papel en nuestra familia, en la inmediata y en la extendida, así como para mirar hacia atrás un poco y pensar si lo que vivimos ahora es lo que nos imaginábamos que íbamos a estar viviendo en éste momento, la respuesta casi siempre es no, pero eso no es malo todo el tiempo, simplemente las consecuencias de nuestras elecciones nos han llevado por sitios que no esperábamos.
A mi me gusto mucho, pero después de su paso laureado por diferentes audiencias puedo pensar que no dice mucho esa conclusión.
mota tío+manuel gay familia+tortuga soccer familia+feliz cine cine+méxico méxicocine+mexicano ciudad+de+méxico
En palabras de su director,Rubén Ímaz Castro
Lo primero fue tener un lugar confortable para mí. Por eso elegí la casa de mi abuela, que es donde sucede la película. Tras su muerte, la casa quedó vacía y la escogí porque es un espacio que conozco desde pequeño. Además tenía ese sentimiento de ausencia que buscaba, de la matriarca que ya no está. Con eso ya tenía el espacio y el sentimiento.
The Horror....the horror.....
La gente de cinépolis ha vuelto realidad mi peor pesadilla, ya no es posible ir al cine ningún día, se les ocurrió poner precio de miércoles todos los días y yo no me entere porque no veo televisión y no me lo tomen a mal, me da gusto por ellos, iniciativas así son probablemente uno de los pasos necesarios para combatir la piratería, porque digan lo que digan, las cintas piratas se ven mal y se oyen peor, no hay como ir al cine, a la pantalla grande.
Seguro, no están ganando tanto en la taquilla, pero si familias de cuatro o más integrantes van es un hecho que están ganando en el volumen, además de que el negocio del cine en México siempre ha sido la dulcería, por eso antes hasta se atrevían a partir las cintas con el mentado “intermedio” para que fuera a comprar tus palomitas (rocetas de maíz) a la dulcería y en ese sentido las cosas no han cambiado mucho, lo que tampoco a cambiado es la escasa educación de los mexicanos al entrar a una sala de cine y las malas decisiones en cuanto a la oferta, de verdad que ahora con las salas llenas e imposible huir de gente estúpida que lleva niños a películas de clasificación C, que no para de decir groserías, que mastica las palomitas sin cerrar el hocico o sin hacer un escándalo con sus endemoniados nachos, es un hecho que la gente que ama el cine no consume tanto en las dulcerías, pero los que sólo van de vez en cuando se imagina que entrar al cine y no comer palomitas es inaudito, de verdad que es hasta más disfrutable en muchas ocasiones, de acuerdo con la cinta, pero estar sorbiendo las últimas gotas del café, refresco, raspado pretencioso y demás o darle golpecitos al vaso para que se deslicen a tu boca son la mar de desagradables, ¿qué te cuesta mucho pensar en los demás?, no todos necesitamos tus comentaros, hay gente que quiere oír a los actores, el cine debe disfrutarse con los ojos y los oídos, no nada más estarse leyendo y aunque no se lo imaginen la gente que habla inglés, francés y otros idiomas no trae letreros ni habla con acentos extraños, se ven como cualquier otro “hijo de vecino” y lo que menos quieren es oír tus comentaros estúpidos o que ese escuincle al que no has tenido a bien educar les este pateando el asiento toda la función o que la mamá en su papel de leona defendiendo su cubil saque a relucir el cobre.
Seguro, no están ganando tanto en la taquilla, pero si familias de cuatro o más integrantes van es un hecho que están ganando en el volumen, además de que el negocio del cine en México siempre ha sido la dulcería, por eso antes hasta se atrevían a partir las cintas con el mentado “intermedio” para que fuera a comprar tus palomitas (rocetas de maíz) a la dulcería y en ese sentido las cosas no han cambiado mucho, lo que tampoco a cambiado es la escasa educación de los mexicanos al entrar a una sala de cine y las malas decisiones en cuanto a la oferta, de verdad que ahora con las salas llenas e imposible huir de gente estúpida que lleva niños a películas de clasificación C, que no para de decir groserías, que mastica las palomitas sin cerrar el hocico o sin hacer un escándalo con sus endemoniados nachos, es un hecho que la gente que ama el cine no consume tanto en las dulcerías, pero los que sólo van de vez en cuando se imagina que entrar al cine y no comer palomitas es inaudito, de verdad que es hasta más disfrutable en muchas ocasiones, de acuerdo con la cinta, pero estar sorbiendo las últimas gotas del café, refresco, raspado pretencioso y demás o darle golpecitos al vaso para que se deslicen a tu boca son la mar de desagradables, ¿qué te cuesta mucho pensar en los demás?, no todos necesitamos tus comentaros, hay gente que quiere oír a los actores, el cine debe disfrutarse con los ojos y los oídos, no nada más estarse leyendo y aunque no se lo imaginen la gente que habla inglés, francés y otros idiomas no trae letreros ni habla con acentos extraños, se ven como cualquier otro “hijo de vecino” y lo que menos quieren es oír tus comentaros estúpidos o que ese escuincle al que no has tenido a bien educar les este pateando el asiento toda la función o que la mamá en su papel de leona defendiendo su cubil saque a relucir el cobre.
domingo, 2 de noviembre de 2008
Aparment 1303/Inquilino siniestro /Apartamento 1303
Antes de hablar de ésta cinta japonesa de terror que es de las que llegan cuando esa beta ya ha sido más que explotada, dejenme opinar que una película en la que aparece una mujer así de bella, merece toda mi atención.
OK, dicho ésto, y aclarando que la cinta es un churro, pero un churro que con gusto volvería a ver, y cualquier cosa en la que participe Nakagoshi Noriko, vamos al grano.
Apartamento 1303 (por la misma mala costumbre de las distribuidoras acá recibió un título absurdo) es una cinta de Ataru Oikawa, un director japonés que tiene bastante experiencia en el genero que de éste lado del charco se hace llamar "de las fantasmas greñudas", pero para que nos demos una idea de los escasos valores de la producción y de que ni sus productores esperan mucho de ella, en Japón se fue directo a DVD, por alguna razón se agrega a la lista de cintas con esos malos antecedentes que en México si llegan a la pantalla grande.
La razón principal para verla fue que está hablada en japonés, pero lo que más me gusto de la cinta es su protagonista, una mujer de una belleza increíble que me dejo esperando más.
Como también saben si han leido éste blog el otro (que por cierto celebró sus 2000 entradas hace unas horas)yo no soy particularmente aficionado al cine de terror, no se que es lo que nos provoca tantas ganas de que nos asusten, tal vez la adrenalina y las endorfinas que nos recorren en un ambiente seguro, pero vaya que si ha dado pie a toda una industria, la mar de prolífica, aunque no muy creativa.
Ésta cinta tiene un aspecto sencillo, nada de efectos espectaculares y se nota que esos tíos de Montecristo querían atraer a los fanáticos de "la maldición", "el aro", "dark Water" y semejantes.
La historia, como nos deja ver el trailer es la de un departamento donde han ocurrido varios suicidios, pero ni el administrador, ni el de la oficina de renta parecen perder el sueño por estar sacandole dinero a éste sitio que parece estar maldito, Sayaka, la hermana menor de nuestra protagonista se acaba de mudar de la casa donde vivía con su hermana mayor y su madre viuda y está ofreciendo una fiesta de inauguración a su nuevo hogar cuando cae presa de la maldición y se suicida, no sin antes pasar por una de las escenas más incomodas de ver de mucho tiempo, que después entenderemos porque ocurre, aunque en un primer momento parece gratuito e innecesario, y ella va a limpiar la habitación, que quede claro que no va a investigar, porque ella no investiga mucho, más bien se entera de lo que ha pasado a través de los trabajos de otros, ya se aun policía que es el primero en sugerir que algo anda mal o el autor de un libro sobre el primer par de víctimas, además de una par de relaciones madre-hija abusivas en las que encontramos ciertos paralelos, sin olvidar el flashback, otro elemento muy común en la producción audiovisual japonesa, casi siempre se dan tiempo de explicarnos como llegamos a la situación actual (aunque en casos como el de Tenjou Tenge abusan) y termina la cinta con un trágico final japonés.
La cinta si es malita, pero si te metes en la historia y no te has arruinado viendo cientos de películas iguales, tendrás un par de sustos, en los que ni siquiera saltas, te quedas en tu lugar bastante desconcertado.
Noriko o no Noriko, la cinta es un CHURRO
Apartamento 1303 (por la misma mala costumbre de las distribuidoras acá recibió un título absurdo) es una cinta de Ataru Oikawa, un director japonés que tiene bastante experiencia en el genero que de éste lado del charco se hace llamar "de las fantasmas greñudas", pero para que nos demos una idea de los escasos valores de la producción y de que ni sus productores esperan mucho de ella, en Japón se fue directo a DVD, por alguna razón se agrega a la lista de cintas con esos malos antecedentes que en México si llegan a la pantalla grande.
La razón principal para verla fue que está hablada en japonés, pero lo que más me gusto de la cinta es su protagonista, una mujer de una belleza increíble que me dejo esperando más.
Como también saben si han leido éste blog el otro (que por cierto celebró sus 2000 entradas hace unas horas)yo no soy particularmente aficionado al cine de terror, no se que es lo que nos provoca tantas ganas de que nos asusten, tal vez la adrenalina y las endorfinas que nos recorren en un ambiente seguro, pero vaya que si ha dado pie a toda una industria, la mar de prolífica, aunque no muy creativa.
Ésta cinta tiene un aspecto sencillo, nada de efectos espectaculares y se nota que esos tíos de Montecristo querían atraer a los fanáticos de "la maldición", "el aro", "dark Water" y semejantes.
La historia, como nos deja ver el trailer es la de un departamento donde han ocurrido varios suicidios, pero ni el administrador, ni el de la oficina de renta parecen perder el sueño por estar sacandole dinero a éste sitio que parece estar maldito, Sayaka, la hermana menor de nuestra protagonista se acaba de mudar de la casa donde vivía con su hermana mayor y su madre viuda y está ofreciendo una fiesta de inauguración a su nuevo hogar cuando cae presa de la maldición y se suicida, no sin antes pasar por una de las escenas más incomodas de ver de mucho tiempo, que después entenderemos porque ocurre, aunque en un primer momento parece gratuito e innecesario, y ella va a limpiar la habitación, que quede claro que no va a investigar, porque ella no investiga mucho, más bien se entera de lo que ha pasado a través de los trabajos de otros, ya se aun policía que es el primero en sugerir que algo anda mal o el autor de un libro sobre el primer par de víctimas, además de una par de relaciones madre-hija abusivas en las que encontramos ciertos paralelos, sin olvidar el flashback, otro elemento muy común en la producción audiovisual japonesa, casi siempre se dan tiempo de explicarnos como llegamos a la situación actual (aunque en casos como el de Tenjou Tenge abusan) y termina la cinta con un trágico final japonés.
La cinta si es malita, pero si te metes en la historia y no te has arruinado viendo cientos de películas iguales, tendrás un par de sustos, en los que ni siquiera saltas, te quedas en tu lugar bastante desconcertado.
Noriko o no Noriko, la cinta es un CHURRO
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